
- •Фидий (ок. 490 до н. Э. — ок. 430 до н. Э.)
- •Поликлет (ок. 480 до н. Э.)
- •Мирон (V век до н. Э.)
- •Леохар (IV век до н. Э.)
- •Скопас (ок. 395 г. До н. Э. — 350 г. До н. Э.)
- •Лисипп (IV век до н. Э.)
- •Пракситель (ок. 390 до н. Э. — ок 330 до н. Э.)
- •Никколо пизано (между 1220 и 1225 — после 1278)
- •Клаус слютер (между 1340 и 1350–1406)
- •Якопо делла кверча (1374–1438)
- •Лоренцо гиберти (1378–1455)
- •Донателло (1386–1466)
- •25 Ноября 1406 года имя Донателло появляется в документах, связанных со строительством собора Санта-Мария дель Фьоре.
- •Лука делла роббиа (1399–1482)
- •Юрий далматинец (ок. 1410–1473)
- •Бернт нотке (ок. 1435 — ок. 1509)
- •Михаэль пахер (ок. 1435–1498)
- •Андреа верроккьо (1435–1488)
- •Бенедетто да майано (1442–1497)
- •Фейт штосс (между 1438 и 1447–1533)
- •Антон пильграм (между 1460 и 1465–1515)
- •Тильман рименшнейдер (ок. 1460–1531)
- •Андреа сансовино (1467–1529)
- •Микеланджело (1475–1564)
- •Алонсо берругете (ок. 1490–1561)
- •Бартоломе ордоньес (1480–1520)
- •Бенвенуто челлини (1500–1571)
- •Жан гужон (ок. 1510 — между 1564 и 1569)
- •Джамболонья (1529–1608)
- •Жермен пилон (1537–1590)
- •Франсуа дюкенуа (1597–1643)
- •Лоренцо бернини (1598–1680)
- •Пьер пюже (1620–1694)
- •Франсуа жирардон (1628–1715)
- •Энку (1632–1695)
- •Антуан куазевокс (1640–1720)
- •Джузеппе маццуола (1644–1725)
- •Балтазар пермозер (1651–1732)
- •Андреас шлютер (ок. 1660–1714)
- •Бартоломео карло растрелли (1675–1744)
- •Гийом кусту (1677–1746)
- •Георг доннер (1693–1741)
- •Этьен фальконе (1716–1791)
- •Огюстен пажу (1730–1809)
- •Алейжадинью (1730 или 1738–1814)
- •Клодион (1738–1814)
- •Федот иванович шубин (1740–1805)
- •Фёдор гордеевич гордеев (1744–1810)
- •Федос фёдорович щедрин (1751–1825)
- •Михаил иванович козловский (1753–1802)
- •Иван петрович мартос (1754–1835)
- •Джон флаксман (1755–1826)
- •Антонио канова (1757–1822)
- •Иван прокофьевич прокофьев (1758–1828)
- •Иоганн готфрид шадов (1764–1850)
- •Бертель торвальдсен (1770–1844)
- •Василий иванович демут-малиновский (1779–1846)
- •Степан степанович пименов (1784–1833)
- •15 Июня 1809 года Пименова пригласили на работу в императорский фарфоровый завод в Петербурге «управляющим первого инспекциона по скульптурной части».
- •Франсуа рюд (1784–1855)
- •Антуан луи бари (1796–1875)
- •Пётр карлович клодт (1805–1867)
- •Николай степанович пименов (1812–1864)
- •Константин менье (1831–1905)
- •Александр михайлович опекушин (1838–1923)
- •16 (28) Ноября 1833 года в деревушке Свечкино Данилевского уезда Ярославской губернии в семье крепостного крестьянина Михаила Евдокимовича Опекушина родился сын Александр.
- •Огюст роден (1840–1917)
- •Марк матвеевич антокольский (1843–1902)
- •Огастес сент-годенс (1848–1907)
- •Эмиль-антуан бурдель (1861–1929)
- •Аристид майоль (1861–1944)
- •27 Сентября 1944 года скульптор скончался после автомобильной катастрофы. Его похоронили в Баньюльсе в окружении кипарисов и сосен. На могиле его надгробие в виде статуи «Средиземноморье».
- •Анна семёновна голубкина (1864–1927)
- •7 Сентября 1927 года в городе Зарайске Анна Семёновна Голубкина скончалась. Её похоронили на Зарайском городском кладбище.
- •Паоло трубецкой (1866–1938)
- •12 Февраля 1938 года Трубецкой скончался на вилле Кабианка.
- •Кете кольвиц (1867–1945)
- •Эрнст барлах (1870–1938)
- •Николай андреевич андреев (1873–1932)
- •Сергей тимофеевич конёнков (1874–1971)
- •Густав вигеланд (1869–1943)
- •Шарль деспио (1874–1946)
- •Карл миллес (1875–1955)
- •Ксаверий дуниковский (1875–1964)
- •Константин бранкузи (1876–1957)
- •Эрьзя (1876–1959)
- •Джекоб эпстейн (1880–1959)
- •Вильгельм лембрук (1881–1919)
- •Иван мештрович (1883–1962)
- •Александр порфирьевич архипенко (1887–1964)
- •Вера игнатьевна мухина (1889–1953)
- •Осип цадкин (1890–1967)
- •Жак липшиц (1891–1973)
- •Вяйнё аалтонен (1894–1966)
- •Генри мур (1898–1986)
- •Антун августинчич (1900–1979)
- •Марино марини (1901–1980)
- •Фриц кремер (1906–1993)
- •Евгений викторович вучетич (1908–1974)
- •Джакомо манцу (1908–1991)
- •Йозеф бойс (1921–1986)
- •Эрнст иосифович неизвестный (1925)
- •Список литературы
Лука делла роббиа (1399–1482)
Наряду с Донателло и Гиберти Лука делла Роббиа принадлежал к мастерам, определившим пластику раннего итальянского Возрождения.
Лука ди Симоне ди Марко делла Роббиа родился в 1399 или 1400 году. Как пишет Вазари: «Родился Лука делла Роббиа, флорентийский скульптор… в доме своих предков, что под церковью Санта-Барнаба во Флоренции; дома же его подобающим образом воспитывали, пока он не научился не только читать и писать, но по обычаю большинства флорентийцев и считать, насколько это было ему необходимо. После чего он был отдан отцом в обучение ювелирному делу к Леонардо ди сер Джованни, почитавшемуся тогда во Флоренции лучшим мастером этого искусства. У него и научился Лука рисовать и лепить из воска и, собравшись с духом, попробовал сделать несколько вещей из мрамора и бронзы, которые настолько хорошо ему удались, что, совершенно оставив ювелирное дело, он отдался скульптуре и уже ничего другого не делал, весь день работая резцом и рисуя по ночам. И делал он это с таким старанием, что, нередко чувствуя ночью, что у него застыли ноги, он, чтобы не отходить от рисунка, согревал их, засунув в корзину со стружками, то есть отходами, которые остаются у плотников, когда они строгают доску рубанком…»
Первой большой работой для Луки делла Робиа стала кантория (кафедра для певчих) флорентийского собора (1431).
«Лука делла Роббиа, — отмечает С. О. Андросов, — разделяет композицию пилястрами на несколько сцен, задуманных отдельно. Его ангелы поют и музицируют, и видно, что исполняют они серьёзную духовную музыку. Обработка поверхности чрезвычайно тщательна, все детали трактованы очень подробно. По музыкальным инструментам, изображённым Лукой, можно изучать историю музыки».
В 1437 году Лука получает заказ на скульптуры кампанилы того же собора. Как пишет Вазари, Лука делла Робиа «сделал для кампанилы этой церкви пять небольших мраморных историй, которых недоставало, но которые были предусмотрены в проекте Джотто. Эти истории расположены со стороны, обращённой к церкви, рядом с изображениями наук и искусств, которые ранее… были сделаны Андреа Пизано. На первой Лука изобразил Доната, преподающего грамматику, на второй — Платона и Аристотеля, олицетворяющих собою философию, на третьей — фигуру человека, играющего на лютне и олицетворяющего музыку, на четвёртой — Птолемея — астрологию, на пятой — Эвклида — геометрию. Истории эти тщательностью отделки, изяществом и рисунком далеко превосходят обе истории Джотто, у которого… на одной пишущий картину Апеллес представляет живопись, а на другой работающий резцом Фидий — скульптуру».
В 1446 году заказ на двери ризницы собора, полученный Донателло, был передан Луке делла Роббиа, Микелоццо и Мазо ди Бартоломео. Но вскоре после этого Микелоццо уехал из Флоренции, а Мазо умер, и бронзовые двери ризницы (так называемой Старой сакристии) были закончены в 1467 году одним Лукой делла Робиа.
«Он получил заказ на бронзовую дверь упомянутой ризницы, — пишет Вазари, — и разделил её на десять филёнок, а именно по пяти на каждой половине, поместив по углам обрамления каждой из них по человеческой голове, причём повсюду головы были разные, то молодые, то старые, то средних лет, одни бородатые, другие бритые, в общем же каждая по-разному и в своём роде прекрасна, так что всё полотно этой двери получилось весьма нарядным. В историях же каждой филёнки с отменным изяществом он изобразил, начиная сверху, Мадонну с младенцем на руках, а с другой стороны Иисуса Христа, восстающего из гроба. Под ними же в каждой из первых четырёх филёнок он поместил по фигуре евангелиста, а под ними четырёх отцов церкви, пишущих в разных положениях. И вся эта работа отделана так чисто и чётко, что прямо чудо, и свидетельствует о том, что занятия ювелирным делом оказали Луке немалую помощь».
До середины XV века скульптор создал немало интересных произведений: мраморный табернакль для церкви при больнице Санта-Мариа Нуова (1441), двух ангелов со светильниками в сакристии собора (1448), медальоны в капелле Пацци (1442–1450), украшения табернакля Микелоццо в Сан-Миньято аль Монте (1448), «Мадонну с четырьмя святыми» в люнете над дверью церкви Сан-Доменико в Урбино (1449).
До сороковых годов XV столетия Лука делла Роббиа был широко известен как мастер, работавший в мраморе. В это время он обращается к новому материалу. Лука делла Роббиа начинает использовать для скульптуры главным образом обожжённую глину. Для того чтобы скульптуру можно было включать в оформление экстерьера зданий, она покрывалась цветной глазурью. Этот способ был давно известен в гончарном производстве и применялся в Италии в первую очередь для изготовления майолики, то есть использовался лишь в художественном ремесле. Лука делла Роббиа стал первым скульптором, кто применил его для фигурных композиций. Кроме того, он изобрёл белую эмаль, содержащую олово и придающую особый блеск покрытым ею рельефам. Решающий поворот в творчестве Луки делла Роббиа — обращение его к майолике — совпал по времени с заказом на изготовление большой дарохранительницы для церкви госпиталя Санта-Мария Нуова во Флоренции. В аптеке госпиталя находились длинные ряды банок и кружек, покрытых яркой глазурью. Знакомство с майоликовыми сосудами натолкнуло художника на мысль перенести технику глазури с керамики в пластику, и эта идея дала блестящие результаты. Глина соответствовала самому существу искусства Луки делла Роббиа, мягкому, лирически настроенному, посвящённому женским и детским образам.
В новой технике сделаны скульптором глазурованные люнеты над дверями Новой сакристии собора: «Воскресение» (1442–1445) и «Вознесение» (1446–1451).
«…Ему захотелось, — отмечает Вазари, — чтобы первыми работами стали те, что находятся в арке над бронзовыми дверями, которые он сделал для ризницы под органом Санта-Мария дель Фьоре и где он изобразил Воскресение Христово, для того времени столь прекрасное, что, когда его поставили на место, оно привело всех в восхищение как вещь поистине редкостная. И потому… попечители пожелали, чтобы арка дверей другой ризницы, где Донателло украсил другой орган, была заполнена Лукой в той же манере, такими же фигурами и такими же работами из терракоты, что Лука и сделал, изобразив там прекраснейшего Христа, возносящегося на небеса».
Характерен для основных работ Луки делла Роббиа колорит рельефа «Мадонна с двумя молящимися ангелами» (1450). Контраст сверкающих фигур и яркого фона ещё усиливается коричневым обрамлением люнеты. Рельеф согрет тёплым человеческим чувством, праздничным, радостным и легко доступным восприятию самым широким зрителям. Центральный образ — Мария с младенцем. Её фигура отмечена мягкой классической красотой. Мадонна, выпрямившись, держит на правой руке младенца Христа. Фигуры ангелов — справа и слева, обращаясь в молитвенном благоговении к Богоматери, одновременно замыкают композицию в гармоничное целое. Это рождает чувство умиротворения и покоя. В этом рельефе, как и в других произведениях Луки делла Роббиа, настроение преобладает над действием, чувство — над волей. И при полной объёмности фигур сохраняется удивительное тяготение к плоскостному решению, к ощущению замкнутого пространства.
Слава о работах Лукки делла Роббиа распространилась не только по Италии, но и по всей Европе. Желающих получить их было столько, что флорентийские купцы завалили скульптора заказами и с большой для него выгодой рассылали их по всему свету. Так, в 1459 году Лукка делла Робиа получил заказ — украшение гробницы кардинала Португальского в Сан-Миньято. Одной из последних работ мастера стал табернакль св. Креста в приходской церкви в Импрунете с двумя статуями святых и ангелами.
Умер Лука делла Робиа в 1482 году. Вместе со своей роднёй он был похоронен в Сан-Пьеро Маджоре в склепе своего семейства. Его творческие традиции блестяще продолжил его племянник — Андреа делла Робиа.