Акционизм

Ив Кляйн - синий цвет (вселенский цвет). - вот так девальвировались ценности. Мы можем лишь прикасаться к их отпечаткам, их самих не осталось. Перед нами манифест, заявка на собственное понимание мира, где утрачены прежние смыслы и ценности. Акция не поддается комерциализации.

Йозеф Бойс - факт изумления

Инсталляции

Флюксус

Арто Повере

Видео арт

Нам Джун Пайк

Билл Виола

Лэнд арт

Вальтер де Мариа

Христо

Искусство больше не имеет права говорить о возвышенном.

Абстракция начиналась как апелляция к высоким смыслам, духовности. Теперь заговорили о том, что в эпоху массовой культуры все, что остается искусству - апеллировать просто к восприятию. Большую роль играет развитие науки.

Оп-арт - оптическое искусство. Показывает попытку отстранить от реального. Он индивидуален и абстрактен, связан только с импульсами, который получает физиологический аппарат

Кинетизм

Фотореализм

Концептуализм

Функционализм в архитектуре

Корбюзье, Гроппиус и Ван дер Ройе

В рамках модернистской практики в США появился яркий вариант - органическая архитектура. Фрэнк Ллойд Райт - главная идея в том, что архитектура должна быть органически связана с природой. Он не ограничился только тем, что узнал из книг. Много ездил по США и почувствовал то, что ему нравится дезурбанизм. Урбанизм несет гибель, надо увести людей из среды, которая убивает их. В городах он практически не строит поэтому.

Дом на водопадом (Дом Кауфмана) - искал место, где можно вписать дом в природу. Никогда не строил на верхушке холмов, больше привлекали уединенные места. Дом вделан в скалу, там есть дополнительные бетонные опоры. Внутри - два этажа, много свободного пространства. Каркас определяет логику всего сооружения. Поэтому это модернистское здание. Присутствуют ленточные окна. Прямых контактов у Райта с европейцами не было, но в этом были объективные закономерности нового искусства. Планировка свободная, стены не являются несущими.

Музей Гуггенхайма - здание в Нью Йорке. Было построено для коллекции музея Гуггенхаймов. Это очень богатые американские магнаты. Они хотели выйти в жизнь, вторгаться в жизнь. Шло сопротивление против музеефикации искусства. Пространство не должно напоминать музейное пространство. Строительство здания начало в 1953, до этого оно 10 лет проектировалось. Архитектор придумал своеобразную форму ("перевернутый зиккурат, улитка и тд). Новый храм нового искусства должен быть органичен ему.

30-40 годы - популяризация модернистской архитектуры, послевоенная массовая застройка

Утцон - Сиднейская опера. Его много критиковали.

Регионализм - синтез принципов модернизма и национальной культурной традиции

Тангэ - выдающийся японский архитектор. Спроектировал олимпийский комплекс к 1964 году. Оригинальная структура и планировка. В основе - японские традиции. Держится металлических тросах - варговые конструкции. Для послевоенного времени это прогресс

70 годы

Центр Помпиду - контраст центру всего парижа

Постмодернизм - усталость от модернистского бунта. Хотят вписать здания в контекст.

Вентури - возвращение архитектуры к сараю. Стал высказываться за возвращение стены в архитектуру, использование знаков, символов. Осмысление исторического прошлого.

Сейнсбери винг - новое крыло национальной галереи. Но при этом неклассический вход, а внутри - стандартное по конфигурации пространство. Это ироничная попытка вернуться к прошлому.

Джемс Стерлинг - построил здание художественной галереи в Штуттгарте. Сопряжены классические принципы со стилем high-tech, архетипическая древность.

Норман Фостер (сейчас работает над реконструкцией пушкинского музея) - Каррэ дАрт в Ниме - перетекание эпох, прошлое обращается к настоящему, настоящее - к прошлому. Это технологичное здание с подсобными помещениями и тд.

Деконструктивизм

Все рассыпается на миры и пространства.

Фрэнк Гери - музей Вейцмана в Миннисоте. Стены облицованы авиационным сплавом. Он гибкий, изгибающийся

Музей гуггенхайма в Бильбао - держится на постоянной выставочной практике. Этот забытый баскский городок посетили 3 млн туриста. Ультрасовременный музейный проект дал этому городу вторую жизнь.

Джинджи и Фред в Праге

Лекция Леры:

... Хотя сюжета нет.

Но и не набор цветных пятен. Просчитывается цветовое обоснование, стремление форм к центру.

Искусство не предназначено для того, чтобы его объяснять. Реагировать должна наша душа.

Набор пятен, форм - действует определенным образом. Разная реакция на желтый треугольник или голубой круг.

"Маленькие удовольствия"

Чуть больше визуальных обоснований

"Картина с черной аркой"

Есть текст, где он ее объясняет: Первым впечатлением - форма демоническая из правого нижнего угла. Из левого - тоже к центру, более гармонично. Будет синтез - пятно наверху. Два мира, две формы. Арка связывает три формы воедино. Символ рождения нового.

Столкновение как метафора высшего космоса (динамика, импульсы).

Делит произведения на три группы:

1. Картины-импрессии. Картина рождена в результате первого импульса, впечатления от увиденного. "Концерт" - Арнольд Шенберг - атональная музыка. Кандинский слушал после концерта. Черное - рояль, желтое - музыка.

2. Импровизации. В основе - что-то продуманное, попытка удовлетворить свои чувства и внешние импульсы

3. Композиции. Абсолютно продуманные произведения. Наброски, эскизы- полноценная работа. "6-я композиция" - особый порядок в хаосе цветов. Внутренняя логика и структура.

"7-я композиция" - последняя предвоенная. Самая сложная, детализированная, организованная.

Композиции открывают путь в высший духовный космос.

В 1914 возвращается в Россию. Революцию встречает с энтузиазмом. С 1918 включается в работу создания новой культуры, искусства, музеев. Создаются уникальные художественные центры. В Европе не было авангардистских музеев.

Кандинский и Ко - уникальный прорыв в области современной музейной практики. Новый подход - развеска картин по проблемам (цвета, композиции и тд)

Потом понимает, что его идеалы и большевистская власть несовместимы. 1922 - Германия. 1933 - Франция, Смерть.

Франц Марк ( -1916) - тоже одержим поисками новых возможностей искусства. Особенность - любил органический, животный мир. Природное начало - искнонно, основа основ. В нем надо искать смысл.

Пишет серию абстрактных картин, в основе - идея животных, природы. Исконная энергия. - абстрактное выражение идеи.

"Борьба животных" - динамические формы, заостренные линии

"Тигр" - на грани фигуративного и абстрактного искусства". Тигр - символ.

Алексей Явленский - эмигрант

"Портрет" - отсылает к проблеме геометрической, идеальной, линейной основы. Это - вторая линия в абстрактном искусстве (первая - импульс, impact)

Родоначальник геометрической абстракции -

Казимир Малевич (1878-1935)

Русский художник. Выезжает за границу только в 1927 г.

"Автопортрет"

Его отец - инспектор сахарных заводов. Поездки по русской глубинке. Живописи учился с 16-17 лет, но образование не фундаментальное. Очень быстро проходит путь, который европейская живопись проходит за полвека. Не включен в европейскую традицию. Первые его картины - импрессионистичные. Яркий свет, яблочные сады, голубое небо.

Затем переходит к периоду, когда и написал "автопортрет". Поиск выразительности цвета (фовизм, экспрессионизм).

Следующий период - 11-12 годы. Первая крестьянская серия.

Прорыв в сторону кубизма. Обобщение форм, утяжеленность форм и фигур. (в это время увлекается русской иконописью). (100 лет назад отношение к иконе было только как к предмету культа, не как к произведению искусства).

"Баба с серпом" - образы крестьян - носители вневременного, традиций культуры. Идолоподобные фигуры - тк носители вечности, вечных смыслов.

"Мужик на красном фоне" - цветовое многообразие - к нескольким цветам.

Цвет - носитель обобщения, символа (сознание русского художника). Символ через цвет.

1913 - алогичные картины.

"Корова и скрипка" - фон, в кубистическом ключе. Корова и скрипка - в натуралистическом ключе. Сам говорит, что предмет - носитель символического значения. Музыка - м.создавать торжественную музыку (??). Символ духовного в мире корова - символ земного, материального.

2 полюса, между ними - бесконечное количество смыслов, артефактов и тд. Бесконечная наполненность мироздания. Тяготеет к масштабности и вселенскости.

Малевич близок футуристам. Те хотят поставить спектакль.

"Победа над солнцем". 1913 - победа тьмы. Предлагают Малевичу сделать декорации. Он соглашается. В набросках появляется идея задника - черный квадрат на белом фоне. Эта идея вдохновила Малевича.

1915 - "Черный квадрат на белом фоне"

Белый цвет - абсолютное все. База - опыт Ньютона. Все многообразие цвета - из белого.

Черное - абсолютное Nichts.

Картина - интерпретация мироздания. (Русские иконы - на золотом фоне. Символ бесконечного бога, божественного света). Белая основа - космос.

Живопись в прежнем смысле умерла. Абстрактная геометрия и вселенский смысл.

Живопись супрематизма. Рождение геометрической абстракции.

Супрематические композиции на белом фоне. Фигуры ассоциированы с новыми смыслами, которые нельзя визуализировать.

Когда большевики берут власть, объявляет себя пророком революционного типа. На его картинах - новый мир.