1.3. Литературные направления рубежа XIX – XX веков и их отражение в периодике для детей

Детская литература на рубеже XIX – XX веков развивалась очень динамично и отличалась чрезвычайным многообразием. Новые детские журналы появляются на фоне дискуссий о судьбах школы и воспитания. Литераторы, критики, общественные деятели обсуждают роль детского чтения в воспитании детей. Возникает и получает развитие теория и критика детской литературы. Либерализация образования, общественно-педагогическое движение, изменения политико-экономического характера повлияли на читательскую аудиторию. Детская журналистика расширила сферу своего существования и влияния за счёт обращения к более массовому читателю. Именно в этот период формировались формы и жанры периодической печати, учитывающие особенности восприятия, интересы и потребности детской аудитории. Литературное творчество отечественных авторов укладывалось в три основных направления⁴⁹.

Первое – традиционное сентиментально-моралистическое, произведения создавались, чтобы научить чему-нибудь маленького читателя. Воспитательная функция выделялась как основная, это несколько сужало художественные возможности произведений, создавало жесткие жанровые и сюжетные модели. Замечательной чертой этого направления было то, что писатели-сентименталисты в своих произведениях проповедовали высокие нравственные идеалы – гуманность, сострадание к несчастным и обездоленным.

Талантливейшей представительницей этого направления была Л.А.Чарская, повести, рассказы и стихи которой часто появлялись на страницах журнала «Задушевное слово». Лидия Чарская была детским кумиром, особенно ей восхищались девочки.

Чарская стала буквально властительницей дум нескольких поколений русских детей. Любимыми темами писательницы были приключения брошенных, потерянных или похищенных детей – «Сибирочка» (1908), «Лесовичка» (1912), «Щелчок» (1912), и жизнь воспитанниц закрытых институтов («Записки институтки» (1902), «Княжна Джаваха» (1903), «Люда Влассовская» (1904), «Белые пелеринки» (1906), «Юность Лиды Воронской» (1912), «Гимназистки», «Записки сиротки», «Приютки», «Волшебная сказка» и другие).

Эти книги были очень увлекательным чтением, хотя имели ряд существенных недостатков (однообразие сюжетов, языковые штампы и безвкусица, чрезмерная сентиментальность). В повестях Чарской всегда счастливый конец, их герои очень добры, честны, отзывчивы, много плачут, произносят громкие слова, пылко проявляют свои чувства. Критики практически в один голос ругали эти произведения писательницы. Эти книги показывают жизнь, ограниченную одной площадкой, достаточно глухими стенами – закрытого женского учебного заведения. Так полно об этой жизни Чарская сказала первая, и читателю открылось то, чего он совсем не предполагал. Грубая одежда, скудная пища, строгий распорядок дня, общая спальня, в которой размещалось сорок детей, и девочка, попавшая сюда из дома, далеко не сразу могла принять обычаи и традиции, навсегда установившиеся здесь. Но девочки в начале ХХ века зачитывались этими историями и бредили институтками.

Чарская писала о доброте, любви к ближнему, состраданию, самоотверженности, отзывчивости. Ее герои – люди разных сословий. Это и дворяне, обучающие своих детей в привилегированных учебных заведениях, и служащие, живущие на вознаграждение за свой труд, и нищие, которые мечтают о куске хлеба. Но всех их объединяет человеколюбие, желание отозваться на чужую боль, бескорыстие – те человеческие качества, дефицит которых особенно сильно ощущался в то время. Герои книг Чарской, обычно, много страдали и бывали одиноки, их повсюду подстерегали опасности. Повести заставляли детей сопереживать героям, вызывают добрые чувства, учили не отворачиваться от страданий и в любой ситуации оставаться честными.

Во всех книгах Лидии Чарской заметна воспитательная, нравоучительная цель. Другое очень важное для Чарской качество – умение терпеть несправедливости и непреклонная вера в то, что рано или поздно злые силы потерпят поражение, а добро победит. Героев Чарской ни при каких обстоятельствах нельзя заставить совершить дурной поступок, они бескорыстны и справедливы, терпеливы и добры. В конечном счете, побеждают они, их душевная красота и обаяние. Чарскую постоянно упрекали за счастливые финалы, вернее, за последнюю счастливую страницу в ее книгах, но радостные финалы, безусловно, были заслуженны в глазах юного читателя.

Чарская прекрасно разбиралась в детской психике, улавливала животрепещущие темы, строила свои произведения в соответствии с детской и юношеской логикой, быстро откликалась на актуальные события. Именно в этом и заключалась ее популярность.

После 1917 года сентиментально-моралистическое направление в детской литературе было признано вредным, запрещено и перестало существовать.

Вторым направлением было художественно-реалистическое, оно особенно укрепляется в литературе в 90-е годы XIX века. По мнению педагогов и литературных критиков того времени именно оно «раздвинуло горизонты для маленького читателя, открыло ему новые, дотоле незнакомые явления: вся жизнь развертывалась им в очертании суровой, трезвой действительности»⁵⁰. Реалисты брались за любую тему и показывали жизнь всех классов. Основными представителями этого направления были Л.Н. Толстой, А.П. Чехов, Ф.М. Достоевский, И.А. Бунин, В.Г. Короленко.

Исключительная роль в становлении и развитии художественно-реалистической детской литературы в России принадлежит Л.Н. Толстому. Его повести «Детство», «Отрочество», «Севастопольские рассказы» издавались для детей с 1856, печатались отдельными главами в приложениях к детским журналам.

Созданию произведений для детей предшествовало глубокое изучение художником запросов, интересов и языка крестьянских ребят. С этой целью Толстой даже занялся совместно с детьми творческой работой, о чем он писал в статье «Кому у кого учиться писать: крестьянским детям у нас, или нам у крестьянских детей?»⁵¹. Толстой, несомненно, идеализировал способности крестьянских детей.

Для работы над произведениями для детей Л.Н. Толстой привлекал обширный фольклорный материал, как русский, так и иностранный (арабский, индийский, персидский), а так же литературные источники, но основой его произведений была русская действительность, русское народное творчество: пословицы, былины, сказания, легенды.

Главный персонаж детских рассказов Толстого – крестьянский ребенок («Филиппок», «Девочка и грибы», «Пожар»). Крестьянские дети в рассказах умны, догадливы, чутки, отзывчивы, настойчивы и трудолюбивы. Эти качества детей Толстой раскрывает в их поступках, действиях, отношении к окружающим. Во многих рассказах Толстого изображены правдивые картины сурового крестьянского быта («Пожар», «Корова», «Солдаткино житье»).

Велика заслуга Л.Н. Толстого и в создании научно-популярных произведений для детей. Вместо длинных скучных статей писатель обращается к описаниям и рассуждениям, занимательным историям, живым ответам на детские вопросы. Писатель знакомит детей с явлениями природы, с особенностями животного мира, дает им элементарные сведения из области физики и химии. Он стремился воспитать в детях вдумчивое чуткое отношение к родной природе. Произведения писателя для детей стали образцами художественного мастерства.

Забота о подрастающем поколении, о его воспитании отражена и во многих произведениях А.П. Чехова, свыше двадцати рассказов о детях написано им, герои этих произведений – обычные дети. Ситуации, лежащие в основе повествования, позволяют писателю не только достаточно полно раскрыть характер ребенка, но и показать социальные условия, формирующий этот характер, а, следовательно, поставить перед читателем важные педагогические проблемы, становление характера, приобщение ребенка к сложному, противоречивому миру взрослых.

Вопросы воспитания детей глубоко волновали А.П. Чехова. В произведениях он раскрывает свои воззрения на современность, порицая родителей, учителей, взрослых людей, безразличных к детям, к их интересам и особенностям их психологии. Дети у Чехова – выразители высоких принципов морали, человечности, противостоящие установившимся шаблонам житейского поведения, обывательским предрассудкам.

Чехов, изображая мир детей, прекрасно воспроизводил не только внешние черты в поведении ребенка, особенности его речи, но и умел мыслить на его манер. Может показаться непонятным его признание: «Писать для детей вообще не умею… и так называемой детской литературы не люблю и не признаю»⁵². Дело в том, что под так называемой детской литературой Чехов понимал адресованные детям не художественные сентиментально-моралистические книжки того времени, поясняя свою позицию, писатель продолжает: «Надо не писать для детей, а уметь выбирать из того, что уже написано для взрослых, то есть из настоящих художественных произведений»⁵³.

Д.Н. Мамин-Сибиряк так же был последователем реалистического направления в литературе. Он написал около 140 произведений для детей. Они печатались во многих журналах: «Детское чтение», «Восходы» «Юная Россия», издавались отдельными книгами. Решающую роль в пробуждении любви к детской литературе сыграли наблюдения писателя за трагической судьбой детей в самодержавной крепостнической России, влияние на него прогрессивных идей того времени, раздумья о судьбе подрастающего поколения. Мамин-Сибиряк считал, что детская литература важнее всего остального, потому, что дети - будущее человечества, в них и будущие возможности.

Маминым-Сибиряком написаны публицистические и художественные очерки для детей («Славен город Великий Новгород», «Покорение Сибири», «На реке Чусовой»), социально бытовые рассказы и повести («Вертел», «Под землей», «Под домной», «Кормилец»), рассказы о животных («Медведко»), пейзажные этюды («Зеленые горы»), сатирические, этюдные и волшебные сказки («Сказка про царя Гороха», «Лесная сказка»).

Писатель часто умышленно строил свои рассказы на мотиве неожиданной встречи изнуренного непосильным трудом и голодом ребенка с господами, показывая, что эта встреча не только не облегчает, но даже усугубляет страдания маленького ребенка. Рассказы Мамина-Сибиряка о маленьких мастеровых носят антинароднический характер. Писатель развенчивает иллюзию либеральных народников о спасительной силе деревенской жизни. Но он не скрывает и ужасного положения детей в условиях города. В ««Каменном колодце» перед читателем проходит галерея забитых, озлобленных, отупевших от непосильного труда ребят. Поразительно убог их кругозор. Они не видели и не знают ни чего, кроме своего двора, улицы, не могут даже представить себе, как растет хлеб, однако, жизнь крестьянских детей не лучше. Писатель всегда изображает героя-ребенка в потоке народной жизни, в обстановке производственного, семейного и общественного быта рабочих.

Лучшие произведения Мамин-Сибиряка правдиво и всесторонне изображают жизнь, пропагандируя нравственные принципы. Произведения писателя для детей противостояли детским книгам реакционных писателей того времени, которые скрывали от детей социальные противоречия современного общества, внушали ему наивную веру в промысел божий и в филантропию.

Третье рассматриваемое направление – модернистское – появилось в детской литературе в начале XX века. Его представителями стали А.А.Блок, В.Я. Брюсов, К.Д. Бальмонт, Н.С. Гумилев, А.М. Ремизов⁵⁴, Д.С.Мережковский, П.С. Соловьева, А. Белый⁵⁵. У символистов интерес к детской книге возникает на волне интереса к наивному, примитивному искусству русского фольклора, с одной стороны, и особому отношения к детству, с другой. «Детское» для них было сферой воспоминаний, полусна-полуигры, стилем «детских грез», важным символом само по себе⁵⁶.

Авторы погружаются в детский мир, верят в мир детских видений и страхов, говорят «не для детей, и не про детей, а именно от лица детей»⁵⁷, а не навязывают ребенку мир свой – «умный», взрослый.

Стихотворения К.Д. Бальмонта, адресованные детям, стали появляться в печати начиная с 1895 года. В 1905 году в журнале «Детское чтение» был опубликован цикл стихотворений «Светлый мир». В том же году К.Д.Бальмонт печатает сборник «Фейные сказки», который получил высокие оценки современников и стал новым этапом в истории детской поэзии. Сборник стихотворений посвящен дочери Нине. «В «Фейных сказках» родник творчества Бальмонта снова бьёт струёй ясной, хрустальной, напевной. В этих «детских песенках» ожило всё, что есть самого ценного в его поэзии, что дано ей как небесный дар, в чём её лучшая вечная слава. Это песни нежные, воздушные, сами создающие свою музыку. Они похожи на серебряный звон задумчивых колокольчиков, узкодонных, разноцветных на тычинке под окном»⁵⁸ – писал Валерий Брюсов. В 1906–1912 годах Бальмонт продолжал сотрудничать с детскими журналами («Тропинка», «Детское чтение», «Юная Россия»), где опубликовал еще ряд стихотворений. Таким образом, его детская поэзия создавалась во время, охватывающее несколько периодов развития русского символизма.

В контексте символистской эстетики находится и детская поэзия А.А.Блока. Начало «детского» творчества поэта относится к его раннему возрасту, что связано с сильнейшими культурными традициями его семьи: бабушка Блока Е.Г. Бекетова и мать А.А. Кублицкая-Пиоттух были не чужды литературной деятельности и пробовали писать детские произведения.

Блок интересовался вопросами воспитания, детской литературы и сам вынашивал планы об издании детской книги, которые реализовались в 1913 году, когда вышли сразу два его детских сборника. В книге «Круглый год» для детей младшего возраста представлены лирические стихотворения, отмеченные младосимволистской символикой, и стихотворения, связанные с фольклором и народно-мифологическим мировидением. Книга «Сказки. Стихи для детей», адресованная детям среднего возраста, соотносится с более поздним этапом осмысления человеком мира. В книге собраны произведения, писавшиеся не специально для детей и только местами переработанные. Картина мира, отраженная в них, усложняется. Далеко не последнюю роль в сборнике играет социальная тематика, «сказочная» перелицовка политических событий («Сказка о петухе и старушке»). Блок почти не делает скидок на возраст юных читателей, предлагая им практически в полном объеме противоречивую и сложную картину мира, выраженную в сказочно-мифологической форме.

Базовой для всех символистов является двоемирная модель, противопоставление земного мира и мира «божественного». Однако в отличие от «взрослой» поэзии, земной мир никогда не обесценивается. Кроме того, часто он дополняется сказочно-фантастической параллелью, составляющей особый сказочный мир в рамках мира земного. При его создании нередко задействовались фольклорные образы и сюжеты.

Детство занимает особое место в творчестве практически всех детских поэтов-символистов. Ребенок – существо, более близкое к природе, к идее естественного человека, что обусловливает его бóльшую, чем у взрослых, цельность и близость к миру «божественного». Благодаря этому граница между земным и иным мирами в детской поэзии часто более проницаема, чем в поэзии для взрослых.

Мастера культуры Серебряного века стремились понять специфику детского духовного мира, видя в нем идеал непосредственного чувственного восприятия, горячего соучастия в творчестве, то есть как раз тот принцип духовной жизни, что отстаивала эстетика новой культуры. Тяготение культуры Серебряного века к примитивизму, незамутненному восприятию жизни также поддерживало особый интерес к миру детства.

Таким образом, до 1917 года детская журналистика решала важнейшие проблемы формирования духовного облика юного читателя – его взглядов на жизнь и окружающее общество, его эстетических вкусов, давала ему доступные научные знания. Происходило сближение детской литературы с реальной жизнью, детская пресса стала активно реагировать на общественно-политические вопросы. При этом и новые эстетические течения находят свое отражение на страницах детских изданий.