Скала Реджа
это торжественный вход в парадные помещения и святыни папской резиденции. Клинообразное пространство, отведенное для лестницы, стиснуто между собором и стенами помещений, над которыми находится Сикстинская капелла. Нижние марши, следующие по прямой один за другим, являются продолжением правого коридора, обрамляющего трапециевидную часть площади св. Петра, лежащую перед фасадом собора. Затем лестница поворачивается на 180°, и последний марш, невидимый снизу, идет в обратном направлении. Оба нижних марша по мере подъема постепенно сужаются, а высота лестничного пространства понижается.
Марши фланкированы двумя отставленными от стен ионическими колоннадами, несущими внутренний сводчатый потолок, который становится ниже и уже в соответствии с уменьшением общих габаритов лестницы.
Полученная таким хитроумным способом сильная искусственная перспектива создает исключительно своеобразный, буквально театрализованный художественный эффект, который, по-видимому, воспроизводит в реальной архитектуре более ранние перспективные построения, рассчитанные лишь на создание иллюзорною впечатления (уменьшающиеся в перспективе улицы сценического задника театра Олимпико в Виченце, построенного Палладио, или декоративная перспектива, созданная Борромини в палаццо Спада).
Идущий от театра прием использован и в освещении лестницы, устройство которого в этом стиснутом пространстве было весьма трудным делом.
26)Автопортреты Рембрандта.
Ре́мбрандт Ха́рменс ван Рейн сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство[2]. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные пожанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств.
более свободны и разнообразны по композиции автопортреты , в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности. Искания этого периода завершил знаменитый “Автопортрет с Саскией” или “Весёлое общество”; около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой.
художник запечатлел самого себя на дюжине рисунков и двух дюжинах гравюр. Наконец,Рембрандт часто вставлял свои автопортреты в картины, написанные по библейским сюжетам. Особенно много автопортретов он создал на раннем этапе (до конца 1630-х годов), хотя, вообще говоря, автопортреты «описывают» практически всю жизнь художника.Он очень много экспериментировал со своим лицом. В многочисленных портретах и автопортретах Рембрандт раскрывал внутренний мир человека во всей сложности и противоречии.
Автопортрет с латным нашейником
Используется прием светотени.Лицо портретируемого зритель видит в лучах направленного света, который отражается от металла и воротника белой рубашки.
С помощью света Рембрандт подчеркнул свои наиболее выступающие части лица. Щеки, кончик носа, уши и шея становятся частями той маски, которая может по желанию меняться, изображая счастье, угрюмость, гордость или грусть, то есть стать позой.Взгляд художника скрыт в грустной тени.
Этот автопортрет дает нам понять, каким хотел предстать Рембрандт в глазах общества. Художник изобразил себя жителем Амстердама, достойного получения вида на жительство, который позволил бы войти в гильдию художников святого Луки.
Овальную рама, традиционная для поясных портретов представителей голландского общества. Герой развернут лицом к зрителю, все черты лица тщательно выписаны. Уверенность скользит в его взгляде.Одежда скромная и изящная: черный камзол, украшенный маленькими золочеными пуговицами, и белый кружевной воротник, который выделяет лицо, придавая ему благородство.
Автопортрет с Саскией
Версия библейской истории о блудном сыне, проматывающем свое состояние, беззаботно предаваясь различным порокам, в том числе пьянству и распутству. В качестве моделей Рембрандт использовал свою жену Саскию и себя самого, с намерением сделать сцену узнаваемой и понятной для зрителя. Богатая обстановка и пышные костюмы дополняют чувство полноты жизни, которыми проникнут образ художника.Насыщенный колорит картины, игра тонко подобранных красочных сочетаний.Все пространство картины насыщено переливами золотистого сияния. Глубокие тени прозрачны.