1. Задачи звукорежиссера при работе с «живым звуком»

При посещении концерта впечатления слушателя формируются не только характером прослушанных музыкальных произведений, но и акустической атмосферой в зале.

Основной задачей звукорежиссера при работе с живым звуком является создание для слушателя комфортной акустической атмосферы, наиболее точной передающей художественные цели конкретной программы. Для ее выполнения очевидна необходимость разделения работы звукорежиссера на две основные составляющие: технологическая часть и художественная (творческая). Первая подразумевает обеспечение технически грамотной передачи звука по всему тракту и, как следствие, отсутствие искажений. Вторая остается за рамками данной работы. Скажем лишь, что поставленные творческие задачи зачастую предъявляют требования к техническому обеспечению проводимой программы. В связи с этим представляется целесообразным обозначить основные вид программ с которыми приходиться работать в условиях живого звука:

1. Театральный спектакль

2. Конферанс

3. Концерт современной музыки (использующей электромузыкальные инструменты)

Концерт является наиболее сложным, включающим в себя (технологически) все элементы других типов программ, действием. Если театральному спектаклю свойственно комбинированное использование петличных и стационарно закрепленных микрофонов, то многие певцы используют так называемые head-set микрофоны (в технологии использования не отличающиеся от петличных), что сочетается со стационарно закрепленными микрофонами на сцене, используемыми для подзвучивания инструментов. Не нужно говорить, что конферанс, требования к которому лишь состоят в обеспечении разборчивости речи является несомненно более легкой задачей для звукорежиссера, нежели концерт, на котором необходимо обеспечить прозрачность для десяти и более источников сигнала. Учитывая вышесказанное, будем рассматривать все последующие соображения относительно концертной программы, делая поправки на другие типы программ там, где это окажется необходимым.

В различных случаях, вышеуказанные типы программ могут быть представлены в разных условиях, рассчитанных на разное количество зрителей.

Залы могут отличаться площадью озвучивания, формой, материалом отделки и, соответственно, разными акустическими параметрами и, как следствие, различными требованиями к звукоусилительной аппаратуре. Если для речи важнейшим параметром является ее разборчивость, то для музыки высокое качество звучания определяется факторами, которые в какой-то степени могут быть охарактеризованы с помощью понятий уровня громкости, прозрачности, пространственного впечатления, тембральной окраски звучания, баланса и тому подобных субъективных критериев. Если мы говорим о закрытом зале то необходимо помнить, что звук, который достигает слушателя в любом помещении прослушивания содержит информацию как о параметрах звука, созданных музыкальным инструментом, певцом и т.п., так и о свойствах помещения, в котором этот звук воспроизводится.

Помещение прослушивания является своего рода линейным фильтром, который производит обработку поступившего в него звукового сигнала, изменяя его временную структуру, изменяя его спектр, что, соответственно, приводит к изменению его тембра и определяет качество звучания. Обусловлено это, прежде всего, тем, что в помещении, наряду с прямым звуком, к слушателю приходят многочисленные отражения, которые и формируют структуру реверберационного процесса, характерную для

каждого вида помещения - она зависит от его размера, формы, отделки, наличия слушателей и др. Для описания параметров реверберационного процесса обычно используется величина времени реверберации, которая определяется как время, в течение которого уровень звукового давления уменьшается на 60 дБ. Для разных источников звуковых сигналов оптимальное время реверберации разное. Например, если для речи оптимальное время реверберации составляет 0.4 - 1с, то для симфонической музыки 1.4- 1.8с [8,стр. 50].

Если речь идет об открытой площадке, то здесь очевидна необходимость создания искусственной реверберации во избежании «сухости» звука.