1. Биологическая теория происхождения искусства.

Эта теория берет свое начало от идей Ч.Дарвина. Сторонники данной концепции усматривают начало искусства в украшении самого себя для удовлетворения потребности привлечения внимание живого существа противоположного пола.

Теория основана на мнении, что способность к искусству, к художественному творчеству - врожденная способность человека, что он получает ее от природы. Однако "законы красоты" складывались исторически, постепенно. Они стали зарождаться с того времени, как в труде, в общении с природой человек стал чувствовать красоту, затем воплощать ее в своих произведениях и, наконец, понимать законы красоты. В этом процессе художественного творчества возникло и развилось эстетическое чувство человека.

2. Психоаналитическая теория происхождения искусства.

Основоположником данной теории считают З.Фрейда. По его мнению, искусство возникает из аффективных конфликтов психики, искусство - форма вытеснения и сублимации влечений человека (использование энергии элементарных влечений для более высоких целей).

3. Игровая теория происхождения искусства.

Основоположниками данной теории можно считать Г.Спенсера, Г.Аллена, К.Гросса и К. Ланге. Данные ученые видят основной причиной возникновения искусства потребность расходования энергии, которая осталась нерастраченной в трудовой деятельности. А также, причиной возникновения искусства считают необходимость "тренировки" для усвоения социальных ролей [4].

В практических исследованиях первобытных изображений была замечена некоторая закономерность перехода от реалистичности к условности. Появление условных обозначений характерно для игрового пространства, создаваемого человеком, и времени порядка, который определяется им самим. Выражение своего «Я» у играющего человека происходит в свободном, независимом от внешнего состояния мире, этот мир связан только с игрой и больше ничем. Здесь и появляются общие признаки игры и искусства. Такими признаками становится отсутствие внешней цели, кроме самой деятельности, которая и есть цель. В книге "Утро искусства" академик А.П. Окладников писал, что первобытный человек реализовывал в своих рисунках лишь творческие фантазии, т.е. материализовывал свои внутренние переживания, идеи и чувства.

Некоторые ученые видят игру не только в самом искусстве, но и во всей первобытной культуре в целом. Например, Г. Гадамер рассматривал историю и культуру как своего рода игру в стихии языка.

Голландский историк культуры И. Хойзинги вывел универсальное понятие игры. К игре он приводит все многообразие человеческой деятельности и рассматривает игру как основной источник и высшее проявление человеческой культуры. Чем ближе культура к архетипам, т.е. чем более она первобытна, тем более она игра; но отдаляясь от своих истоков, подобно тому, как человек отдаляется от своего детства, культура утрачивает игровое начало [2].

Для обряда характерно магическое содержание, вследствие чего его зрелищно-действенные формы приобретали символическое, аллегорическое значение, становились все более и более схематическими и условными. Игра выполняла в основном развлекательные функции и воспроизводила действительность натуралистически, в ее внешних проявлениях. Драма (драматическое игрище) отличалась от обряда отсутствием магических черт, а от игры - отсутствием чистой развлекательности - и с другой стороны, наличием углубленной характеристики эмоциональных образов. Это последнее стало ее спецификой [6].

=============25 Художественный образ и его основные черты. Специфика художественного образа в разных видах и жанрах искусства.

В самом общем смысле образ – это чувственное представление определенной идеи. Образами именуются эмпирические воспринимаемые и подлинно чувственные в литературном произведении объекты. Это образы зрительные (картины природы) и слуховые (шум ветра, шелест камышей). Обонятельные (запахи духов, ароматы трав) и вкусовые (вкус молока, печенья). Образы осязательные (прикосновения) и кинетические (имеющие отношение к движению). С помощью образов писатели обозначают в произведениях картину мира и человека; обнаруживают движение, динамику действия. Образом также является некое целостное образование; воплощенная в предмете, явлении или человеке мысль.

ХУДО́ЖЕСТВЕННЫЙ О́БРАЗ, форма художественного мышления. Образ включает: материал действительности, переработанный творческой фантазией художника, его отношение к изображенному, богатство личности творца. Гегель считал, что художественный образ «являет нашему взору не абстрактную сущность, а конкретную ее действительность». В. Г. Белинский полагал, что искусство — образное мышление. Для позитивистов художественный образ — наглядность при демонстрация идеи, доставляющая эстетическое наслаждение. Возникали теории, отрицающие образную природу искусства. Так, русские формалисты понятие образа подменяли понятиями конструкции и приема. Семиотика показала, что художественный образ создается системой знаков, он парадоксален, ассоциативен, это иносказательная, метафорическая мысль, раскрывающая одно явление через другое. Художник как бы сталкивает явления друг с другом и высекает искры, освещающие жизнь новым светом. В искусстве, поАнандавардхане (Индия, IХ в.), образная мысль (дхвани) имеет три основных элемента: поэтическую фигуру (аламкара-дхвани), смысл (васт-дхвани), настроение (раса-дхвани). Эти элементы сопрягаются. Поэт Калидаса так выражает дхвани настроения. Вот что говорит пчеле, кружащейся у лица любимой, царь Душьянта: «Ты то и дело касаешься ее трепещущих глаз с их подвижными уголками, ты нежно жужжишь над ее ухом, как бы рассказывая ей секрет, хотя она и отмахивается рукой, ты пьешь нектар ее губ — средоточия наслаждения. О, пчела, поистине ты достигла цели, а я блуждаю в поисках истины». Поэт, прямо не называя чувство, овладевшее Душьянтой, передает читателю настроение любви, сопоставляя мечтающего о поцелуе влюбленного с пчелой, летающей вокруг девушки.

- Метафоричность, парадоксальность, ассоциативность. Художе¬ственный образ — это иносказательная, метафорическая мысль, раскры¬вающая одно явление через другое. Художник как бы сталкивает явления друг с другом и высекает искры, освещающие жизнь новым светом.

В древнеиндийском искусстве, согласно Анандавардхане (IX в.), об¬разная мысль (дхвани) имела три основных элемента: поэтическую фигу¬ру (аламкара-дхвани), смысл (васт-дхвани), настроение (раса-дхвани). Эти элементы образной мысли сопрягаются. Поэт Калидаса выражает дхвани настроения в «Шакунтале». Обращаясь к пчеле, которая кружится у лица его любимой, царь Душьянта восклицает: «Ты то и дело касаешься ее трепещущих глаз с их подвижными уголками, ты нежно жужжишь над ее ухом, как бы рассказывая ей секрет, хотя она и отмахивается рукой, ты пьешь нектар ее губ — средоточия наслаждения. О пчела, поистине ты до¬стигла цели, а я блуждаю в поисках истины». Поэт, прямо не называя чув¬ство, овладевшее Душьянтой, передает читателю настроение любви, со¬поставляя мечтающего о поцелуе влюбленного с пчелой, летающей вок¬руг девушки.

В древнейших произведениях метафорическая природа художествен¬ного мышления предстает особенно наглядно. Например, изделия скифских художников в «зверином стиле» причудливо сочетают реальные жи¬вотные формы: хищные кошки с птичьими когтями и клювами, грифоны с туловищем рыбы, человеческим лицом и птичьими крыльями.

- Самодвижение. Художественный образ обладает своей логикой, он развивается по своим внутренним законам, обладая самодвижением. Ху¬дожник задает все изначальные параметры образа, но, задав их, он не мо¬жет ничего изменить, не совершая насилия над художественной правдой. Жизненный материал, который лежит в основе произведения, ведет его за собой, и художник порой приходит совсем не к тому выводу, к которому стремился.

- Многозначность и недосказанность. В научно-логической мысли все четко и однозначно. Образная мысль многозначна. Она так же богата и глубока по своему значению и смыслу, как сама жизнь. Один из аспектов многозначности образа — недосказанность. Для Чехова искусство писать — искусство вычеркивать. Хемингуэй сравнивал художественное произ-ведение с айсбергом: небольшая часть его видна, основное спрятано под водой. Это делает читателя активным, процесс восприятия произведения оказывается сотворчеством, додумыванием, дорисовыванием образа. Од¬нако это не домысел произвола. Воспринимающий получает исходный импульс для раздумий, ему задается эмоциональное состояние и програм¬ма переработки полученной информации, но за ним сохранены и свобода воли, и простор для творческой фантазии. Недосказанность образа, сти¬мулирующая мысль воспринимающего, с особой силой проявляется в принципе non finita (отсутствие концовки, незаконченность). Как часто, особенно в ХХ в., произведение обрывается на полуслове, недоговарива¬ет о судьбах героев, не развязывает сюжетные линии!

- Индивидуализированное обобщение. Художественный образ — обобщение, раскрывающее в конкретно-чувственной форме существен¬ное для ряда явлений. Диалектика всеобщего (типического) и единичного (индивидуального) в мышлении соответствует их диалектическому взаи¬мопроникновению в действительности. В искусстве это единство выра¬жено не в своей всеобщности, а в своей единичности: общее проявляется в индивидуальном и через индивидуальное.

- Единство мысли и чувства. Художественный образ — единство рационального и эмоционального. Эмоциональность — исторически ран¬няя первооснова художественного образа. Древние индийцы полагали, что искусство родилось тогда, когда человек не смог сдержать перепол¬нявших его чувств. В легенде о создателе «Рамаяны» говорится о том, как мудрец Вальмики шел лесной тропой. В траве он увидел двух нежно пере¬кликавшихся куликов. Внезапно появился охотник и стрелой пронзил од¬ну из птичек. Охваченный гневом, скорбью и состраданием, Вальмики проклял охотника, и слова, вырвавшиеся из его переполненного чувства¬ми сердца, сами собой сложились в стихотворную строфу с отныне кано-ническим размером «шлока». Именно таким стихом бог Брахма впослед¬ствии повелел Вальмики воспеть подвиги Рамы. Эта легенда объясняет происхождение поэзии из эмоционально насыщенной, взволнованной, богато интонированной речи.

=============26 Форма и содержание в искусстве.

Проблема содержания и формы в искусстве имеет большое теоретическое значение для уяснения специфики художественного творчества, его места и значения в общественной жизни. Поэтому вокруг этой проблемы в эстетике велась и ведется острая борьба, и прежде всего борьба двух основных направлений – материалистического и идеалистического, – отражающая борьбу классов.

Идеалистическая эстетика выводит содержание искусства либо из «абсолютного духа», «мировой воли», «божественного откровения», либо из подсознательных и смутных субъективных переживаний художника. Форму она рассматривает или как выражение этого сознания, отрешенного от действительности или как произвольную, независимую от жизни конструкцию. Такая точка зрения приводит на практике в конечном счете к субъективизму, к распаду и разложению искусства.

Материалистическая эстетика исходит из того, что искусство есть отражение объективной действительности, что свою прогрессивную общественную роль оно выполняет лишь тогда, когда правдиво отражает жизнь в ее существенных связях и отношениях. При этом в отличие от вульгарно-материалистических взглядов эстетика не отождествляет содержание искусства с самой отражаемой жизнью. Она рассматривает искусство как творческое воспроизведение жизни с позиций активного, действенного отношения к ней художника, включающего в себя его заинтересованное, партийное отношение к изображаемым явлениям, их осмысление и оценку.

Материалистическая наука утверждает, что содержание сознания черпается из объективного мира, причем этим реальным содержанием определяется и его форма. Даже в религии нетрудно найти отражение условий материальной жизни людей, тем более это относится к морали или искусству. Всякая форма общественного сознания так или иначе есть отражение объективного мира, общественного бытия. В этом – суть учения диалектического и исторического материализма об источнике человеческого сознания, а следовательно, и исходный пункт в решении проблемы формы и содержания в искусстве.

Вместе с тем у искусства имеются специфические черты, особенно существенные для эстетики. Несомненно, источником художественного сознания является объективная действительность, а искусство, художественные образы представляют собой ее отражение. Однако этим утверждением нельзя ограничиться. Искусству присущ свой способ отражения, свой особый подход к действительности. Поэтому проблема формы и содержания в искусстве не может решаться без уяснения специфических особенностей художественного творчества.

Нередко всю специфику искусств сводят к художественной форме. Это неправильно. В подлинном искусстве форма – не самоцель и, стало быть, не может служить основой для объяснения специфических особенностей художественного творчества. Она сама зависит от того содержания, которое выражает. И, что особенно важно подчеркнуть, различные виды идеологии потому и специфичны по форме и содержанию, что определяются особенностями отражаемого предмета и особыми потребностями общественной практики. Все это надо иметь в виду, рассматривая содержание и форму в искусстве.

--Каждая форма общественного сознания имеет свою специфику: пре¬имущественное внимание к определенным сторонам и связям действитель¬ности, особые функции, предмет, метод, содержание, внутренние законо¬мерности развития, формы, в которых выражается мысль (научные законы, философские категории, нравственные нормы, правовые постулаты и уло-жения о наказании, религиозные заповеди, художественные образы).

Мораль — носитель общественно устоявшихся принципов отноше¬ний между людьми.

Мораль — носитель общественно устоявшихся принципов отноше¬ний между людьми. Искусство выше нравственности (Пушкин), однако оно одухотворяется гуманными моральными идеями. Мораль кристал¬лизует особый жанр литературы - басню (басни Эзопа, Лафонтена, Крылова).

Политика

Политика концентрированно выражает социальную жизнь. Воздей¬ствие политики на искусство кристаллизуется в жанрах политического романа и памфлета. В России лишенная возможности свободного выра¬жения политическая мысль часто выражалась через литературу. Это со¬здало плодотворную традицию, которой мы обязаны появлением и «Путе-шествия из Петербурга в Москву» Радищева, и «Медного всадника» Пуш¬кина, и поэзии Некрасова, и «Бесов» Достоевского. Взаимодействие по¬литики и литературы породило социалистический реализм. Негативный опыт этого направления свидетельствует о важности для художника со¬хранить независимость и свободу выбора (в том числе политических идей и ориентаций). Независимость искусства от политики (что не означает от¬сутствие взаимодействия!) обеспечивает художнику самостоятельное ме¬сто в культуре. Политика может быть искусством, а искусство политикой, но художник — не политик, у него свои задачи, цели, способ мышления. «Как могучий художник, Чехов сумел сохранить свою свободу от какой бы то ни было тенденциозности и предвзятости в своем творчестве. Чехов прежде всего был художник, а не политик»

Философия взаимодействует с искусством:

Философия взаимодействует с искусством: так классицизм развивал¬ся на философском фундаменте рационализма Декарта; так Толстой и До¬стоевский в своем творчестве выступают как оригинальные социальные мыслители; экзистенциалистская философия развивается не только в трактатах Хайдеггера и Ясперса, но и в драматургии и прозе Камю и Сарт¬ра. В творчестве Вольтера философия кристаллизуется в особый жанр — философская повесть.

Религия взаимодействует с художественным творчеством,

Религия взаимодействует с художественным творчеством, что спо¬собствует возникновению шедевров во многих видах искусства. Кроме того, возникли и собственно религиозные жанры: в живописи — иконы, в музыке — религиозные гимны и духовное песнопения, в поэзии — религиоз¬ные стихи, в архитектуре — храмы.

Право взаимодействует с искусством, что способствует проникнове¬нию правосознания

Право взаимодействует с искусством, что способствует проникнове¬нию правосознания в сферу художественных образов и приводит к фор¬мированию особого жанра литературы, кино, театра — детектива, в основе которого лежат идеи правосознания.

Наука взаимодействует с искусством.

Наука взаимодействует с искусством. Это привело к возникновению технически оснащенных видов искусства — фотографии, кино, телевиде¬ния; способствовало расширению технологических и художественных

возможностей архитектуры, живописи и сформировало особый жанр — научную фантастику. Появились особые типы зданий, обслуживающие одну из наук (астрономию) — обсерватория, планетарий.

============28 Система видов искусств и принципы их классификации. Виды и жанры искусства.

История искусств изучает исторический опыт развития искусства, факты и закономерности. Теория искусств изучает общие законы и специфику отдельных видов художественного творчества. Если учитывать, что художественная критика рассматривает явления современного искусства, то становится понятно, что без знания истории и теории искусства сложно дать оценку современному состоянию искусства и определить тенденции развития.

Искусство – форма общественного сознания, в основе которой лежит образное отображение явлений Действительности. Исторически сложившиеся формы искусства, его основные структурные и классификациионные единицы – это виды искусства.

Самая распространенная классификация искусства берет за основу пространственно- временные отношения и делит все искусства на пространственные (изобразительное искусство, архитектура), временные (литература, музыка) и пространственно-временные (балет, театр, кино). Классификация может осуществляться и по другим признакам: непосредственное или косвенное отражение явлений действительности, отсюда деление искусства на изобразительные и неизобразительные; зрелищные и незрелищные; простые и синтетические. Для художника, в отличие от писателя и музыканта, доминирующим материалом является предметность материального мира, а основой психофизического аппарата – способность человека к визуальному мышлению. В отличие от писателя или музыканта, художник создает предметный объект, который сколько бы ни удалялся от реальности, тем не менее всегда связан с впечатлениями художника от реального мира и с условием зрения человека. Часто к видам изобразительных искусств относят архитектуру и произведения ДПИ, т.к. и для них характерно преобладание зрительной формы восприятия, однако для них характерен иной образный и выразительный язык.

Группа искусств – изобразительное искусство. Данным термином определяют пластические искусства, объединенные зрительным восприятием (графика, живопись, скульптура, художественная фотография). Художественные образы в них создаются на плоскости или в пространстве и отличаются зрительной конкретностью и неизменностью во времени.

Что отличает изобразительное произведение от других видов искусств? И.Сапего в своей работе "Предмет и форма" определяет особенности изобразительного произведения: основой для различия становится как своеобразие материала реальности, так и психофизическое состояние такого обращения. Для художника, в отличие от писателя и музыканта, доминирующим материалом является предметность материального мира, а основой психофизического аппарата - способность человека к визуальному мышлению. В отличие от писателя или музыканта, художник создает предметный объект, который сколько бы ни удалялся от реальности, тем не менее всегда связан с впечатлениями художника от реального мира и с условием зрения человека.

=Часто к видам изобразительных искусств относят архитектуру и произведения декоративно-прикладного искусства, т.к. и для них характерно преобладание зрительной формы восприятия, однако для них характерен иной образный и выразительный язык.

К специфическим художественным средствам изобразительного искусства относят: рисунок, цвет, пластика, светотень, позволяющая создавать видимые изображения предметов. они проявляются своеобразно в каждом из видов изобразительных искусств.

==Жанры искусства

Жанр - исторически устойчивая форма образно-композиционной организации художественного произведения. Традиционно классификация по жанрам отталкивается от предмета изображения. Выразительность - яркость, сила выражения, впечатления, богатство смысла.

Графика связана с изображением на плоскости и бывает:

станковая (нет тематических ограничений): рисунок, эстамп, лубок;

книжная, журнально-газетная: включает текст и графические элементы (иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, картуши);

плакат.

Основные элементы, характерные для графики:

бумага (фон листа),

линия,пятно,тон, полихромия,штрих,контур,

карандаш, уголь, фломастер, соус, мел, тушь, пастель, акварель, гуашь, коллаж и т.д.

Живопись бывает:монументально-декоративная,станковая,иконопись,панорама,декорационная,миниатюра.

Жанры живописи:

портрет,исторический,бытовой,мифологический,пейзаж, натюрморт, анималистический.

Основные элементы, характерные для живописи:

композиция,рисунок,колорит,гамма,тон,рефлекс,валер,фактура,перспектива,светотеневая моделировка,подмалевок.

Скульптура бывает:

монументально-декоративная,станковая.

============29 Художник как субъект творчества. Талант и гений, талант и мастерство.

ХУДОЖНИК — субъект творческой деятельности в сфере искусства. Личность X. и способность его творческого воображения — стержневые проблемы мировой эстетики. Начиная с античности философы отмечали иррациональные, непостижимые механизмы художественно-творческого процесса, невозможность выявления закономерностей, в соответствии с которыми осуществляется творческий акт. Платон шел, в частности, к мысли, что в момент творчества X. не отдает себе отчета в том, как он творит. Акт творчества демонстрирует умение X. выйти за пределы себя («exstasis», «исступление»), когда его душа проникает в мир запредельных сущностей. Экстаз — это в некотором смысле безумие, изменение нормального состояния души, но это, по Платону «божественное безумие, божественная одержимость» («Ион»).

В целом ни объективные, ни субъективные предпосылки, взятые сами по себе, не могут служить объяснением творческой продуктивности X. Весь комплекс его восприятия, мышления, поведения стимулируется целями творчества как высшими в иерархии побудительных мотивов его личности. Достижению этих целей способствует, с одной стороны, направленная (осознанная) деятельность X., в которую включены его волевые усилия, рациональная оценка намеченных целей, т.е. определение того, произведение какого жанра он стремится создать, какого объема, в какой срок, ощущение внутренней ответственности за результаты и т.д. С др. стороны, едва ли не большее значение в подготовке и осуществлении творческого акта X. приобретает т.н. непроизвольная активность. Она отмечена непрерывным художественным фантазированием, это своего рода внутренняя лаборатория, в которой клубятся, наплывают друг на друга, подрастают подспудные переживания и их художественные формы. Этот скрытый от глаз, во многом хаотический и непроизвольный процесс вместе с тем не может быть оценен как нецелесообразный, выпадающий из сферы мотивации творчества. Спонтанной активности X. всегда присуща определенная интенция — своего рода намерение, вписанное в природу самого творца, несущее на себе отпечаток особой окрашенности его таланта. Уже внутри творческой интенции живет нечто, что позволяет выбирать между различными вариантами художественного претворения, не апеллируя к сознанию, нечто, что «запускает» творческое действие, направляет, регулирует и доводит его до конца.

Талант часто неразделим, неразлучен с сомнением, в то время как посредственность всегда уверена, убеждена в себе.

В чем сила русского искусства, русской литературы (кроме таланта самого по себе)? Я думаю, она – в чувстве совести.

Гений не есть превосходная степень таланта. Это совсем иное понятие.

Талант – пластические способности, умение, мастерство, рациональное…

Гений – дух творчества, наитие, озарение, откровение, способность общения с высшей силой, получать от нее первотолчок, а не придумывать его. Талант – организация. Гений – стихия.

Талант и Гений существуют одновременно в творческой личности. Иногда они находятся в пропорции, в гармонии. Тогда возникают грандиозные миры бетховенских фортепианных сонат или симфоний, Сикстинская капелла Микеланджело, Шекспир. Величие духа соединено с совершенством: Шуберт – «Зимний путь», Шуман – «Карнавал», Шопен.

Талант определяет наличие творческой идеи (иногда даже неосознанной). Без нее – нет таланта, а есть лишь музыкальные способности: слух, память, знания, даже умение и хорошая выучка. Все это было и у Сальери.

Возможно, нашему времени не нужен крупный художественный талант. Во всяком случае, крупных художественных созданий как-то не видно и не слышно. Возможно, однако, что они создаются. Бывают времена, когда место художника в катакомбах. Так уже бывало, истина жила в римских катакомбах и лишь потом распространилась в мире.

Однако теперь – расцвет, я бы сказал разгул, антихристианских тенденций. На поверхность творческой жизни всплывают совершенно сомнительные фигуры, и те, на ком уже пробы негде ставить, занимают главенствующее положение.

==========30 Творческий процесс в искусстве. Роль художественного воображения, фантазии, интуиции и вдохновения в творческом процессе.

Творческий процесс в искусстве обладает своей спецификой. Его составные компоненты - воображение, фантазия, вдохновение. Воображение художника реализуется в изображении посредством материальных средств того или иного вида искусства. Без фантазии, воображения творческая деятельность невозможна. Механизм творческой фантазии с трудом поддается анализу, однако, несмотря на огромное разнообразие индивидуальных особенностей и приемов творчества, необходимо подчеркнуть основное, без чего не бывает творчества, - это способность писателя или ученого претворять в новое и неожиданное целое бесчисленные фрагменты действительности, как внешней, почерпнутой из окружающего мира, так и внутренней, идущей от собственной психики. Причем гораздо важнее последнее. Люди, лишенные воображения, нередко бывают чрезвычайно наблюдательны и запоминают массу мелочей, но в этом запоминании отсутствует именно то нечто, что преображает действительность под определенным углом зрения. Творческая индивидуальность писателя или художника зависит не от разнообразия впечатлений, а от широты его интроспекции: чем богаче его внутренний мир, тем обильнее материал, питающий его творчество. Бальзак жил затворником, а его романы вобрали в себя все человеческие страсти. Также кипят страстями драмы Расина, а сам он получил пуританское воспитание.

При изучении творческого процесса особый интерес ученых самых различных специальностей привлекает его кульминационный пункт - момент открытия. Установлено, что наличие этого момента характеризует творческий процесс как таковой, будь то деятельность художника, ученого или мыслителя.

=============31 Понятие творческой манеры, стиля, направления и метода в искусстве.

ТВОРЧЕСТВО ВСЕГДА ИНДИВИДУАЛЬНО. ДЛЯ ХАРАКТЕРИСТИКИ ОРИГИНАЛЬНОСТИ, НЕПОВТОРИМОСТИ, СВОЕОБРАЗИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА В ЭСТЕТИКЕ ИСПОЛЬЗУЮТ ТАКИЕ ПОНЯТИЯ, КАК ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПОЧЕРК, ТВОРЧЕСКАЯ МАНЕРА. РАССМАТРИВАЯ БЛИЗОСТЬ ТВОРЧЕСТВА РЯДА ХУДОЖНИКОВ ИЛИ ИХ БОЛЬШИХ ГРУПП ПО РЯДУ ПРИЗНАКОВ, ПОЛЬЗУЮТСЯ ПОНЯТИЯМИ ШКОЛЫ, СТИЛЯ, НАПРАВЛЕНИЯ, МЕТОДА. ЭТО КАТЕГОРИИ ОБЪЕДИНИТЕЛЬНОГО РЯДА, ПОЗВОЛЯЮЩИЕ ВЫЯВЛЯТЬ ОБЩИЕ ПРИЗНАКИ И СТОРОНЫ ТВОРЧЕСКИХ РЕЗУЛЬТАТОВ В КОНТЕКСТЕ ЦЕЛОСТНОГО СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОГО РАЗВИТИЯ.

ТВОРЧЕСТВО КАЖДОГО ТАЛАНТЛИВОГО МАСТЕРА В ИСКУССТВЕ ОТЛИЧАЕТСЯ ИНДИВИДУАЛЬНЫМ СВОЕОБРАЗИЕМ. МЫ НИКОГДА НЕ ПРИМЕМ МУЗЫКУ БАХА ЗА МУЗЫКУ ШОПЕНА ИЛИ МУЗЫКУ ЧАЙКОВСКОГО ЗА МУЗЫКУ СКРЯБИНА. У ТВОРЕНИЙ ЭТИХ КОМПОЗИТОРОВ ЕСТЬ ПРИЗНАКИ ВЫСОКОЙ ИНДИВИДУАЛЬНОСТИ.

• ТВОРЧЕСКОЙ МАНЕРОЙ НАЗЫВАЮТ В ЭСТЕТИКЕ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНО И ОПРЕДЕЛЕННО ВЫРАЖЕННЫЕ ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ ЧЕРТЫ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА, ОТЛИЧАЮЩИЕ ТВОРЕНИЯ ОДНОГО ХУДОЖНИКА ОТ ТВОРЕНИЙ ДРУГОГО.

СЛОВО МАНЕРА ПЕРЕВОДИТСЯ С ФРАНЦУЗСКОГО КАК ОБРАЗ, СПОСОБ ДЕЙСТВИЯ. ЭТИ СПОСОБЫ ТВОРЧЕСТВА МОГУТ КАСАТЬСЯ КАК ПЛАСТОВ СОДЕРЖАНИЯ, ТАК И ПЛАСТОВ ФОРМЫ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ, ИХ ЯЗЫКА, ИЗОБРАЗИТЕЛЬНО-ВЫРАЗИТЕЛЬНЫХ СРЕДСТВ. ИХ СВОЕОБРАЗИЕ, ОРИГИНАЛЬНОСТЬ ДЕЛАЮТ ТВОРЕНИЯ ИНДИВИДУАЛЬНЫМИ И УЗНАВАЕМЫМИ. УЗНАВАЕМЫ КОЛОРИТ РЕМБРАНТА, ИНТОНАЦИОННЫЙ СТРОЙ ШОСТАКОВИЧА, РИТМИКА МАЯКОВСКОГО. ТВОРЧЕСКАЯ МАНЕРА ПРОЯВЛЯЕТСЯ НЕ ТОЛЬКО В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ЯЗЫКЕ, НО И В ИЗБРАННЫХ ХУДОЖНИКОМ ТЕМАХ, СЮЖЕТЕ, КОМПОЗИЦИИ, ЖАНРАХ ИСКУССТВА. ДОКАЗАТЕЛЬСТВОМ ТОГО, ЧТО ОРИГИНАЛЬНОСТЬ ТВОРЧЕСТВА НАЧИНАЕТСЯ С ОРИГИНАЛЬНОЙ ТВОРЧЕСКОЙ МАНЕРЫ, СЛУЖИТ ЖИВОПИСЬ М.К. ЧЮРЛЕНИСА. КАРТИНЫ ЕГО ОТЛИЧАЮТСЯ ГЛУБОКИМ ЛИРИЗМОМ, ОСОБЫМ ИНДИВИДУАЛЬНЫМ ОБАЯНИЕМ. ВЕДУЩУЮ РОЛЬ В НИХ ИГРАЕТ КОЛОРИСТИКА. ОНА ОПРЕДЕЛЯЕТ НАСТРОЕНИЕ КАРТИНЫ ПОДОБНО ТОМУ, КАК НАСТРОЕНИЕ МУЗЫКИ ОПРЕДЕЛЯЮТ ТОНАЛЬНОСТЬ И ТЕМБР. КАРТИНА «БЕЗМОЛВИЕ» («ТИШИНА») - ЭТО САМОЕ ЛАКОНИЧНОЕ И САМОЕ ВЕРНОЕ ИЗЛОЖЕНИЕ ЖИВОПИСНОЙ МУЗЫКАЛЬНОСТИ ЧЮРЛЕНИСА. ИСЧЕЗАЕТ ЖИВОПИСЬ, ОСТАЕТСЯ БЕЗМОЛВИЕ, КОТОРОЕ СООТВЕТСТВУЕТ ИДЕЕ «ЧИСТОГО ЛИСТА» В ТРАДИЦИИ ЯПОНСКОГО ИСКУССТВА И КОТОРОЕ ТРАКТУЕТСЯ КАК НАИБОЛЕЕ СОВЕРШЕННОЕ ВЫРАЖЕНИЕ ЗАМЫСЛА ХУДОЖНИКА.

ТВОРЧЕСКУЮ МАНЕРУ АВТОРА ПРЕДОПРЕДЕЛЯЮТ ПРИРОДНЫЙ ДАР И ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ. ПОСТЕПЕННО ОНА СТАНОВИТСЯ УЗНАВАЕМОЙ, ВСЕ БОЛЕЕ И БОЛЕЕ ПОСТОЯННОЙ. В ЭТОМ СЛУЧАЕ ПРИНЯТО ГОВОРИТЬ О ТВОРЧЕСКОМ ПОЧЕРКЕ ХУДОЖНИКА. ПОДОБНО ТОМУ, КАК В ПРАВОПИСАНИИ ФОРМИРУЮТСЯ ХАРАКТЕР НАЧЕРТАНИЯ БУКВ, МАНЕРА ПИСЬМА, В ИСКУССТВЕ СКЛАДЫВАЕТСЯ ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ ХАРАКТЕР ТВОРЧЕСТВА МАСТЕРА, МАНЕРА НА УРОВНЕ ТВОРЧЕСКОГО ПОЧЕРКА. КАЖДЫЙ ТАЛАНТЛИВЫЙ ХУДОЖНИК ФОРМИРУЕТ СВОЮ СОБСТВЕННУЮ МАНЕРУ И ПОЧЕРК. ТАК, ЮНЫЙ ГОГОЛЬ, ПРИЕХАВ В ПЕТЕРБУРГ, НАЧАЛ ТВОРЧЕСТВО С ПОДРАЖАНИЯ РОМАНТИЧЕСКОЙ МАНЕРЕ ЖУКОВСКОГО И ВЫНУЖДЕН БЫЛ СЖЕЧЬ СВОЮ ПОЭМУ «ГАНЦ КЮХЕЛЬГАРТЕН».

ПОЗДНЕЕ, В «В ВЕЧЕРАХ НА ХУТОРЕ БЛИЗ ДИКАНЬКИ», ОН ПРОЯВЛЯЕТ СОБСТВЕННУЮ РОМАНТИЧЕСКУЮ МАНЕРУ ПИСЬМА И ПОЧЕРК. В НИХ ДАЕТСЯ ЖИЗНЬ, ПРЕОБРАЖЕННАЯ НАРОДНОЙ ФАНТАЗИЕЙ. В ЕГО МАНЕРУ ОРГАНИЧНО ВОШЛИ НАРОДНЫЕ СКАЗКИ, ПЕСНИ, ОБЫЧАИ МАЛОРОССИЯН.

===========32 Эстетическая культура общества и личности.

Значение эстетического и худо¬жественного развития личности как важнейшего рычага обществен¬ного прогресса возрастает в переходные эпохи, требующие от чело¬века повышенной творческой активности, напряжения всех его ду-ховных сил. Именно такой период переживает ныне наша страна. Запас прочности при осуществлении реформ не в последнюю оче¬редь определяется эстетическим потенциалом общества и живущих поколений. Именно данное обстоятельство чрезвычайно актуализи¬рует проблему формирования эстетической и художественной культуры личности и всего массового сознания, создания для этого благоприятных условий.

Мировое сообщество все больше внимания обращает на состояние куль¬туры. Она понимается прежде всего как содержание и процесс жизнедеятельности людей, результат их активной и целенаправленной, хотя и не всегда целесообразной и удачной, продуктивной социальной активности. Культура выступает одним из ведущих признаков планетарной цивилизации, отличает жизнь людей от жизни других живых существ на земле и возможных вненеземных цивилизаций.

Культура является основополагающим, исторически длительно действующим показателем творчества людей, соотнесения уровней и качества раз¬вития сообществ и отдельных народов, критерием оценки исторического пути и перспективности крупных социальных субъектов, каждой отдельной личности. Культура - это «вторая природа».

Она создана людьми, указывает на принципиально иные законы и факторы функционирования общества (как общепланетарного, так и конкретных народов, государств), в отличие от естественной (первой) природы. Важно подчеркнуть, что вторая природа как культура включает не только материально-физические, но и духовные (идеальные) элементы. Данное положение также отличает культуру от естественной природы. В культуре проявляется духовно-субъективные способности и свойства людей.

Перспективы развития мирового общества в ХХ-ХХI веках все более определяются кризисными явлениями, которые возникают в лоне культуры как её интиподы и показатели культурного несовершенства человека. Они обостряют и активизируют глобальные, региональные и конкретно-локальные экологические и социальные проблемы, создают опасность для жизнедеятельности людей. Одна из таких комплексных проблем - возрастание агрессивности человека, усиление деструктивности, антикультурности его поведения и деятельности не только по отношению к естественной, но и искусственной, созданной самим же человеком, социальной среде и самим людям. Современный тип личности приобретает все более угрожающую и опасную противоречивость и двойственность. Данное положение не характеризует все человечество, но тенденция достаточно явная и устойчивая.

Нравственная и эстетическая культура характеризуют преимущественно духовную жизнь общества и личности, их духовный мир - сознание, мировоззрение и социально-духовные качества. Нравственные и эстетические чувства, нравственное и эстетическое понимание - элементы духовной культуры субъектов. Они направлены на воспроизводство сознания, на удовлетворение нравственных и эстетических потребностей людей. Но нравственность проявляет себя на практике и в других сферах жизни - в экономике, политике, социальной жизни, в праве и др. Она есть явление не только духовной, но и материальной жизни, имеет явно выраженную специфику. Эстетическая культура как отражение и воспроизведение художественно-эстетической жизни общества - явление прежде всего духовной жизни. Но при их культурологической характеристике обнаруживаются некоторые общие признаки морали и художественного творчества. Они обусловливают рассмотрение нравственной и эстетической культуры в их взаимосвязи.

Сущность и содержание эстетической культуры

Эстетическая культура субъектов общества выступает элементом духовной культуры.

Духовная культура общества включает:

Ø воспроизводство индивидуального и общественного сознания;

Ø народную художественную культуру;

Ø искусство как профессиональный вид художественного творчества;

Ø эстетическую культуру;

Ø культуру научной жизни;

Ø культуру образования;

Ø культуру воспитания;

Ø культуру свободы совести;

Ø культуру нравственно-духовной жизни;

Ø информационную культуру.

Как видно из этого перечня, эстетическая культура охватывает не все содержание духовной культуры общества.

Эстетическая культура - состояние сознания и направленность мировоззрения, всего духовного мира людей, отражающие художественную культуру общества с помощью категорий прекрасного, возвышенного, трагического, коми-ческого и других.

История развития эстетики как мировой науки уходит своими корнями к глубокой древности, к древним мифологическим текстам. Всегда, когда речь шла о принципах чувственной выразительности творений человеческих рук и природы, обнаруживалось единство в строении предметов и явлений, способных сообщать чувства эмоционального подъема, волнения, бескорыстного любования, т.е. закладывались традиции эстетического анализа. Так сложилось представление о мире выразительных форм (созданных человеком и природой), выступающих предметом человеческой рефлексии.

=============33, 34 и 35 «33 Роль эстетического воспитания в формировании личности.» и «34 Эстетическое начало в быту, в труде и материальном производстве» и «35 Эстетическое начало в личностных и общественных отношениях».

Эстетическое воспитание личности происходит с первых шагов маленького человека, с первых его слов, поступков. Ни что иное, как окружающая среда не откладывает в душе его отпечаток на всю последующую жизнь. Общение с

родителями, родственниками, сверстниками и взрослыми, поведение окружающих, настроение их, слова, взгляды, жесты, мимика – всё это впитывается, откладывается, фиксируется в сознании. Так каким же должно быть

эстетическое воспитание, чтобы в полной мере повлиять на полноценное формирование личности, и от каких критериев оно зависит?

В широком смысле под эстетическим воспитанием понимают целенаправленное формирование в человеке его эстетического отношения к действительности. Это специфический вид общественно значимой деятельности, осуществляемой субъектом (общество и его специализированные институты) по отношению к объекту (индивид, личность, группа, коллектив, общность) с целью выработки у последнего системы ориентации в мире эстетических и художественных ценностей в соответствии со сложившимися в данном конкретном обществе представлениями о их характере и назначении. В процессе воспитания происходит приобщение индивидов к ценностям, перевод их во внутреннее духовное содержание путем интериоризации. На этой основе формируется и развивается способность человека к эстетическому восприятию и переживанию, его эстетический вкус и представление об идеале. Воспитание красотой и через красоту формирует не только эстетико-ценностную ориентацию личности, но и развивает способность к творчеству, к созданию эстетических ценностей в сфере трудовой деятельности, в быту, в поступках и поведении и, конечно, в искусстве. Эстетическое воспитание гармонизирует и развивает все духовные способности человека, необходимые в различных областях творчества. Оно тесно связано с нравственным воспитанием, так как красота выступает своеобразным регулятором человеческих взаимоотношений. Благодаря красоте человек часто интуитивно тянется и к добру. По-видимому, в той мере, в какой красота совпадает с добром, можно говорить о морально-нравственной функции эстетического воспитания. Весьма заметна роль эстетического воспитания в развитии познавательной способности личности. Исследователи отмечают, что формируя «эстетическое мышление», воспитание способствует целостному охвату на индивидуальном уровне особенностей культуры данной эпохи, пониманию ее единства и стилистического родства, что по мнению польского ученого И. Война ра, является необходимой предпосылкой ее теоретического познания. Вместе с тем, отдавая дань эстетическому воспитанию как специфическому

способу развития «интеллектуальной ориентации», нельзя абсолютизировать гносеологический подход, что на практике может выразиться в сугубо просветительском понимании сущности и задач эстетического воспитания, к

сведению последнего к художественному образованию, обучению. Научить индивида воспринимать уже готовые продукты эстетической деятельности — это важное, но отнюдь не исчерпывающее всего комплекса задач в качестве

специфической стороны любого вида творческой деятельности, поскольку именно развитие творческих способностей личности и следует считать в качестве главной задачи эстетического воспитания. Эстетическое образование, приобщение людей к сокровищнице мировой культуры и искусства — все это лишь необходимое условие для достижения главной цели эстетического воспитания — формирования целостной личности, творчески развитой индивидуальности, действующей по законам красоты. Полагаясь на сложившуюся практику воспитательной работы, обычно выделяют следующие структурные компоненты эстетического воспитания: эстетическое образование, закладывающее теоретические и ценностные основы эстетической культуры личности; художественное воспитание в его образовательно-теоретическом ихудожественно-практическом выражении, формирующее художественную культуру

личности в единстве навыков, знаний, ценностных ориентации, вкусов; эстетическое самообразование и самовоспитание, ориентированные на самосовершенствование личности; воспитание творческих потребностей и способностей. Среди последних особую значимость имеют так называемые конструктивные способности:

индивидуальная экспрессия, интуитивное мышление, творческое воображение, видение проблем, преодоление стереотипов и др. Эстетическое воспитание осуществляется на всех этапах возрастного развития личности. Чем раньше она попадает в сферу целенаправленного эстетического воздействия, тем больше оснований надеяться на его результативность. С самого раннего возраста через игровую деятельностьребенок приобщается к познанию окружающего мира, через подражаниеовладевает элементами культуры действий и общения с людьми. Игра —

первичный и весьма продуктивный способ пробуждения творческих потенций, развития у ребенка воображения и накопления первых эстетических впечатлений. Получаемый через общение и деятельность опыт формирует у детей

дошкольного возраста элементарное эстетическое отношение к действительности и к искусству.

Ребенок рождается в семье. Круг первоначального общения его ограничен родителями и ближайшими родственниками, ответственность которых за формирование мира эстетических чувств и представлений ребенка чрезвычайно велика. Хорошо известна сила детских впечатлений, их долговечность. Первые «кирпичики» в фундамент эстетической культуры будущей личности закладываются именно в семье, в самые ранние этапы становления, когда

умственное развитие ребенка идет особенно бурно. А потому так важна педагогическая грамотность родителей, характер их эстетических запросов, культурный климат в семье.

Существенное значение в эстетическом воспитании ребенка играет организация детского быта — чистоты, порядка, удобства, красоты, где все соразмерно, согласовано по цвету, форме, величине и т.п. Уже с 2-3 – летнего возраста, детей следует приобщать к созданию мира красоты через наведения порядка в комнате, опрятность одежды, так самым утверждая их в понимании того, что красота – дела рук человеческих.

Эстетическое постижение предметов происходит через их форму, цвет, величину. Важно, чтобы игрушки отвечали требованию разнообразия и праздничности. Важно, чтобы игрушки отвечали требованию разнообразия и праздничности. Способность анализировать и схватывать форму развивается с помощью и посредством предметного моделирования, конструирование, по картинам.

В современной школе при декларировании формирования гармонически развитой личности в качестве цели обучения и воспитания наблюдается между тем уклон в специализацию: создаются классы физико-математического профиля,

с углубленным изучением иностранных языков и т. п., нацеленные в основном на развитие только соответствующих специальных способностей. В этих условиях значимость изучения учащимися предметов эстетического цикла возрастает. Психолого-педагогические исследования подтверждают это.

Оценивая роль эстетического воспитания в развитии подростков, в целом, можно утверждать, что оно способствует формированию их творческого потенциала, оказывая разнообразное положительное влияние на развитие

различных свойств, входящих в творческий комплекс личности.

В последующие возрастные этапы духовное и предметно-практическое освоение системы культурных ценностей, непосредственное участие в их создании продолжается. Отмечена прямая зависимость быстроты овладения специальностью, мастерством от культурно-эстетического уровня молодых рабочих, специалистов самых разных профилей. Практически разрушена сеть культурно-просветительских учреждений, в плачевном состоянии находится

большинство библиотек, музеев, парков, киностудий и др. Нужно многое делать в этом отношении. Во многом, первые шаги, которые предстоит сделать работникам культурных учреждений, зависят от них самих, от их эстетической

и художественной культуры.

Эстетическая и художественная культура — важнейшие составляющие духовного облика личности. От их наличия и степени развития в человеке зависит его интеллигентность, творческая направленность устремлений и деятельности,

особая одухотворенность отношений к миру и другим людям. Без развитой способности к эстетическому чувствованию, переживанию человечество вряд ли смогло реализовать себя в столь разносторонне богатом и прекрасном мире «

второй природы », то есть культуры.

Эстетическая культура личности в не меньшей степени проявляется в сфере быта, общественно-политической, досуговой и других формах жизнедеятельности. Она выступает существенным моментом общественной и

индивидуальной жизни людей. Ее внутренним механизмом является функционирование эстетического сознания личности, направленность которого выражается в системе эстетических отношений к разнообразным объектам среды

через механизм восприятия, переживания, оценки, вкуса, идеала, взгляда, суждения. С уровнем эстетической культуры связываются возможности адекватной ориентации личности в многообразной системе эстетических и

художественных ценностей, соответствующей мотивации ее эстетической позиции по отношению к ним, зависящей в свою очередь от таких характеристик, как развитость образного мышления, сформированность навыков анализа

эстетических и художественных явлений в их структурной данности, в единстве феноменальных (внешних) и содержательных (внутренних параметров, эмоциональная отзывчивость и др.). Мера выражения этих навыков,

способностей и потребностей в деятельности и поведении личности как раз и характеризует уровень ее эстетической культуры. Наиболее зримо он реализуется в духовно-содержательном общении людей, через участие их в различных формах социального творчества.

Своеобразной разновидностью и, в известном смысле, доминантой эстетической культуры личности (если учитывать особую значимость искусства в жизни общества и человека), является ее художественная культура, уровень которой зависит от степени художественной образованности, широты интересов в сфере искусства, глубины его понимания и развитой способности адекватной оценки художественных достоинств произведений. Все эти характеристики

концентрированно представлены в понятии художественного вкуса — эстетически значимого свойства личности, формируемого и развиваемого в процессе ее общения с искусством. Художественный вкус в своем развитом индивидуально неповторимом проявлении не сводим лишь к способности эстетического суждения и оценки произведений искусства. Наиболее полно и непосредственно он реализуется в эмоционально-чувственном переживании воспринимаемого художественного объекта, в возникающем состоянии эстетического обладания им. Благодаря такому состоянию происходит включение духовного богатства истинных произведений искусства во внутреннюю духовную структуру личности, значительно обогащая ее, расширяя горизонт чувствования и понимания явлений окружающей действительности, способствуя более глубокому осознанию смысла своего существования и неповторимости жизни.

Эстетическое переживание служит одновременно индикатором художественной ценности произведений искусства и в своей завершающей стадии выливается в эстетическую оценку или суждение вкуса. Таким образом, художественный вкус

предстает в виде непосредственной способности личности к восприятию произведений искусства, эмоционально-чувственному переживанию их содержательно-формальных характеристик и, в конечном счете, к мотивированной их оценке и суждению.

Вместе с тем, было бы неверно ограничивать реальные проявления художественной культуры личности лишь сферой искусства, его восприятия, переживания и оценки. Художественное начало помимо искусства широко

представлено в материальном производстве, в быту, реализуясь в форме красоты и образной выразительности создаваемых человеком предметов и вещей практически-утилитарного назначения. Не случайно, еще В. В. Стасов отмечал:

«Настоящее, цельное, здоровое в самом деле искусство существует уже лишь там, где потребность в изящных формах, в постоянной художественной внешности простерлась уже на сотни тысяч вещей, ежедневно окружающих жизнь.

Народилось настоящее, не призрачное, народное искусство лишь там, где и лестница моя изящна, и комната, и стакан, и ложка, и чашка, и стол, и шкаф, и печка, и шандал, и так до последнего предмета: там, наверное, будет

значительна и интересна, по мысли и форме, и архитектура, и вслед за нею и живопись, и скульптура».

Художественная культура личности выступает, таким образом, важным фактором организации и самого процесса материально преобразующей деятельности, всей трудовой практики. Ее нацеленность на творчество, на достижение художественно-образной выразительности создаваемых предметов, на искусность и мастерство позволяла в прошлом лучшим представителям ремесленного труда создавать подлинные шедевры, не уступающие по своим

художественным достоинствам прекрасным произведениям высокого искусства. Данная закономерность с известной поправкой на омассовление производства, углубление разделения труда и специализацию действует и сегодня.

Мастерство, художественное чутье, сноровка и вдохновение позволяют современным простым труженикам достигать нередко замечательных результатов, дающих основание квалифицировать их труд как деятельность по законам красоты.

Все сказанное выше об эстетической и художественной культуре личности подводит нас к мысли о чрезвычайной важности целенаправленного ее формирования в людях, о месте и роли эстетического и художественного воспитания в социальном воспроизводстве человека.

Эстетическое воспитание интенсифицирует развитие самосознания, способствует формированию социальной позиции, основанной на гуманистических ценностях; гармонизирует эмоционально-коммуникативную сферу детей, снижает остроту реагирования на стрессовые факторы у детей с повышенной чувствительностью, то есть оптимизирует их поведение, расширяет возможности совместной деятельности и общения детей.