
- •Глава I
- •Учение об этосе в системе музыкального воспитания и образования в Древней Индии. Основные понятия индийской музыкальной теории
- •Особенности музыкального образования в Древней Индии
- •Музыкальное образование в Древнем Китае
- •Глава II
- •Теория музыкального воспитания Платона
- •Теория музыкального воспитания Аристотеля
- •Музыкальная культура и образование в Древнем Риме
- •Глава III
- •Музыкальное образование в эпоху Средневековья
- •Глава IV
- •Просвещение и музыкальное образование в эпоху Возрождения
- •Особенности музыкального образования Германии эпохи Реформации
- •Музыкальная теория эпохи Возрождения и проблемы музыкально-эстетического воспитания
- •Глава V музыкальное образование и педагогика в XVII в. Музыкально-историческая характеристика эпохи
- •Особенности образования в XVII в.
- •Музыкально-эстетические учения и их роль в развитии музыкальной педагогики
- •Особенности истории музыки как новой отрасли музыкознания. Западноевропейские исполнительские школы. Теории музыкального воспитания.
- •Глава VI русская музыкальная культура и образование от истоков до XVIII в.
- •Глава VII
- •Музыкальное образование и педагогика в XVIII в.
- •Особенности искусства эпохи Просвещения.
- •Идеи эстетического воспитания и проблемы педагогики
- •Идеи эстетического воспитания и проблемы педагогики во Франции
- •Идеи эстетического воспитания и проблемы педагогики в Германии
- •Идеи эстетического воспитания и проблемы педагогики в Великобритании
- •И. Г. Песталоцци – реформатор начального обучения
- •Композиторская, исполнительская и педагогическая деятельность династии Бахов
- •Глава VIII музыкальное образование в россии xviiib. Музыкальная культура
- •Музыкальное образование
- •Глава IX
- •Музыкально-педагогические тенденции
- •История консерваторского образования
- •Лондонская музыкально-исполнительская культура XIX в. Школа фортепианного искусства Муцио Клементи
- •Венская музыкально-исполнительская культура XIX в.
- •Людвиг ван Бетховен: исполнитель и педагог
- •Педагогическая деятельности к. Черни
- •Р. Шуман. Его взгляды на фортепианное искусство и воспитание музыканта
- •Парижская школа виртуозов. Ф. Калькбреннер
- •Исполнительская и педагогическая деятельность ф. Шопена
- •Исполнительская и педагогическая деятельности ф. Листа
- •Глава х история вокальной педагогики в европе XVI– XIX вв. Вокальная педагогика в Германии
- •Вокальная педагогика в Италии
- •Вокальная педагогика во Франции
- •Глава XI
- •История струнно-смычковой
- •Педагогики в странах западной европы XVI–XIX вв.
- •Скрипичная педагогика
- •Виолончельная педагогика
- •Глава XII
- •Музыкальное образование и педагогика
- •В россии XIX в.
- •Музыкальная культура XIX в.
- •Музыкальное образование
- •Особенности фортепианной педагогики
- •Хоровая педагогика
- •Музыкальное образование в институтах благородных девиц
- •Музыкальное образование в кадетских корпусах России. Поющие кадеты
- •Музицирование в кадетских корпусах
Хоровая педагогика
Система дирижерско-хорового образования в России сложилась в результате многовекового процесса развития отечественной культуры в целом. Однако именно в XIX в. определилось новое направление в русской музыкальной педагогике – создание учебных заведений по подготовке дирижеров-хоровиков широкого профиля: Регентские классы Придворной Певческой капеллы и Московское Синодальное училище. Дирижерско-хоровое образование тесным образом было связано с практикой музицирования, основанной на всемерной оптимизации «итонационно-слуховой культуры» на материале классической и народной музыки.
Опубликованные и архивные документы свидетельствуют о том, что ученики, оканчивавшие полный курс Регентских классов Придворной капеллы по специальности «теория музыки и регентского дела» получали звание «учитель музыки и церковного дела». Некоторые из них становились преподавателями Регентских классов капеллы и регентами Придворной Певческой капеллы, а также имели право открывать частные курсы; работали в качестве учителей пения в общеобразовательных гимназиях и школах.
В основном подобную деятельность вели выпускники Синодального училища, окончившие его с дипломом степени и получившие звание «художника церковного пения». Специальность «учитель пения», которую приобретали выпускники, следует понимать не в узком, а более широком ее значении. В предмет «Методика церковного и хорового пения» входила методика преподавания пения в школе. Выпускники училищ получали значительное теоретическое образование, равное по объему курсу музыкального вуза; большое внимание уделялось игре на музыкальных инструментах. Весь процесс обучения был связан с практикой, что придавало ему конкретность и основательность. Овладение профессиональными навыками и умениями являлось важнейшим параметром в системе обучения и подготовки специалистов.
Начало регентского образования было положено в Придворной капелле при Александре Львове. В 1834 г. состоялось открытие инструментальных классов, в частности, скрипичных, виолончельных, альтовых. В дальнейшем А. Львов неоднократно предлагал открыть музыкальную школу – консерваторию вне Придворной капеллы, в которой могли бы обучаться все желающие. Наконец, в июне 1853 г. музыкант оркестра императорском театра Н. Михайлов подал проект училища для высшего музыкального образования – музыкальной академии, энергично поддержанный Львовым. Пять лет продолжалась переписка с различными ведомствами, и 11 февраля 1858 г. «высочайше» утверждено Положение об инструментальном классе при Придворной Певческой капелле, по которому основной целью и задачей было «...обучать малолетних певчих игре на смычковых музыкальных инструментах (дабы не портить голосов), а на духовых инструментах обучать музыкантов из полков...».
По указу 1846 г., подтвержденному в 1849, 1850, 1852 гг., учителями пения и регентами хоров России могли стать люди, получившие соответствующие аттестаты Придворной Певческой капеллы. В осуществление указа 1846 г. при капелле начали функционировать регентские классы (очные и заочные), подготовлявшие учителей пения и регентов хоров России и выдававшие аттестаты первой, второй и третьей степени. Только за период 1846-1856 гг. окончили классы и получили аттестаты около ста пятидесяти тысяч человек. Таким образом, капелла фактически была первым в России государственным музыкальным учебным заведением, готовившим исполнителей и регентов, учителей музыки. Организация 20 сентября 1862 г. Петербургской консерватории не повлияла на статус существовавших при капелле классов.
Итак, регентское образование определилось уже в начале XIX в. Приход в 1884 г. в капеллу двух замечательных русских композиторов М. Балакирева и Н. Римского-Корсакова послужил особым импульсом для его развития.
Забота о воспитании учителей пения, квалифицированных дирижеров и руководителей хоров – одна из важнейших сторон деятельности этих выдающихся музыкантов. Балакирев и Римский-Корсаков поставили себе целью не только хорошо обучать, но и увлечь ученьем, сделать учебные занятия особо значимыми. До 1583 г. курс наук, преподававшихся малолетним певчим в трех общеобразовательных классах, соответствовал курсу уездных училищ. С сентября 1883 г. три уже имевшиеся классы дополнили четвертый и пятый, а с сентября 1884 г. – и приготовительный класс. Римский-Корсаков лично разработал программы для инструментальных и регентских классов, в корне изменившие с 1884 г. весь строй учебного дела. Если до этого времени для получения аттестата регента и учителя музыки, пения не обучающимся в профессиональных структурах достаточно было сдать экстерном небольшой экзамен при капелле, то с 1884 г. критерий оценки профессиональной компетентности хоровых дирижеров значительно возрос.
Регентские классы выпускали учителей пения, работавших во многих учебных заведениях России и приносивших огромную пользу. С 1886 г. по 1904 г. регентские классы Придворной капеллы окончили и получили аттестаты четыреста семьдесят пять человек.
С середины XIX в. предъявляются новые требования к учителю музыки, который должен обладать не только специальной хоровой, общемузыкальной, но и фундаментальной педагогической подготовкой.