Переходные явления в искусстве

Постимпрессионизм

Поль Сезанн - в основе его экспериментов лежит желание найти новые приемы описания мира, которые позволили бы уйти от посредственно наблюдаемой действительности к чистой способности сказать о мире больше, чем мы можем увидеть.

"Виктуар". Сезанн вторую половину жизни прожил на севере Франции, поэтому эта гора часто появляется в его работах. Все эксперименты с ней шлифуют логику его видения. Мы узнаем жанр пейзажа, но в изображении природы есть что-то странное. Он построен на принципиально неклассических принципах. Гора с точки зрения перспективы должна теряться, должна быть окутана дымкой. Но у Сезанна гора доминирует, и в этом эксперимент. Идет субъективизация творческих концепций, происходит утрата доверия к объективно видимому миру. Нужно показать свое я. Человеческий мир, их ценности несопоставим с большим миром.

Винсент ван Гог

Большую часть своей жизни прожил во Франции. Его картины очень эмоционально нагружены.

"Ночное кафе" - об этой картине сохранилось несколько строк из письма. "я хотел изобразить не ночное кафе, а Место, где человек сходит с ума, от тоски, безысходности". Реалистическая, перспективная обусловленность для него неактуальна. Главное - выразить отношения, поэтому идет нарушение перспективы, неестественные цвета. Цвета усиливают, поджигают друг друга. Реакция глаза на это почти невыносимая.

"Звездная ночь" - одна из поздних картин. Здесь та же сезанновская масштабность, но в другом ключе: как передать бурлящий мир. Большие мазки уже сами по себе выражают несдерживаемую энергию.

Ван Гог любил писать кипарисы. Они передают движение вверх, а еще они медленнее всех растут.

Поль Гоген

Художник сложной судьбы. В какой-то момент бросил семью и ударился в искусство, в поисках самовыражения. Потом разочаровался в буржуазной действительности, не мог выносить разлад. Ему стало казаться, что вне европы первобытные, восточные люди не утратили прекрасного исконного переживания мира. Их рацио ничем не сковано. Но на Таити он тоже не нашел успокоения. Картины только кажутся раем на земле. Через картины, образы аборигенов Гоген пытается размышлять о том, что не связано с сегодняшним миром. Он пытается включить в пространство своих произведений общечеловеческую историю, путь, который человек проходит за тысячелетие своего развития. Это представление передается концентрированно. Живопись становится все более концентрированной, символичной. Цвет становится носителем смысла и идеи. Его таитянки нарочито обобщенные, идолоподобные. Идол- это концентрация масштабного, духовного основания человеческой истории. Гоген хочет в пространство картины включить более значительные смыслы, не сопоставимые со смыслами реалиста, натуралиста. Картина может сказать больше, чем увидит глаз, поймет разумом.

У Гогена можно увидеть символы разных религий в одной картине: духовная религиозная основа мира составляет синкретичное единство. Неразделяемые ценности он и хочет выразить.

Символизм (с 70-х годов) - в ИЗО представлен слабее, чем в литературе. Символ подразумевает поиски дополнительных значений. Когда он визуализируется, то возможности символа сужаются, тк глазу дается опора. Используют мифологические символы. Надо разрушить традиционную структуру, обратиться к иррациональному.

Гюстав Моро, Морис Дени - часто используют мифологические обоснования, так как нужна точка отсчета.

Искусство 20 века

Слишком глубоки трансформации, переживаемые миром, это и определяет непростые пути искусства.

Формирование нового типа художественной традиции модернизма.

Модернизм - эпоха в истории культуры, главной характеристикой которой является принципиальное противопоставление себя классической традиции. Главное - антиклассический характер. Это общая Есть авторы, которые предлагают другую трактовку: с 10 года период в истории авангарда.

С 60-70 годов начнется этап постмодернизма.

Авангард - совокупность наиболее резких течений и направлений, возникших в искусстве в начале 20 века, которые быстро гаснут и сменяются чем-то другим.

Первые авангардные течения

Все они имеют друг с другом нечто общее. Усиливается и становится доминирующим иррациональное сознание. Грани общности: все представители этих течений выступают более резко, чем неавангардисты. Они хотят кричать и будоражить людей. Искусство воспринимается как "вторая реальность", сфера, которая может менять мир и менять человека. Степень ее вторжения в мир, в среду. Они хотели создавать искусство и вместе с тем совершенно иначе воздействовать на сознание. Эти художники хотели достучаться до каждого - посмотрите, вы живете в своем мирке, а на самом деле он не такой, он больше, ярче. В этом и трагедия авангарда. Они хотели быть массовым искусством, но оно таким не стало, оно не стало понятнее и доступнее. Чтобы его понять, нужна какая-то подготовка, надо быть готовым к игре с художником, направленной на то, чтобы изменить тебя.

Желая растревожить мир человека, авангардисты хотят это сделать с чистого листа. Надо забыть тот предшествующий опыт. Он завел европейскую культуру в тупик, в кризис. Слишком много новых смыслов

Три периода развития авангарда:

1. 1905-1914 - важнейший период.

2. 1920 - 1930 годы - о себе заявляют новые тендеции

3. До 50-60-х годов

1905 год: на регулярной выставке "Осенний салон" свои картины представила группа молодых художников. Они вызвали шок. "эта скульптура выглядит как донателло среди диких зверей". Это определило название первого течения - фовизм. Лидер группы - Анри Матисс

"Открытое окно в Коллиуре"(1903) - дофовистский период. Это вариант пейзажа. На поисках художниках отразился его интерес к импрессионизму, мазкам ван Гога. Молодые художники быстро осваивают все передовое, неклассическое.

"Натюрморт с красным ковром" - большую роль начинает играть цвет, интерес к чистым цветам.

"Красная мастерская" - уже фовизм. Автор нарочито отказывается от перспективы, классической композиции, светотени и тд. Но изображение узнаваемо. Краска имеет особую энергию. Она должна в первую очередь воздействовать на зрителя, его глаз воспринимает цвет. Чистые цвета более энергичные, чем смешанные.

"Красная комната" - общность художников была недолгой, поэтому в 1908 году фовизм уже распадается как художественное явление. "Я хочу добиться искусства светлого, чистого, чтобы он глядя на картину не думал о своем мире".

"Женский портрет с зеленой чертой" - пока что сохраняются жанры, в частности портрет. С точки зрения гармонии цвета все идеально.

"Танец"

Андре Дерен

"Отблески на воде" - картина утратила функцию быть окном в мир. Она стала живописной поверхностью. Она должна более глубокой.

"Женщина в рубашке" и Вламинк "Танцовщица из Долхлой крысы" - интерес к падшим женщинам, вслед за Тулузом Лотреком и Дега.

1905, Германия, Дрезден - объединение молодых людей, группа "Мост". Вошли в историю как экспрессионисты. На поверхности лежит кризис, важна проблема человеческой боли, страдания, болезней, страхов. Они думали о возможностях цвета, краски, сочетая это со стремлением изобразить человеческое страдание.

Лидер группы - Кирхнер

"Художник и модель" - герои напряжены, цвета тревожные, напряженные. Фовисты создавали при помощи цвета радостное искусство, экспрессионисты не такие.

"Женщина на синем диване" - разрушение классических принципов, цветовые сочетания

"Группа художников"

Макс Пахштейн

Нольде "Пророк" - экспрессивный сюжет из прошлого, из средневековья. Их привлекали Босх, Эль Греко.

Эдвард Мунк (Норвегия) - его принято считать символистом, он оказал большую роль на экспрессионистов. Они хотят сделать через действительно выразить внутреннее состояние. Дело не в кричащем человеке, крик здесь - метафора, символ,знак тех страшных состояний, которые переживает человек. Напряженные цвета тоже выражают человеческую трагедию.

Лекция 3

Кубизм и Пабло Пикассо

Фовизм и экспрессионизм оказались очень быстротечными явлениями. Кубизм оказался более радикальным, долговечным.

Пабло Пикассо - родился в Испании, получил очень хорошее академическое образование. Его ранние произведения показывают овладение навыками художественного творчества. В 1900 он и его друзья впервые попадают в Париж.

"Голубой период" - из всех возможностей начинает предпочитать особую голубую тональность. В Париже Пикассо попал на социальное дно, в мир богемы. Он был творческим активным художником. Главные персонажи этого периода - бедняки, калеки, больные и выброшенные из жизни. Голубая тональность сплавляет воедино одиноких персонажей и тот мир, который их окружает. Прочитываются корни его интереса к голубому цвету.

"У моря" - по цвету и пространству картина условная. Их трое, но каждый из них по-своему одинок.

"Жизнь" - решение в символическом ключе. Видна характерная вытянутость фигур. Молодые люди слева держатся друг за друга, потому что для них это последняя надежда. То же самое касается и женщины с ребенком. Они не составляют одного целого, ребенок смотрит в другую сторону.

1901-1904 - голубой период

1905-1906 - розовый период, цвета теплеют. Персонажи - люди тоже по-своему одинокие: артисты, бродячие музыканты, комедианты, они тоже противопоставлены социуму. Мир по-прежнему условный, опустошенный

"Девочка на шаре" - тема бродячих актеров. Новые тенденции - глубокий внутренний поворот.

Предпосылки: 1906 в Париже состоялись 2 крупные художественные выставки: посмертная ретроспектива Поля Сезанна и выставка, посвященная быту и искусству народов черной Африки. Сезанн считал, что надо мыслить геометрическими категориями, чтобы визуально передать этот мир, надо стремиться к геометрическому обобщению форм. Так можно интерпретировать мир в совершенно ином ключе. Пикассо это поразило. Также его поразила геометризация форм африканского искусства. Упрощение дает возможность передать исконную глубину.

С этого момента у Пикассо начинают появляться экспериментальные эскизы - сведение геометрии и человеческой фигуры.

"Гертруда Стайн" - 2 портрета.

1908 - Авиньонские девицы: эта картина считается началом кубизма и авангарда.

История замысла: картина должна была рассказывать о сцене в одном из барселонских борделей. Название картины - связь с Авиньонским бульваром в Барселоне, портовом городе. Сначала замысел был весьма сюжетный: хозяйки борделя и посетители - моряк и солдат. По мере работы над картиной Пикассо все больше размышлял над судьбами этих женщин. Он стал резать форму- вместо обычных фигур получаются очень резкие геометрические линии. Это показатель внутреннего страдания, которое он связывает с образами этих девиц. Художник все ищет новые выразительные возможности.

3 левые фигуры еще немного отсылают нас к прежним формам, но справа - полный переворот. Фигуры утрачивают свою целостность. Они выглядят составленными из отдельных элементов. Это символ непостижимой бесконечно изуродованной жизни в этих бездонных глазах. Пикассо посягает на объем, структуру. Как бы ни были изменчивы пути изобразительного искусства, глаз художника все равно выверял и воссоздавал структуру реального мира. Он позволяет себе превратить этот мир в набор объектов. Он передает это страшное человеческое состояние.

1908 - новое направление получает название Кубизм. Он развивается в три стадии:

1. 1907-1909 - сезанновский период. Художники дорабатывают то, на что Сезанн только намекал. "Женщина с грушами" - как слепить этот мир из упрощенных форм. Кубисты меньше всего думают о цвете. Палитра становится максимально узкой. Главное - эксперимент с формой.

2. 1910-1912 - аналитический кубизм. Художники открывают для себя новый мир, ищут возможность сказать о мире изнутри. "Хорта де Эберо" - жанровая структура пейзажа пока узнается. Важен параметр времени - глазу нужно какое-то время чтобы обозреть весь "пейзаж", чтобы получить представление об этом мире. Художник отказывается от традиционной перспективы.

3. 1912-1914 Синтетический кубизм. "может быть, самое интересное внутри, а не снаружи?". Можно оставить не собранным до конца, посмотреть, что внутри. "Поэт", "Портрет Амбруаза Воллара"

"Тореадор"- начинаешь искать тореадора, не находишь. Мир трансформирован до неузнаваемости. Мир предстает как другая целостность, он существует по другим механизмам. В таких композициях художники сбивают с толку названием, делают отсылку к самому современному. Здесь и кусочки газеты, и надписи. Здесь современные политики, сиюминутные проблемы. Это надломленный мир, не открывающийся для познания.

Создание первых коллажей - тоже заслуга кубистов. "Гитара, ноты и стакан" (1912)- художник не нуждается в том, чтобы брать в руки кисть и трудиться, как раньше. Коллажи прокламируют то, что и так понятно его новому зрителю. Картина теперь уже не модель реальной действительности, как это было в классическом искусстве. Картина - это живописная поверхность. Главное - предмет, а не иллюзия реальной действительности. Полностью уходит иллюзионистское начало. Возникает опять игра со смыслом - зрители всегда хотели видеть в произведениях ту реальность, которую видит их глаз, часто нас восхищает именно натуралистичность. Зачем художнику трудиться, когда изображенный объект все равно будет хуже, чем объект реальности. Нарисованный кубистами объект расскажет о мире лучше, чем что-то правдоподобное. Фотография может воссоздать мир лучше. Подборка кажущихся старыми газет абсолютно неслучайна. Каждый кусок отсылает к острейшей проблеме современности. Музыку в изобразительном искусстве можно передать только нотами.

"Гитара" (1913) - опять кусочки обоев, газет, элементы, вписанные рукой художника.

Жорж Брак

Пикассо был более динамичный, моторный, но Брак готов воспринимать новые идеи. Французская культура более рациональна. Поэтому и его картины более структурированы "Натюрморт с бокалом и газетой", "Бутылка и рыба"

Северины

Лекция 4