Абстрактное искусство

Предпосылки - важна роль орнамента, возникший на раннем этапе развития изобразительных искусств. Мусульманская традиция отрицает возможность изображения человека, поэтому их искусство - это выдающиеся орнаменты.

Искусство 20 века шло по пути выявления новых изобразительных приемов. Это предчувствие отказа от изображения предмета.

Василий Кандинский (1866-1944)

Учится в Германии, в Мюнхене, попадает в среду экспрессионизма. Начинает писать картины

"Двое на лошади" - видно и влияние модерна (плоское изображение), лубочность, сказочность и вообще принадлежность к русской культуре. Работает отдельными мазками. Он еще только ищет свой путь

Потом Кандинский переехал в Мурнау, под Мюнхеном. Постепенно этот город становится важным центром, туда стремятся другие художники. Он был сильной личностью, умел собирать вокруг себя людей. Создает "Новое мюнхенское объединение художников", которое позже распалось. В 1912 создает объединение "Синий всадник". Оно включало в себя и художников, и музыкантов. Издавали альманах, занимались выставками, продвигая свое искусство.

Кандинский пишет пейзажи. "Осень в Баварии" - здесь гораздо сильнее интерес к фовизму (цветовые пятна), экспрессионизму. Его интересовали различные теософские течения, которые говорили о том, что истинен не тот мир, в котором мы прибываем, а духовный, высший, к которому мы приобщаемся через вибрации души.

Кандинский увлекается изучением возможностей цвета, краски, как они воздействуют на людей. Эта проблема интересовала Гете, романтиков и тд. Нужно музыкальное обоснование образа, поэтому он ищет цветовые и музыкальные соответствия. Он любит Вагнера, но тот идет по пути более поверхностного соотношения. Кандинский ищет гармонию цвета и музыки, их синтеза. Произведение должно создать духовный мир. Он пишет статьи о духовном искусстве, трактат о художественном произведении, "Точку на плоскости"

За абстрактным искусством лежит целый пласт поисков. Это не провокация, не издевательство. Абстракция - альтернатива классическому искусству. И в том, и в другом есть великие, есть "пена"

"Синяя гора" - сюжетность уходить на второй план. В жизни Кандинского происходит важное событие: он осознает, что когда он входит из света в темноту, его это шокирует. Шок был вызван его собственной картиной, которая стояла в мастерской вверх ногами. Он понял, что само по себе сочетание цветов может давать сильный импульс.

1909- Уход от сюжетного обоснования

"Мечтательное" - композиция абстрактного произведения четко продумывается. Где-то мы можем угадать всадников, деревья, но на самом деле ничего нет. Перед нами не набор цветных пятен, а нечто, имеющее глубокое обоснование. Вокруг центра формируются другие элементы.

Это искусство не предназначено для того, чтобы его объяснять. Здесь все должно быть обращено к нашей душе.

"Маленькие удовольствия" - еще больше цветовых импульсов

"Картина с черной аркой"

Лекция 6

Французская школа

Для них главным является не ниспровержение традиций, а говорить о чувстве, о переживании мира.

Константин Бранкузи- скульптор, румын по происхождению.

Новые художники селятся в южной части Парижа, на Монпарнасе, а не на Монмартре. Тогда это была убогая часть города, нереспектабельная.

Бранкузи ведет замкнутый образ жизни. С одной стороны, он включен в творческую жизнь молодежи, но он все время в себе. Он пытается уйти от устойчивых скульптурных форм. Они кажутся ему примитивными и архаичными. Начинает искать исконные, примитивные первобытные формы. Первобытный человек еще не мог полностью выразить образ, но скульптура утверждает для него какие-то определенные смыслы. Потом из этого камня начинает нечто проясняться. Бранкузи пытается внести минимум, но оставить целостное впечатление о чем-то важным, наполненное глубоким, общечеловеческим смыслом.

"Поцелуй"- приоткрывает сюжет. У фигур на двоих один глаз, они символ глубинного, неразделенного. Здесь есть движение в сторону будущей абстракции. Скульптора от живописца отличает то, что противоречие образного начала сохраняется. Скульптура не повторяет ту же логику развития живописи. Сохраняется образ, объем. Эта скульптура создается в один год с "Авиньонскими девицами" Пикассо.

"Спящая муза"(1914)- это бронза. Не кубистические идеи, а поиск новых способов выражения. Здесь найден неклассический образ гармонии. Нет никакого постамента. Важно соотношение внутренней наполненности, гармонии и внешнего спокойствия

"Сотворение мира" (1924) - перед нами бронзовое яйцо. Это пример абстракции в скульптуре. Но если отрешиться, то можно почувствовать тоже внутреннюю силу, идеальное соотношение форм.

Александр Архипенко

Начинал учиться в Киеве, потом уехал в Париж, а затем в США. Он, как и Барнкузи, включен в творческие поиски

"Женщина с кошкой"- нет конкретного, индивидуального, сюжетного. Образ архетипичен.

"Гондольер"- типичный пример поисков в русском кубизме. Архипенко пытается искать то, что искали на стадии аналитического кубизма, через выявление и упрощение скульптуры.

"Торс" (1914) - важно почувствовать стремление к минимизации выразительных возможностей для выражения высшей красоты.

Осип Цаткин

Выходец из еврейских районов Латвии. До Парижа он попал в Лондон, получил хорошее образование. Опять мы видим обобщение формы, который скрывает в себе смыслы любой эпохи.

"Материнство" - скульптура выполнена из дерева. Видно, насколько создателю важна структура дерева.

Амедео Модильяни

Получил прекрасное художественное образование, но мощный талант не мог бы полностью реализоваться в Италии, поэтому он тоже устремился в Париж. Он утверждается как сильная личность. Живет у Барнкузи, потому что денег у него не очень много. Подпав под его влияние, Модильяни занимается скульптурой

"Голова"- главное в этих поисках - поиск исконности, идолоподобности.

Портреты Модильяни писал охотно, он зарабатывал ими на жизнь. "Мадам де Помпадур" - изображена одна из его любовниц - Хастингс. Видна кубистическая основа пространства, обобщенные геометрические фигуры. Портрет предельно обобщен. Модильяни идет по пути обобщения образов, которые он изображает. Он пытается превратить элементы образа в знак. "Портрет Леопольда Зборовского" - перед нами нет сведения образа к набору знака. "Портрет Макса Жакоба" - значительно больше прочитывается влияние кубизма. "Портрет дамы в черном галстуке" - почти предсмертный портрет

Марк Шагал

У него отлично получалось синтезировать личное, индивидуальное с общечеловеческим. Он вырос в очень традиционной среде, т.е где любили традиции и исконность.

Сутин