Питання 27. Звукове вирішення кінофільму.

Основні функції звуку в кіно. Основні види сполучення звуку та зображення. Принципи відтворення звукового середовища. Звук як внутрівшньокадрове та за кадрове явище. Звук як асоціативна форма. Звук як монтажна зв'язка. Поняття звукового фону. Визначення якості фонограм кінофільму. Звукове вирішення кінофільму та звукова експлікація.

Внутрікадрова Музика

Внутрікадрова (мотивована музика). Під словами «мотивована музика», розуміють музику, звучання якої в сцені умотивовано, обумовлено конкретно відбувається в кадрі дією. Наприклад, в кадрі людина, що займається грою на якому або музичному інструменті.

Закадрова музика

У закадровой музиці більш повно використовується весь арсенал звучань, всі поліфонічне гармонійне, мелодійне і фактурне багатство. Точніше і вільніше в ній може проявлятися авторська індивідуальність. Закадрова музика як, як правило посилює вплив кінотвору, піднімає емоційно-виразну силу його образів, передає глядачеві необхідний авторський підтекст і має здатність узагальнень при вираженні глибоких думок і сильних почуттів.

Шуми

Цим словом в кіно прийнято характеризувати всі звуки, які не відносяться до категорії музичних і не є людською мовою. Шуми ділять на закадрові і Внутрікадрові. У художньому кіно поширена думка, що для створення звукових образів, для отримання цікавих виразних звукових фактур краще користуватися не записами натуральних шумів, а їх імітацією. Чи не відповідність шумів зоровому ряду може викликати або посилити комедійний ефект, і навпаки згустити драматизм сцени.

Закадрове звучання мови

Мова, яка звучить за кадром, може узагальнювати що відбувається дія або, навпаки, уточнювати його деталізувати.

Внутрікадрове звучання мови

Мова, мотивована зображенням і звучить у кадрі, сказана тими чи іншими дійовими особами.

Питання 28. Функції концертного звукорежисера.

Концертна звукорежисура як сучасна професія. Основні риси концертної звукорежисури. Театральна звукорежисура, як різновид концертної звукорежисури. Звукорежисер, як співавтор звучання. Психологічні та етико-моральні аспекти професії концертного звукорежисера.

Виникнення перших акустичних систем масового озвучування для звукопідсилення мови. Розвиток систем масового озвучування. Сучасні концертні системи для звукопідсилення музичного виконання. Насиченість сучасного концертного звучання новітніми аудіо технологіями. Основні принципи налаштування звукопідсилюючого обладнання та творчого мікшування звуку на концерті.

В епоху становлення концертного звукопідсилення (40 ... 60-ті роки ХХ століття) робота звукорежисера була досить статичною - музиканти на сцені співали і грали, а звукорежисер встановлював необхідний баланс гучності в залі і стежив, щоб система посилення працювала, чи не виникали «зав'язки» і інші явні дефекти «техногенного» характеру. Робота ця досить рутинна і творчий елемент у ній був мінімальним - тому в ті часи слово «звукорежисер» по відношенню до фахівців з концертного посиленню майже не використовувалося.

У міру розвитку шоу-бізнесу сценічні технології, в тому числі звукові, ускладнювалися, звукопідсилення ставало більш творчим, а робота звукорежисера - все більш динамічною. Під час концерту або подання звукорежисер:

- вмикав і вимикав мікрофони;

- працюючи фейдерами, міняв внутрішній баланс між компонентами звучання, тобто джерелами;

- активно використовував різні прилади обробки та процесори ефектів, по ходу вистави змінюючи їх параметри;

- з появою секвенсоров, семплерів і портативних многодорожечной рекордерів з'єднував звучання живих виконавців з попередньо записаними треками, і т. д.

У міру розвитку сценічного моніторингу як окремої спеціалізації сценічний мікс і звучання на сцені в цілому все далі відходили від дублювання того, що «подається» у зал для глядачів. Розвиток сценічного моніторингу призвело до збільшення числа моніторних ліній, тобто варіантів сценічного міксу, адже для кожної моніторної лінії створюється свій мікс, своє поєднання сигналів. Фактично можна уподібнити сценічний моніторинг свого роду «службового зв'язку», призначеної, якщо так можна висловитися, для «інформування» виконавців про роботу їхніх колег. Ця «службовий зв'язок» дозволяє підтримувати синхронність виконання, точність інтонації, контролювати тембри інструментів і процесорів обробки. Крім цих суто технічних аспектів сценічного моніторингу, з його допомогою створюється комфортна звукова атмосфера на сцені, коли кожен виконавець чує саме те, що йому потрібно, з необхідною гучністю і тембром.