2.2. Сознание как сложная самоорганизующаяся (автопоэзная) система
Креативность предполагает необходимое разнообразие знания, а первоначальный ментальный порядок есть потенциальная целокупность всех возможных порядков (П. Валери). Сценарность креативного мышления близка к модели мысленного экспериментирования, к балансированию «на грани хаоса» (И. Пригожин) – действительного и возможного. Первоначальная трансформация (переконструирование) элементов реальности, либо спонтанно, либо направлено, с помощью специальных процедур, позволяет создать некий эталон (аттрактор) определяющий «сборку» отдельных элементов в систему (креативное решение). Обратно, подобный эталон создаёт положительную обратную связь с подсознанием, инициирует его деятельность, активно пытаясь «найти место» трансформированному элементу в существующей реальности, либо гипотетически трансформированной реальности (в последнем случае это может быть другое «русло»). В процессе создания нового функционируют два противоположных режима – ассоциации (релаксации, децентрализации) (AS-поиск) и концентрации (F-поиск). AS-поиск направлен на разрастание количества связей, F-поиск – на концентрацию (на цель, проблему, направление, концепцию, идею).
Пульсация ассоциаций и дисассоциаций позволяет создать максимально «плотный» «сгусток смысла» (Л.С. Выготский) – неосознаваемые предментальные переживания, стягивающиеся к «эталону». В отличие от гештальт – психологии и теории творчества Э. де Боно, трактующих инсайт как перестройку «скачок» элементов знания (К. Вертхаймер), креативность предполагает, прежде всего, самоорганизацию знания в результате его самоусложнения («самонарастания», аналогия – снежный ком) – автопоэзис мышления (У. Матурана, Ф. Варела), естественно, такое самонарастание ограничивается (но не управляется!) внешней средой. Одновременно с отбором на основе эталона-аттрактора идёт суперотбор - перестройка самого эталона. Например, существуют различные виды визуальных восприятий (Г. Хакен) (Рис. 2а – осцилляции, восприятие двусмысленных изображений, Рис. 2б - бистабильность, также существует гистерезис – состояние восприятия зависит от истории – плавный переход от одного изображения к другому).
Рис. 2 (а,б) Типы визуальной креативности
На Рис. 2 (в) показана ситуация динамического восприятия – «Сколько рыб на рисунке?» - обычно говорят три, на самом деле – четыре (от неё круги на воде). Этот рисунок показывает важность динамического восприятия проблемной ситуации, на этом, например, построен метод многоэкранного анализа (МЭА) в ТРИЗ – теории решения изобретательских задач Г.С. Альтшуллера.
Рис. 2в. Динамическая креативность
Сознание (вернее сознание и подсознание), также представляет собой сложную самоорганизующуюся систему, к сожалению, объем книги не позволяет более подробно остановиться на этом очень интересном феномене и автор отправляет читателя к книгам Э. де Боно, У. Матураны и Ф. Варелы, Ж. Пиаже, В. Венгера и Р. Поу, Б.Ф. Сергеева, Н.П. Ребровой и В.В. Авдеевой.
2.3. Креативность как социально-психологический феномен
Как показывает анализ существующих техник творчества (Э. де Боно), обучение в значительной мере построено на том, чтобы «освободить» внутренний творческий потенциал людей (например, «brainstorming» - «мозговой штурм» А. Осборна), освободить их от страха ошибиться, показаться смешными, не угодить начальству и т. д.
Безусловно, страх мешает и подавляет творческий потенциал человека, поэтому попытки разрушить шаблоны мышления и поведения заслуживают одобрение (разумеется, при прочих равных – ceteris paribus, как говорили древние римляне – А.Ш.). Но как указывает Э. де Боно, достоинства метода «освобождения» является также его главными недостатками – освободить человека от внутренних ограничений, это только полдела, обучение творчеству это не обучение непринуждённости и способности говорить всё, что взбредёт в голову. Самоограничения угнетают «нормальный» творческий потенциал, но если мы освободимся от них, то лишь вернётся к норме, и только (Рис. 3).
Рис. 3. Норма уровня креативности
Настоящее творчество начинается там, где заканчивается «норма», вот здесь-то и должны пригодиться те стратегии и технологии, о которых мы говорим. Как считает когнитивный психолог Э. де Боно, творчество вовсе не является естественным результатом (состоянием) работы мозга, по его мнению, новые идеи возникают вопреки обычной работе мозга – созданию самоорганизующихся шаблонов мышления и поведения (форматов - К. Лоренц) – благодаря необычному стечению обстоятельств в реальности. Людям свойственно время от времени болеть, но отсюда вовсе не следует, что болезнь является естественным состоянием человека. Что касается интуиции, то это, по его образному сравнению – «выигрыш в лотерее». Замечательно, если интуиция преподносит нам подарок, если же она молчит, мы можем сознательно прилагать творческие усилия для её инициации. В этом смысле Э. де Боно активно критикует концепцию «мозгового штурма» А. Осборна по двум причинам:
Во-первых, использование этого метода всего лишь «освобождение» сознания от давления (Рис. 3);
Во-вторых – «одно дело – объяснить логическую необходимость провокационных идей и способов обращения с ними, и совсем другое – утверждать, что безумство ценно само по себе и составляет ключевую часть творческого мышления» (Э. де Боно).
По мнению автора, метод «мозгового штурма» напоминает «стрельбу дробью» - в специфическом мире рекламы он может и сработать, т.к. главная цель рекламы – новизна сама по себе, в других областях он малоэффективен и напоминает попытку создания гениального литературного произведения путём использования тысячи мартышек с печатными машинками. По оценке автора, метод «мозгового штурма» является одним из наиболее неэффективных (зато наиболее разрекламированным) методов получения эффективных управленческих решений. Оценка методов проводится автором по нескольким критериям – эффективность выбора точки входа в поле решений, эффективность определения направления поиска, вероятность ошибки первого и второго рода при оценке результата, мультиплицируемость, восприимчивость к ассоциативной эволюции и т.д. Для творчества необходима стратегия.
Стратегии творчества могут быть самыми разнообразными («мыслитель – критик - реалист» У. Диснея (Рис. 1.13), «шесть шляп» Э. де Боно, «синектика» Б. Гордона, «больших и малых прыжков» - ДЗ и т.д.).
Существуют исследования, которые делают попытки доказать, что вплоть до IQ=120 (Гетцельс, Деексон), творчество и интеллект взаимосвязаны (скорее дополняют друг друга – А.Ш.), но выше этой оценки они расходятся. Э. де Боно весьма осторожно относится к этим оценкам, объясняя их сдержанность в высказываниях людей с высоким IQ – они могут знать заранее, что идея абсурдна и оставить её при себе. Менее способный человек может об этом не догадаться и заработать себе дополнительное очко (например, по тесту Дж. Торренса – А.Ш.).
Навыки творческого мышления являются составной частью мышления (т.к. они построены по ясным логическим правилам), но учиться креативности можно только целенаправленно, по этим самым правилам, кроме того, некоторые привитые позитивистским образованием мыслительные привычки идут явно в разрез с креативным поведением.
Источниками творчества могут быть самые разные ситуации (Рис. 4). Например, «зона несвободного мышления», определяется устоявшимися языковыми паттернами-стереотипами (пресуппозициями, генерализацией и т.д.).
Рис. 4. Типы ограничений мышления