Литература

Антология педагогической мысли Древней Руси и русского государства X1V-XVII вв. - М.: Педагогика, 1985.

Бодина Е.А. История музыкально-эстетического воспитания школьников. -М. КГПИ-МГЗПИ, 1989. -С. 32-39.

Идеи эстетического воспитания. - М., 1973. - Т. 1. - С. 233-302.

История музыкального образования: Древняя Русь: Конец Х-середина XVII столетия. — М.: Владос, 2003.

История образования и педагогической мысли за рубежом и в России. - М.: Академия, 2006.

2. В чем заключались идейные основы древнерусской педа-­ гогики?

3. Почему именно певческое искусство стало эпицентром развития древнерусской музыкальной культуры и образования?

4. В чем принципиальное отличие богослужебного право­ славного пения и музыки, в соответствии с пониманием в Древ-­ ней Руси?

5. Каковы особенности развития певческого и инструмен­- тального искусства в Древней Руси?

6. Какие основные этапы проходил ребенок в процессе народного музыкального образования?

Вопросы для самопроверки:

1. Каковы основные направления развития музыкального образования в Древней Руси?

См.: Николаева 1:..В. История музыкального образования: Древняя Русь:

Конец X-середина XVII столетия. — М.: Владос. 2003. - С. 143.

' Там же. -С. 185-186.

'Там же.-С. 189.

64

65

МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Эпоха Возрождения (XV—XVI века, в Италии—XIV-XVI века) — время формирования капиталистических отношений и перехода от средневековой кулыуры к культуре нового времени. В этот пери­од в центре внимания снова оказался Человек — раскрепощенная творческая личность, богато и разносторонне одаренная, стремяща­яся к утверждению в окружающем мире красоты и гармонии. Герои того времени, по мысли Ф. Энгельса, еще не стали рабами разделе­ния труда и потому избежали буржуазной ограниченности, к кото­рой вели специализация и стандартизация труда.

Культура Возрождения ознаменовалась переходом от средне­векового аскетизма и схоластики к новому идеалу — гармони­чески развитой личности. Таким идеалом стал разносторонне образованный человек (художник) — homo universalis. Причем, творчество понималось отнюдь не как освоение профессии ху­дожника, а как стремление к универсальности развития — по ши­роте интересов и разнообразию занятий.

В соответствии с античными идеалами, поднятыми на щит выдающимися деятелями эпохи Возрождения, каноном искусства становится культ телесной и духовной красоты, силы, здоровья, чувственной гармонии. Эстетический критерий вновь утверж­дается как один из важнейших во всех областях художественно-эстетической деятельности человека. Красота в искусстве стала рассматриваться уже не как следствие «божественной» гармонии, а как непосредственное отражение красоты человека.

Новая идейная ориентация обусловила важнейшие особен­ности культуры Возрождения, которые имеют определяющее значение для развития искусства и педагогики того времени. Это гуманизм, светская (нецерковная) направленность и обращение к культурному наследию античности.

Выйдя из безусловного и всецелого подчинения церкви, ис­кусство органически включается в жизнь. Идеалом творческой личности становится всесторонне развитый человек: образо­ванный, владеющий искусством, науками, ремеслами, знающий языки (шкпми были Леонардо, Альберти. Дюрер и др.). Такого

66

человека с любовью изображают в произведениях искусства — во всей силе его духовной и физической красоты.

Изменение идеологической ориентации искусства приводит к развитию новых его форм и жанров. Так, в музыкальном искус­стве появляются новые светские жанры вокально-хоровой музы­ки: мотеты, мадригалы, баллады и др. Бурный расцвет пережи­вает инструментальная музыка, которая отделяется от вокальной и приобретает самостоятельное значение.

В светских формах инструментального музицирования прояв­ляется характерное стремление к индивидуализированному, эмо­циональному исполнению, неприемлемому в средние века, к яр­кому художественно-эстетическому выражению внутреннего, ду­ховного- богатства человеческой личности. Развиваются различ­ные формы музыкально-исполнительского искусства, в том числе профессионального, в недрах музыкальной культуры Возрожде­ния рождаются месса, кантата, оратория и, наконец, опера.

Параллельно с развитием музыкального искусства и форм практического музицирования вызревают новые идеи в области музыкального образования. Они отразились в требовании гума­нистов, наряду с чтением и письмом, освоением 5-6 языков, учить детей пению, игре па нескольких музыкальных инструментах.

Так, замечательным свидетельством эстетико-педагогических установок эпохи стал роман Ф. Рабле «Гаргантюа и Панта­грюэль». В нем, наряду со многими другими занятиями, описаны занятия музыкой: Гаргантюа пел в ансамбле (4-5-голосном) или соло, играл на лютне, спинете (инструмент наподобие клавеси­на), арфе, флейте, виоле и тромбоне!

Характерно, что Ф. Рабле описывает столь очевидные дости­жения своего героя достаточно беспристрастно, более того, с изряд­ной долей гротеска. Музыка, как следует из текста, способствовала, в основном/послеобеденному пищеварению. Заслуживает внима­ния и то обстоятельство, что после часового музицирования Гар­гантюа часа на три садился за главные свои занятия — учился чи­тать, красиво и правильно писать античные и римские буквы и т.д. Подобный образ (правда, без тени гротеска) нашел отражение в трактате Б. Кастильоне «О придворном» (1518 г.), где изображен «совершенный» дворянин, личные достоинства которого заключа-

67

лись в умении ездить верхом, сражаться на шпагах, владеть оружи­ем, хорошо говорить, танцевать, играть на музыкальных инстру­ментах, «владеть науками и искусством». Любопытно, что именно в связи с образом «совершенного придворного» появилось новое понятие «грация», т.е. умение вести себя легко, непринужденно, естественно. Вскоре грация приобрела значение универсального эстетического качества, характеризующего дворянина .

Совмещение идеальных представлений об универсальном ху­дожнике и «совершенном придворном» свидетельствует о проти­воречивости эстетико-педагогических установок общества, огра­ниченности социальных масштабов и содержания эстетических идеалов в эпоху Возрождения.

Всесторонняя образованность, гармоническое развитие, в том числе, средствами искусства были доступны, фактически, соци­альному меньшинству — дворянству и аристократии. Формами массового приобщения к музыке в странах Западной Европы по-прежнему оставались церковное пение и церковная инструменталь­ная музыка, а также пение в церковно-приходских школах, где наря­ду с культовой музыкой исполнялись и светские песни, и. конечно же, народные праздники, карнавалы, домашнее музицирование.

Что касается светских форм музицирования и музыкального образования, то они оставались прерогативой правящих соци­альных слоев.

В условиях бурного развития культуры Возрождения при­обретает новую силу античная идея о педагогическом значении удовольствий. Именно в силу своей способности доставлять ра­дость человеческому чувству музыка как искусство (а не наука, как в эпоху средневековья) приобрела большое значение в об­ществе. Причем, наслаждение, доставляемое музыкой, отожде­ствлялось с практической пользой, поскольку служило развитию чувства красоты, гармонии.

Не случайно в XV веке в Италии на берегу живописного озера под Маптуей гуманистом Витторино де Фельтре была ор­ганизована экспериментальная школа «Радостный дом» («Casa Giocosa»). В основу системы обучения в этой школе была поло-

жена идея всестороннего развития в процессе изучения так назы­ваемых «свободных дисциплин», направленных на приобретение цельных и всесторонних знаний. В их число входили грамматика, математика, поэзия, музыка, история, риторика, гимнастика и др. Особое значение придавалось занятиям и физическим упраж­нениям на открытом воздухе — бегу, борьбе, плаванию, игре в мяч, стрельбе из лука и др. Параллельно изучались произведения грече­ских поэтов и философов, а занятия физическими упражнениями и музыкой способствовали развитию гармонии и грации движений, обеспечивали одновременное воздействие на ум, тело и дух воспи­танников. Организаторы школы признавали огромное значение ис­кусства и считали, что именно оно делает человека «властелином вещей». Эта мысль, наивная в своем максимализме, очень напо­минающем античный, свидетельствует, однако, о глубоком пони­мании незаменимой роли искусства в процессе развития личности, ее приобщения к духовной сокровищнице человечества.

Музыка занимала особое место в системе воспитания Витто­рино де Фельтре. По свидетельству современников, Витторино сам был чрезвычайно чувствителен к музыке и полагал, что она раз­вивает «чувствования и восприятия», которых Учитель добивался даже в походке и манерах своих учеников. Именно поэтому пение и игра на музыкальных инструментах в школе были обязательны'.

Аналогом экспериментальной школы «Веселый дом» мо­жет быть известная школа-колония СТ. и В.Н. Шацких «Бодрая жизнь», существовавшая в начале XX века в России и ставившая в иных исторических условиях и эстетико-воспитательных мас­штабах (в частности, когда речь идет о музыкальном образова­нии) во многом сходные цели.

Музыкальное образование в эпоху Возрождения приобрело практический характер и целевую направленность на воспитание гармонически развитой личности человека. М. Лютер — один из вождей реформационного движения ставил музыку выше те­лесных упражнений. Признавая ее дисциплинирующее значение, Лютер считал музыку «наставницей, которая делает людей мяг­че, нежнее, нравственнее и разумнее». Высоко ценя воспитатель-

("м.: Идеи эстетического воспитания. - М: Искусство. 1973.-Т. I. С.345 347.

68

' См.: Идеи эстетического воспитания. Т. I. - М: Искусство, 1973. - С. 3 11-3 12.

69

ную роль пения и являясь автором певческих книг, содержащих простые церковные песни, М. Лютер требовал от учителя обяза­тельного умения петь. Учителя, не обладающего таким умением, он считал неспособным к воспитанию детей.

Эпоха Возрождения изменила принципиальные установ­ки и взгляды на процесс обучения детей: высказывалась мысль о необходимости превращения учения из труда в игру, выдвига­лось требование к учителю привлекать к себе учеников заботой и лаской, поскольку дети гораздо охотнее учатся у тех, кого сами любят и ценят. Радость и красота. — утверждал Э. Роттердам­ский, — спутники детства, и потому следует отклонять подальше от занятий всякую скорбь и мрачность.

Новые педагогические принципы и методы работы с учащимися стали основой эстетизации образовательного процесса, разви­тия его воспитательной направленности.

Так, в школах для народа, которые по-прежнему находились под патронажем церкви, расширились содержание и масштабы музыкального образования, что отразилось на включении в про­грамму обучения светской музыки, развитии, наряду с вокаль­ными, инструментальных форм музицирования. Особенно ярко, по свидетельству очевидцев, это проявилось в воспитании бездо­мных детей в специальных приютах-консерваториях.

Инструментальное музицирование явилось новой эстетиче­ской моделью художественно-практической реализации челове­ческой сущности в изменившихся социально-исторических усло­виях. Музыкальные инструменты обеспечивали художественную «иносказательность» в процессе личностного самовыражения че­ловека, превратившись в необходимых посредников между эстети­ческим сознанием, потребностями человека и их непосредствен­ным воплощением в художественно- практической деятельности.

Основными формами инструментального музицирования в эпоху Возрождения стало церковное, салонное, школьное и до­машнее музицирование. В этих формах по-разному сочетались элементы культового и светского искусства, различными были условия их реализации. Но общность этих форм заключалась

в соответствии новым художественно-эстетическим потребно­стям личности, осознавшей свою сущность, человеческое при­звание и творческий потенциал.

Характерной оказалась и динамика развития художественно-эстетических потребностей, проявившаяся в процессе приоб­щения к музыке различных социальных слоев общества. Так, практические занятия музыкой представителей социальной вер­хушки привели к известной девальвации эстетической сущности музыкального искусства, распространению утилитарного подхо­да к его роли и значению для человека.

Низшие слои общества проявляли глубокую заинтересован­ность в приобщении к музыке, стремление к ее непосредственно­му постижению при слушании и исполнении. Распространению домашнего музицирования способствовал богатый инструмента­рий, который явился средством выражения новых художествен­ных идей, рожденных эпохой.

Благодаря новым формам бытования музыкального искусства в обществе музыкальное образование стало носителем гумани­стического содержания и прогрессивных форм работы с детьми.