Питання 37. Розташування ритм-групи та мікрофонів у студії під час запису.

Розташування мікрофонів для музичних інструментів ритм-групи. Врахування акустичних особливостей студії звукозапису. Багатотрековий запис, монтаж звуку, зведення фонограм, звукові плани та баланс звуку музичних інструментів. Створення при запису “нового звуку”, пошук нових звукових ефектів.

Ударні інструменти

Всі ударні інструменти мають кілька загальних особливостей.

По-перше, їх сигнал принципово є ненаправленим і рівномірно розподіляється в просторі.

По-друге, ударний характер сигналу з короткою атакою поєднується у цих інструментів з великим динамічним діапазоном, що може призводити до перевантажень і вимагає від всього тракту хорошої передачі перехідних процесів.

Слід пам'ятати, що тембр ударних інструментів сильно залежить від матеріалу, розміру і ваги паличок, якими грають музиканти. Тому, на відміну від інших музикантів, ударники можуть істотно змінювати тембр і гучність свого інструменту в процесі виконання.

Запис барабанної установки

Барабанна установка взагалі вважається самим важко записуваним інструментом і змусити її звучати на записі дійсно ДОБРЕ досить складно. Однією з причин є той факт, що барабанна установка являє собою суміш всіляких інструментів: зазвичай від чотирьох барабанів, близько півдюжини тарілок і часто пристойну кількість перкусії. У підсумку установка видає величезний діапазон звуків від низьких гучних звуків бас-барабана до гострих ріжучих багатих гармоніками тарілок ...

Склад

У стандартну ударну установку входять наступні елементи:

• Тарілки:

o Креш (crash) - тарілка з потужним, але коротким звуком для акцентів.

o Райд (ride) - тарілка з дзвінким, шиплячим звуком.

o Хай-хет (hi-hat) - дві тарілки, встановлені на одному стрижні і керовані педаллю

• Барабани

o Малий барабан - основний інструмент установки.

o 3 том-томи: високий том-том (high tom-tom), низький том-том (middle tom-tom) - обидва в просторіччі звуться альтами, підлоговий том-том (або просто тому, floor tom-tom).

o Бас-барабан («бочка», bass drum)

Кількість інструментів в установці різна в кожного виконавця і його стилю.

Розміщення мікрофонів.

Тут вирішують дві речі: звук, якого ми хочемо домогтися, і проникнення від інших частин ударної установки.

Бочка. Кращий варіант - це розташування мікрофона всередині барабана, приблизно в 10см від пластику, у який б'є калатало. Це дасть мінімум проникнень, фактично мікрофон «захований» від зовнішніх звуків установки. Розташування в центрі мембрани, прямо навпроти калатала, дасть «глухий» звук з більшим рівнем, в той же час, переміщаючи мікрофон ближче до краю мембрани, ми отримаємо звучання з більшим резонансом, але меншою гучністю. Для того, щоб підкреслити атаку («клацання» при ударі), можна розмістити додатковий мікрофон з боку калатала.

Основні вимоги до мікрофона бочки - здатність витримувати екстремально високі рівні гучності і гарна передача в низькочастотному діапазоні.

Робочий барабан. Розташуйте мікрофон близько до краю пластику, направивши його так, щоб отримати менше проникнення від хета. Перше робиться для безпеки - при такому розташуванні менш імовірно, що барабанщик вдарить по мікрофону паличкою при грі. Кут нахилу і напрямок залежать від того, який звук ви хочете отримати, але поділ з хетом і томами є вирішальним фактором, оскільки непотрібні призвуки негативно позначаться на подальшій динамічної обробці. Якщо ви плануєте використовувати другий, нижній мікрофон для запису робочого, просто розмістіть його в дзеркальному відображенні верхнього.

Вимоги: здатність витримувати пристойний рівень гучності з гарною атакою, передати широкий частотний діапазон, плюс, спрямованість, гарантує достатню поділ зі звуком хета і томів.

Хай-хет рекомендується ставити вище - для меншого проникнення в мікрофон робочого. Можливо, це доставить трохи незручностей барабанщикові, але це простий і відмінний спосіб поділу. Також, для кращого поділу з робочим, мікрофон рекомендується розмістити над хетом, направивши його вертикально вниз. Зверніть увагу, що хет при відкритті / закритті створює повітряний потік, який може стати небажаним джерелом інфразвуку, здатним перевантажити мікрофон або преамп. Щоб цього не відбувалося, намагайтеся не направляти мікрофон на шлях повітряного потоку, а також, не розташовувати занадто близько до хету.

Рекомендуються конденсаторні мікрофони з досить вузькою діаграмою спрямованості.

Томи. Подзвучка томів, здебільшого, аналогічна озвучення робочого барабана. Якщо ви використовуєте барабани без нижньої пластику, ви можете розмістивши мікрофони всередині томів, поставивши мікрофони із зворотного боку. Це дасть мінімум проникнень (як у випадку з бочкою), більше простору барабанщикові і менше вірогідності пошкодження мікрофону від удару барабанної палички. Зазначу, що при такому розміщенні, томи звучать «бочковато», тому будьте готові до додаткової еквалізациі і, можливо, компресії.

Оверхед. «Надголовние» мікрофони знімають загальний звуковий план ударної установки і тарілок, від їх розташування буде залежати кінцевий звук барабанів. Є три основних елементи, які прослуховуються в оверхед:

1.Тарелкі,

2. Установка в цілому

3. Приміщення.

Хочете більше заліза і менше кімнати? Додайте мікрофони безпосередньо над тарілками. Хочете більше обьема в звуці з менш помітним звуком тарілок? Підніміть мікрофони вище над установкою, розмістивши по ліву та праву сторону від барабанщика. Низьке розміщення дає більш широкий стерео образ, в той час як високо розташовані мікрофони дають більше приміщення.

Оточення (Ambience, Room). Зняття природної реверберації приміщення дозволить при зведенні домогтися «великого» звучання барабанів. Ви можете використовувати як один мікрофон з круговою спрямованістю, розташувавши його в деякій відстані від установки, так кілька (два) кардіоїдних, направивши їх в протилежні від барабанів боку, знімаючи звук, відбитий від стін.

Високоякісні конденсаторні мікрофони з широкою діафрагмою.

Зведення - процес, безпосередньо пов'язаний із застосуванням творчих здібностей звукорежисера. Якщо при записі часом досить дотримати всі технічні вимоги і проявити компетентність в рекомендаціях виконавцю, то на зведенні працювати просто "за приладами" неможливо. Найчастіше ідеї з приводу звучання композиції приходять на початковому етапі роботи.

Починаючи роботу, більш стандартним вважається починати відбудову з ритм-секції, а точніше, з ударних і баса, поступово підключаючи спочатку все ритмічні партії, потім - мелодійні, і лише в останню чергу - вокал. Його в цьому випадку доводиться "вписувати" у фонограму, що означає спектральну корекцію і того й іншого до досягнення повної взаємної розбірливості.

Перший етап - частотна корекція і баланс інструментів по гучності.

Взагалі, у випадку з фільтрами, слід бути максимально обережним. Спочатку потрібно уважно прослухати партію без включення еквалайзера, зрозуміти, яка частота в тембрі інструменту звучить погано. Увімкніть параметричний еквалайзер, знайти цю конкретну частоту. Пошук "шкідливою" частоти можна здійснювати, не тільки намагаючись її вирізати, але навпаки, посилюючи на 6-12 дБ ту ділянку спектра, який "підозрюється", і ручкою вибору частоти конкретизувати її. Далі прибирати її слід керуючись власним смаком.

Перед початком не заважає дізнатися у продюсера чи у музикантів, до якого стилю вони хотіли б віднести дану композицію. Кожен з музичних стилів має свої особливості звучання одних і тих же інструментів. Звучання великого барабана (bass drum) у більшості випадків має відповідати кільком вимогам. По-перше, він дає фонограмі основний опорний "низ" в області від 40 до 100 Гц. По-друге, виконуючи функцію ритмічної організації музичного твору, великий барабан підкреслює рух основних часток (найчастіше сильних - першій і третій, при прямому русі - всіх основних, іноді, наприклад, в стилі raggae, - другої і четвертої). У цьому випадку потрібно деталізоване звучання самого удару калатала по пластику - клацання, спектральний розкид якого знаходиться в області 1 - 6 кГц. Рішення про гучності цього удару у фонограмі краще приймати, вже представляючи всю звукову картину, так як підключаються далі інструменти обов'язково дадуть ефект маскування. Обов'язковою складовою спектру великого барабана є частота в районі 150 - 250 Гц, яка дає необхідну щільність як інструменту окремо, так і всьому "низу" фонограми.

Найважливіше в цій частині діапазону - не замаскувати бас-гітару. Бас-бочка і бас-гітара повинні працювати в парі, а значить не заважати, а взаємно доповнювати і прикрашати тембр один одного. Бас-гітара також несе на собі функцію опори як ритмічною, так і тембрально. Але при цьому басова партія мелодійно організована, і чим більше вона мелодійна, тим більше потрібно підкреслити в ній звучання струни. Самий низ, близько 40 Гц, теж буває корисний, але тут вже варто подивитися, що краще і природніше працює в цьому спектрі: великий барабан або бас-гітара. Той же компроміс потрібен в області 200 Гц.

Бас-гітара майже завжди компресується. Найкраще мати як мінімум два канали баса, наприклад, лінійний сигнал і мікрофон, або ж два різних мікрофона, прописані на різні доріжки, щоб мати можливість залишати один з них некомпрессованним. При поєднанні цих двох сигналів виходить досить щільний, але, головне, живий динамічний звук.

Малий барабан є основним акцентом. Він оживляє партію ударних. У сучасній музиці малий барабан може набувати настільки різне звучання, що конкретні рекомендації щодо його частотної корекції давати складно. Дуже багато залежить від самого інструменту, приміщення, в якому проводиться запис, та й музиканта - у кожного своя сила удару, своя манера гри.

Ось, деякі з варіантів. Малі барабани хльосткі, що звучать рівно в широкому діапазоні від 100 Гц до 10 кГц. Але щоб сміливо помістити в фонограму такий барабан, потрібно мати достатньо прозору аранжування і спектральну незаповненість середини. Якщо ж безліч інструментів грає на ті ж частки в тій же частині спектру, краще пошукати м'який резонанс малого барабана (найчастіше в районі від 500 Гц до 2 кГц). Злегка підкресливши його можна збалансувати середні частоти і виділити в звуковій палітрі малий барабан.

Третьою основною ритмічної складової є педальні тарілки hi-hat. До функцій хай-хета ставиться більш дрібна ритмічна організація і верхня частина спектру фонограми. У мікрофон потрапляють майже всі звучать навколо інструменти, в тому числі, і великий барабан, тембр якого можна легко зіпсувати, забруднити. Необхідно прибрати для хай-хета все, що нижче 300-600 Гц. Іноді варто також зменшити й середину в районі 1000 - 2000 Гц, яка надає хай-Хету громіздкість.

Залишивши один тільки верх, є ймовірність втратити жвавість тембру і отримати нерозбірливий шелест у верхньому регістрі. Важливо не втратити звук удару палички про тарілку, він дає ритмічну основу. Також потрібно вибрати той компресор, у якого самий маленький час спрацьовування, і шукайти ту ступінь компресії, яка потрібна для вирівнювання динаміки.

Гітари. Вони можуть виконувати як ритмічний-гармонійну функцію (ритм-гітара), так і мелодійну (соло-гітара). Ритм-гітара дає гармонійну основу, оформлену ритмічно організованим "риффом". Це той інструмент, на який згодом буде спиратися вокал, тому він не повинен бути особливо яскравим тембрально, але повинен щільно пов'язувати діапазон нижньої середини з серединою, щоб не сталося відриву баса і великого барабана від решти картинки - це основне завдання ритм-гітари. Треба бути обережні з частотами 300-400 Гц - у великій кількості вони можуть "бубоніти", а якщо перестаратися з зменшенням яскравості тембру в районі 2,5-5 кГц, можна втратити розбірливість ритмічної фігурації. З компресією на ритм-гітарі можна не соромитися. Випадкові піки в цій партії абсолютно недоречні і навіть неприпустимі. Максимальна динамічна стабільність, навіть якщо в рифі є деякі акценти, досягається компресією приблизно від 1:3 до 1:5 з порогом спрацьовування -10 дБ, трохи відпущеної атакою і релізом 0,3 - 0,7 мс.

З соло-гітарою справи йдуть по-іншому. Цей інструмент зазвичай не просто не перетинається по вертикалі з вокалом, але є йому рівноцінною заміною. Звідси висновок: для цих партій потрібна максимальна яскравість, насиченість і оригінальність тембру, чого варто домагатися при пошуку звуку ще до запису, комбінуючи звучання комбіка, лінійного сигналу, звуку якогось гітарного синтезатора або якоїсь яскравої обробки типу "вау", фленджер або специфічної затримки. Ці ефекти можуть прописуватись як під час запису, так і лягати в подальшій обробці. Якщо не вистачає яскравості в гітарі - може допомогти спершу опустити 300-400 Гц і, якщо цього виявиться мало, піднесений 3-6 кГц.

З клавішними партіями ситуація близька до гітарної. Проблеми виникають тоді, коли в аранжуванні присутні і ті й інші, причому грають ритмічно приблизно одне і те ж. Доводиться або жертвувати одним інструментом, заглушаючи інший, або комбінувати їх, що може привнести більше бруду. Якщо ж відмовитися ні від однієї з партій не можна, потрібно буквально ювелірна робота з розподілу спектру між інструментами, щоб зберегти розбірливість кожного з них.

Найголовніший і найважчий з існуючих інструментів - вокал. Запис вокалу - це особливе мистецтво. Вся описана вище попередня робота займає значно менше часу, ніж вписування вокалу у фонограму. Людський слух найбільш чутливий саме до тієї частини спектру, до якої належить і голос, тому тут потрібен відмінний мікрофон і максимальна обережність. Будь-які спотворення тембру чреваті неприродністю звучання.

Ще одним важливим етапом роботи з вокалом - знайти йому місце, створити для нього паузи в музичному полотні, розчистити спектральне вікно для нього, і при цьому не втратити вокал десь у глибині фонограми, зберігши достатньо близьке звучання. Всі голоси дуже різні, не тільки тембрально, а й динамічно, не кажучи вже про дикції. Жіночий, чоловічий вокали, природно, різні, тому підхід до них так само різний. Дуже важлива компресія. Найголовніше - пам'ятати, що з голосом всі прилади повинні працювати на мінімальних рівнях. Це стосується і еквалайзера, і ексайтера, і компресора, та інших типових вокальних приладів, таких як де-Ессер.