34.Русская архитектура эпохи классицизма. Синтез архитектуры и скульптуры. Стилевые характеристики интерьеров этого периода. Примеры.

В зодчестве под классицизмом понимают архитектурный стиль, распространённый в Европе в XVIII — начале XIX вв., главной чертой которого было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности.

В России - во второй половине XVIII в., пришел на смену пышному и декоративному барокко. В архитектуре классицизм проявился прежде всего в ориентации на античную традицию. Строгость форм, наличие портиков и колоннад, сдержанный колорит – таковы характерные черты этого стиля. Утверждение классицизма во многом связано с развитием абсолютизма в России. Все характерные черты европейского классицизма: симметрия, единообразие, гармония, четкая планировка и масштабность нашли свое отражение в нашей архитектуре. Здание Петербургской академии художеств — одно из первых российских зданий в стиле классицизма — отличается большой сдержанностью декоративного убранства фасадов, там впервые появились портики, стали применяться декоративные колонны.

Ранний русский классицизм (1760–1770; архитекторы Ж.-Б. Валлен-Деламот, А. Кокоринов, Ю. Фельтен, К. Бланк, А. Ринальди) сохраняет еще пластику и декор, присущие барокко и рококо. Зодчие зрелой поры классицизма (1770–1790; В. Баженов, М. Казаков, Н. Львов, И. Старов, Д. Кваренги) создали классические типы столичного дворца-усадьбы и городского дома, ставшие образцами в усадебном строительстве. Петербургский классицизм был прежде всего стилем официальной «государственной» культуры. Его нормы основывались на укладе жизни императорского двора и дворянства. Его наиболее яркие представители — И. Старов (Таврический дворец, Троицкий собор и Надвратная церковь Александро-Невской лавры, ряд усадеб в окрестностях Петербурга) и Д. Кваренги (Эрмитажный театр, здание Академии наук, Смольный институт, Конногвардейский манеж).

Архитектура русского классицизма многим обязана В. Баженову и М. Казакову, старавшимся сочетать основные принципы европейского классицизма и традиции русского зодчества. Автор грандиозных проектов (Каменноостровский дворец Екатерины II в Петербурге, усадебный ансамбль в подмосковном Царицыне), В. Баженов создал один из лучших архитектурных памятников Москвы — дом Пашкова. Это типичное здание эпохи классицизма: масштабное и полностью симметричное, не перегруженное декором. Композиция проста: в центре главный дом, по бокам два флигеля, а перед домом регулярный парк с фонтаном. Много архитектурных памятников в Москве возведено по проектам М. Казакова. Построенные им Петровский дворец, усадьба Петровское-Алабино, Московский университет, здание Сената в Кремле выдвинули его в ряд крупнейших зодчих. Наиболее яркий и цельный ансамбль Казакова — Голицынская больница. В здании Благородного собрания М. Казаков создал один из лучших интерьеров того времени — двухсветный Колонный зал.

После войны 1812 года классицизм в России, как и в Европе, перешел в свою завершающую стадию — ампир. В этот период в Москве был создан ансамбль Театральной площади с Большим театром (1821–1824, архитектор О. Бове).

Особенность русского классицизма в архитектуре — небывалый масштаб организованного государственного градостроительства. Разрабатывались генеральные планы для многих городов, регламентировалось внешнее и внутреннее убранство зданий. Рубеж XVIII–XIX веков ознаменован крупнейшими градостроительными достижениями в обеих столицах. Сложился грандиозный ансамбль центра Петербурга (архитекторы А. Воронихин, А. Захаров, Ж. Тома де Гомон, позже К. Росси). На иных градостроительных началах формировалась «классическая» Москва, застраивавшаяся небольшими особняками с уютными интерьерами. Принцип регулярности здесь сочетался с общей живописной свободой пространственной структуры города.

В изобразительном искусстве развитие русского классицизма тесно связано с петербургской Академией Художеств (основана в 1757). Скульптура русского классицизма представлена "героической" монументально-декоративной пластикой, составляющей тонко продуманный синтез с ампирной архитектурой, исполненными гражданского пафоса памятниками, элегически-просветлёнными надгробиями, станковой пластикой (И. П. Прокофьев, Ф. Г. Гордеев, М. И. Козловский, И. П. Мартос, Ф. Ф. Щедрин, В. И. Демут-Малиновскии, С. С. Пименов, И. И. Теребенёв). Тесная связь с архитектурой, равноправное положение в синтезе с ней, обобщенность образного строя типичны для скульптуры классицизма.

Вторая половина 18 века - период настоящего расцвета русской скульптуры. Наивысшие достижения в этой области связаны с творчеством Федора Ивановича Шубина (1740–1805). Ф. И. Шубин работал в основном в жанре портрета (бюст князя А. В. Голицына, портрет Павла I)

Эстетика классицизма нашла выражение в творчестве М. И. Козловского. (памятник А. В. Суворову, Самсон, раздирающий пасть льву, установленный в каскаде петергофских фонтанов и посвященная победе России над Швецией (лев – герб Швеции) в Северной войне).

Первая величина среди иностранных мастеров, работавших во II половине XVIII в. в России – француз Этьен Морис Фальконе (1716–1791), автор знаменитого «Медного всадника».

Что касается интерьеров в стиле классицизма, то и в этой области все диктовалось модой на античность. В обстановке классического дома царили покой, упорядоченность и симметрия. Декор, использующий элементы античных орнаментов, заключали в прямоугольные рамки. В оформлении стен использовались панно, сюжеты для которых заимствовались из росписей Помпеи и Геркуланума. Мебель также стилизовали под античные образцы. Предпочтения отдавались прямоугольным очертаниям. Были популярны настольные зеркала на двух стойках в виде колонн, ширмы, обтянутые ярким атласом с «китайскими» мотивами. Русские архитекторы этого периода снижают уровень потолка и увеличивают оконные проемы, с целью изоляции помещений вводят коридорная систему, расширяют помещение при помощи расположенных друг против друга зеркал. Интерьер русского помещения украшается скульптурой, лепниной, а так же дорогими, качественными материалами (натуральное дерево, камень, шелк и др.), белой мебелью с позолотой или мебелью цвета натуральной благородной древесины с бронзовой отделкой, в качестве освещения используются хрустальные или из дорогого стекла люстры с плафонами имитирующими свечи. Окна закрывают портьеры сложной формы.