2.Методика рисования предметов комбинированной формы (кувшин) в класса с крт.

Прежде чем приступить к рисованию кувшина с натуры следует определить из каких геометрических тел оно состоит.

1. Определение кувшина на листе, проведение средней линии, фиксирование горизонтальными линиями высоты кувшина, высоты горлышка и самого широкого места в нижней части кувшина. Определение ширины горла, самой широкой части сосуда и донышка. Соединение этих точек и изображение общего контура кувшина. Причем горло рисуют прямыми линиями, так как его ширина в верхней и нижней части одинакова, а нижнюю часть рисуют сложной ломанной линией. Затем намечают носик и ручку кувшина.

2.Прорисовка овалов, передающих перспективное сокращение круглых частей кувшина (горло, донышко, средняя часть). Определение границ света и тени. Светотеневая моделировка формы, если требуется – передача объема, показ самых светлых мест на кувшине, переход от света к тени. Если требуется – рисование орнамента.

 

Билет № 20 Фреска и мозаика. Материал и техника исполнения

1.Фреска - техника монументальной живописи водяными красками по сырой, свежей штукатурке. При высыхании содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую прозрачную кальциевую плёнку, делающую фреску долговечной. Грунтовка и закрепляющее (связующее) вещество представляют собой одно целое (известь), поэтому краски не осыпаются. Поверхность античной фрески полировалась горячим воском. Если же необходимы были поправки, нужно было вырезать соответствующую часть известкового слоя и накладывать новый. Штукатурка может быть двух типов: «грунтовка» и «штукатурка». Первое- это смесь песка и извести, второе смесь извести, мелкого песка и тончайшей мраморной пыли. Под воздействием воздуха на поверхности фрески образуется прозрачная корочка нерастворимого известкового карбоната или накипи, который закрепляет и сохраняет пигменты.

Мозаика - рисунок, составленный из отдельных, мелких, частиц различных материалов – мозаика — вид искусства. Существует несколько видов мозаики, определяемые техникой и используемыми материалами. Прекрасные и сложные орнаменты собирают из драгоценных металлов, керамики с пористой структурой, природного и искусственного камня — яшмы, туфа, оникса, мрамора, керамогранита.

2.Методика знакомства с характерными чертами дымковской игрушки в классах крт.

В бывшей слободе Дымково, что недалеко от Вятки, родилась дымковская игрушка. Слобода была расположена у реки и по утрам покрывалась дымком, с этим связано название слободы, а может связано и с тем, что из каждой избы велся дым, когда мастера обжигали игрушки.

Население было лишено земельным наделом и занялось разными промыслами, в том числе и игрушечными. Лепили игрушки из красной глины, затем обжигали, белили меловым грунтом на молоке и расписывали. По белому фону мастерицы «разбрасывали» яркие круги, клетки, мелкие горошины. Цветы выбирали самые разные в необычных сочетаниях, красный, голубой, оранжевый, иногда поверх узора налепляли кусочки сусального золота, придававшего еще большую нарядность игрушке. В дымковской игрушке радуют пышность форм, буйство цвета и жизнерадостная фантазия.

Билет№ 21 В русской деревянной игрушке сложился свой особый круг традиционных образов и сюжетов. Это целая область народного искусства, которая впитала ценнейшие традиции искусства резьбы и росписи по дереву. Главное в народной игрушке - умение сочетать выразительную форму с цветом и фактурой материала. В игрушках из неокрашенного дерева мастер старался показать его естественную красоту, близость к природе. Мастера старались использовать благородный цвет и фактуру дерева.

Игрушка русского севера. Это различные фигурки птиц, коней, куклы. В поморье любили делать куклу "панка" - обрубок дерева, округлый или ограненный, в котором топором обобщенно намечены голова с плоской лицевой частью, торс и широкая юбка. Руки либо плотно прижаты, либо их нет. Мастер заботится о пропорциональности, поэтому даже небольшие куклы выглядят основательно и монументально. Кукла может быть украшена рядами выжженых кружков, крестов, квадратов или ромбов.

Среди северных плотницких игрушек выделяются разноообразные коники. Монументальная форма, круто изогнутая шея, соединенные попарно ноги - их отличительные черты. Иногда коников окрашивали в красный цвет. Игрушка построена на сочетании дуги, горизонтали и вертикали - вот и весь конь.

Сергиевопосадская игрушка. Свистульки, деревянные резные гусары, барыни, кормилицы, щелкуны, каталки, карусели и др. Вырезанная из деревянной чурки или треугольного полена игрушка, своими гранями напоминала кристалл. Руки плотно прижаты к телу, фигурки ярко раскрашены. Наиболее традиционными были образы барынь, гусаров, солдат, пастушков, нянек и мужичков.

Богородская игрушка. Бородские мастера режут - медведей и мужиков, оленей и орлов, коней и козлов, петушков и курочек. Игрушки делают реалистичные. Их сначала обрубают топором, потом детально отделывают ножом и стамесками. Тщательно прорабатывают шерсть или оперение. Знаменитые "кузнецы" стали символом русской народной игрушки. По сторонам наковальны укреплены фигурки кузнеца и медведя. Привлекает не только сюжет и юмор, но и движение игрушки - молоточки стучат по наковальне, когда двигаешь планочки. Также есть игрушки с клююшими курами, пляшущий медведь, деревья с листочками на пружинах. Образ богородского коня привлекает гордо поднятая голова, крутой выгиб шеи, динамичная линия силуэта. Медведь в богородской игрушке - большой и добродушный зверь, который может выполнять крестьянскую работу (пилить, косить, ковать, ловить рыбу и т.п.).

Полхов-Майданская игрушка. Тарарушки - это пестрые деревянные игрушки: погремушки, копилки, грибочки, птички свистульки, каталки на палочке, пистолеты-хлопушки. Само название напоминает шум, прибаутки, бойкую торговлю на базаре. Как правило, хозяин дома вытачивал основу для игрушки, а женщины расписывали. Для этих игрушек характеры строгие, простые, округлые формы предметов и яркие, звучные краски, которые эффектно сочетаются с цветов дерева. Росписывают по загрунтованной крахмалом поверхности и покрывают лаком. Краски: зеленые, синии, желтые, фиолетовые и малиновые. Художники любят рисовать растительные мотивы орнамента и пейзажа: домик среди лужайки, мельница на берегу реки, кусты и алая заря, букеты, яблоки и ягоды. В основе образов тарарушек лежат преувеличение и фантастическое сочетание несоединимых в действительности вещей. Преувеличенные размеры и т.п.

Билет №23 Лаковая миниатюра. Характерные особенности. Техника исполнения.

Федоскинская миниатюра — вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи масляными красками на папье-маше, сложившийся в конце XVIII века в подмосковном селе Федоскино.

«Федоскинская лаковая миниатюра» исполняется масляными красками в три-четыре слоя — последовательно выполняются замалёвок (общий набросок композиции), пропись или перемалёвка (более детальная проработка), лессировка (моделирование изображения прозрачными красками) и бликовка (завершение произведения светлыми красками, передающими блики на предметах). Оригинальной федоскинской техникой является «письмо по сквозному»: на поверхность перед росписью наносится светоотражающий материал — металлический порошок, сусальное золото или поталь, или делаются вставки из перламутра. Просвечивая сквозь прозрачные слои лессировочных красок, эти подкладки придают изображению глубину, удивительный эффект свечения. Помимо миниатюрной живописи, изделия украшаются «сканью» (орнамент из миниатюрных кусочков фольги нужной формы выкладывается по сырому лаку), «цировкой» (процарапывание рисунка с помощью лекала по лаку, положенному поверх листа металла на поверхность изделия), «шотландкой» (сложная сетка, нанесённая жидкими красками рейсфедером с помощью линейки) и др.

Палехская миниатюра — народный промысел, развившийся в поселке Палех Ивановской области. Лаковая миниатюра исполняется темперой на папье-маше. Обычно расписываются шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, панно, пепельницы, заколки для галстука, игольницы и т. д.

Особенности

Типичные сюжеты палехской миниатюры позаимствованы из повседневной жизни, литературных произведений классиков, сказок, былин и песен. Работы обычно выполняются на черном фоне и расписываются золотом.

Отличительными чертами палехской школы являются:

* миниатюрное (мелочное) многоклеймное письмо;

* общий мягкий тон письма;

* многообразие элементов композиции и их живописность;

* узорчатость письма;

* разнообразие радужных сияний;

* вписание гор остроконечными лещадками;

* деревья с натуральной листвой;

* удлинённость фигур подобно строгановским;

* тонкость плави голов и обнажённых частей фигур;

* пробела́ краской, широкие и светлые, с резкой и очень тонкой белой оживкой, а иногда золотом «в полуперо»;

* фоны разных тонов (вплоть до золотых).

Билет №24.