Билет №1
Связь дисциплины « изобразительная деятельность» с другими учебными предметами.
Методика обучения рисованию листьев в классах КРТ.
1.Изобразительное искусство включает в себя теоретический, практический и контрольный учебные разделы. Теоретический материал представлен в виде лекционного курса по темам: история преподавания ИЗО с первобытных времен до наших дней; психологические возрастные основы изучаемого предмета; методическая система преподавания рисования с натуры, тематического, декоративно-прикладного; сведений о художниках; традиционные и нетрадиционные формы уроков; использование материалов в урочной практике. Теоретический и практический разделы предусматривают освоение системы научно-практических и специальных знаний, необходимых для использования в педагогической школьной деятельности, учебной практике. Практический материал состоит из 2 подразделов: история методики; методика преподавания. На занятиях осуществляется методическая подготовка для приобретения педагогического опыта и мастерства. Контрольный раздел выявляет уровень результатов учебной деятельности студента путем проверки теоретических знаний и практических навыков.
Связь с другими дисциплинами:«История изобразительного искусства», «Основы декоративно-прикладного искусства с практикумом», «Оформление в школе».
Специфика уроков ИЗО в том, что в них явно просматривается интеграция с другими учебными предметами: литературой, технологией, историей .
2. Вначале следует внимательно рассмотреть модель с тем, чтобы уловить особенности её строения и формы. Определить какая простейшая форма лежит в его основе (овал, многоугольник и т.д.) Рисуя стебли или ветки надо рассматривать, как прикладывается лист, как изменяется направление жилок, стебля и веток, почувствовать, в чем отличия анатомического строения данного растения от других.
Поэтапное объяснение:
1.Композиционное расположение на листе. Сначала нужно нарисовать серединную линию листа, можно с наклоном. Отмеряем высоту самого листа, без стебля, затем ширину (горизонтальная линия) по краям отмеряем границы, затем рисуем сам лист от верхней точки до ширины и вниз. Стираем линии построения. Изучаем березовый листочек, рисуем края, затем прожилки, для классов КРТ желательно, чтобы у каждого ребенка был образец.
Билет №3
1.Изобразительное искусство направлено на развитие и совершенствование творческих способностей учащихся. На уроках изо школьники обучаются основам изобразительной грамоты: композицией, различными видами и техниками. В связи с этим оборудование кабинета изо должно обеспечивать освоение программного материала. Столы должны быть специально оборудованными, либо на их могут устанавливаться настольные мольберты, либо использоваться напольные учебные мольберты. Очень важно обеспечить учащихся качественными художественными кистями и другими инструментами и материалами для занятий изобразительной деятельностью.
Оформление кабинета изо должно нести, как эстетическую, так и учебную нагрузку. Могут быть использованы различные плакаты и репродукции, которые могут быть использованы в ходе занятий. Кабинет изо должен быть укомплектован различными учебно-наглядными и демонстрационными пособиями. Сюда относятся муляжи для рисования, геометрические фигуры, маски и орнаменты из гипса, таблицы, слайд-альбомы, видеофильмы, компакт-диски и т.п. Соответственно должно иметься и демонстрационное оборудование для просмотра учебных материалов.
Рабочее место ученика – это часть учебной площади, оборудованное инструментами, приспособлениями и техническими средствами, которые необходимы для выполнения задач школьной программы. Рабочее место ученика должно содержать мебель, приборы, вспомогательное оборудование, посуду, а также другую учебную продукцию, требуемую для организации учебного процесса, а также устройства для расположения приборов и хранения инструментов.
Рабочее место ученика оснащается индивидуальным оборудованием, которое должно отвечать следующим требованиям:
• ориентированность на изучение школьной программы
• современность
• сравнительно небольшие габариты
• простота конструкции и управления
• удобство при эксплуатации и в процессе обслуживания
• эргономичность
• безопасность
При оснащении рабочего места ученика техническими средствами, оптимальным будет оборудование, которое является универсальным и позволяет с его помощью совершать несколько учебных операций или решать множество задач, предусмотренных школьной программой.
Билет №5 Жанры живописи (привести примеры).
Жи́вопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую поверхность. Существует два вида живописи: станковая и монументальная.
а) К станковой живописи относят произведения, существующие независимо от места создания. В основном это картины, созданные на мольберте (то есть станке) художника.
б) Монументальная живопись выполняется непосредственно на стенах зданий и других сооружений.
Жанры живописи
- Архитектурная живопись;
- Анималистическая живопись («Утро в сосновом лесу» И. И. Шишкин);
- Декоративные: декорационная живопись, аллегорическая живопись, монументальная живопись и др.;
- Исторические: историческая живопись, батальная живопись, документальная живопись и др. («Покорение Ермаком Сибири» В. Суриков);
- Культовые: религиозная живопись, мифологическая живопись и др. («Адам и Ева» Рафаэль С.);
- Бытовые: бытовая живопись («Письмо с фронта» А. И. Лактионов);
- Марина (морская живопись) («Девятый вал» И. К. Айвазовский);
- Натюрморт ( «Сирень» П. Кончаловский);
- Портрет («Портрет незнакомки» И. Н. Крамский).
2.Методика обучения рисования матрешки в классах крт.
Перед началом рисования необходимо проверить, есть ли все необходимое у детей. Это лист бумаги, карандаш, ластик. Желательно показать настоящую игрушку-матрешку.
Необходимы четкие и ясные объяснения. Одновременно с рассказом на доске показываем элементы рисования и приготовить готовую технологическую карту, которую последовательно можно вывешивать на доску.
Сначала рисуем яйцеобразный контур и плоское дно. В верхней части рисуем ровную правильную окружность и волосы так, как будто пробор посередине. Затем рисуем глазки (можно смотрящие в сторону), улыбку, носик (если никак не получается, отметьте его точкой) и румяна (карандашом обозначаем как два кружочка на щеках).
Далее под лицом проводим плавную линию, которая будет обозначать границу сарафана и платка, две плавные линии по бокам (как лепестки), которые обозначат ручки и внизу – полукруг, если задумана матрешка в переднике. На переднике нарисуем крупные цветы, листья. Контур готов, остается раскрасить.
Билет №6.
Виды живописи. Характерные особенности живописи.
Живопись означает "писать жизнь", "писать живо", т.е. передавать действительность. Живопись - это искусство цвета.
Живопись - это вид изобразительного искусства, произведения которого (картины, фрески и др.) отражают действительность, оказывают воздействие на мысли и чувства зрителей.
Живопись делится на:
станковая;
монументальная.
Монументальная живопись - это большие картины на внутренних или внешних стенах здания. К монументальной живописи относится и мозаика, и витраж.
Жанры живописи:
1. Портрет (поясной, в рост, групповой, портрет в интерьере, на фоне пейзажа.) 2 группы портретов: парадный и камерный.
2. Натюрморт (изображение мёртвой природы или неодушевлённых предметов)
3. Пейзаж (изображение природы) Бывает: сельский, городской, индустриальный.
4. Анималистический жанр (изображение животных)
5. Исторический жанр (события прошлого) - события, посвящены значимым историческим явлениям.
6. Батальный жанр (посвящен темам войны, битв, военных событий)
7. Мифологический жанр (изображение на сюжеты мифов, легенд, приданий)
8. Бытовой жанр (повседневные занятия людей)
Выразительным средством в живописи является цвет. Существуют 3 основных цвета: желтый, красный и синий.
Цвет делится на 2 группы:
- Ахроматические (белый, черный)
- Хроматические ( все остальные цвета)
Хроматические цвета делятся на теплые и холодные оттенки. Теплые оттенки - красный, желтый, оранжевый. Холодные оттенки - зелёный, синий, фиолетовый.
Методика рисования орнамента в классах крт.
Билет № 8 Книжная графика. Составные части книги (определение, значение, иллюстрации).
Книжная графика — один из видов графического искусства. Сюда относятся: книжные иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, обложки, суперобложки и т. п. С рукописной книгой с древности и средних веков во многом связана история рисунка, а с печатной книгой — развитие гравюры и литографии. В древнем мире появился шрифт, также относимый к графике, поскольку сама по себе буква является графическим знаком.
Иллюстрация — визуализация, поясняют и декорируют текстовое содержимое книги, журнала, газеты.
Виньетка — украшение в книге или рукописи: небольшой рисунок или орнамент в начале или в конце текста. Виньетка представляет собой небольшую орнаментальную или сюжетную композицию, которая предваряет текст наподобие заставки или завершает его, выполняя функцию концовки.
Заставка - небольшая орнаментальная или изобразительная композиция, выделяющая и украшающая начало какого-либо раздела книги
Буквица— крупная, отличная от прочих начальная буква главы или статьи.
Обложка — мягкое бумажное покрытие книги, а также элемент ее художественного оформления.
Суперобложка — бумажная обложка, надеваемая на переплёт или основную обложку. Используется как элемент внешнего оформления, предохраняет от повреждений и загрязнений переплёт.
2.Методика передачи чувств на лице в классах КРО.
Необходимо в начале урока показать детям изображения эмоций и обсудить их. (как они поняли что это та или иная эмоция? Что отличает одну эмоцию от другой?)
Необходимо оставить эти изображения на весь урок и проводить объяснения рисования портрета, опираясь на основные черты эмоций. Т.е. если хотим нарисовать грустного – уголки губ и глаз опущены, если веселого – уголки губ приподняты, глаза прищурены.
Билет № 9 Виды и формы узоров в декоративном рисовании в классах КРТ.
Декоративное рисование — это создание узоров и других украшений для книг, предметов быта, одежды и т. д. Основой декоративного рисования, являются изучение натуры, использование её форм, цвета в процессе творчества. Однако реальные формы для узоров не берут в готовом виде, а творчески перерабатывают — стилизуют. Стилизация — это намеренно обобщённое изображение того или иного предмета, придание ему какого-либо стиля. Сочетание стилизованных изображений (элементов) в определённой ритмической последовательности и создаёт узор.
Составление узоров из геометрических и растительных элементов в полосе, квадрате, круге, применяя осевые линии; совершенствование умения соблюдать последовательность при рисовании узоров; нахождение гармонически сочетающихся цветов в работе акварельными и гуашевыми красками (ровная закраска элементов орнамента с соблюдением контура изображения).
2.Методика изображения фигуры человека.
Во время рисования фигуры человека необходимо передать пластику его тела.
Нужно представить, что голова это шар, шея – цилиндр, грудная клетка – бочонок.
Соблюдать пропорциональность, рисуя осевые линии.
Заканчивать рисунок необходимо не частями, а целиком, принимая изображение как единое целое.
Билет№ 10
2.Классификация цветов.
Теплые цвета: это цвета, расположенные в хроматическом круге, начиная с желтого и заканчивая красно-фиолетовым. Однако, учитывая феномен влияния одного цвета на другой, например, красно-фиолетовый может казаться более теплым, если он расположен рядом с холодным зеленым цветом, и более холодным, если рядом с ним расположен теплый цвет, например, оранжевый.
Холодные цвета: это цвета от сине-фиолетового до желто-зеленого. Однако, желто-зеленый может казаться более холодным рядом с красным и более теплым рядом с синим. Светлые или бледные цвета: это цвета, содержащие то или иное количество белого цвета. Темные цвета: это цвета, содержащие черный или дополнительный цвета. Яркие или насыщенные цвета: это цвета, в принципе не содержащие ни белый, ни серый, ни черный, ни дополнительные цвета. Но это понятие относительно, так как, например, яркие цвета синей гаммы не заканчиваются на чистом синем, к насыщенным цветам относят и синие, содержащие белый или черный цвета. Напротив, оранжевый, содержащий черный, относят к тусклым тонам, так как он становится коричневатым. Тусклые цвета: это цвета, содержащие то или иное количество серого или дополнительного цветов.
Билет №12
1.Скульптура. Виды и материалы.
Лепка имеет большое значение для обучения воспитания шк. возраста. Она способствует развитию зрит. восприятия, памяти, образного мышления, формир. эстетич. Вкус и развивает чувство прекрасного. Это самый сложный вид искусства. Отличительной особенностью является объемность, трехмерность. Основные виды: круглая скульптура – изображ. можно обойти кругом, рассмотр. со всех сторон. Рельеф – предмет с одной стороны представл. из себя выпуклое изображ., выступающее над плоскостью. Рельеф имеет 2 разновидности: барельеф и горельеф. Фигуры изображ. в барельефе выступают над плоскостью не более чем на половину своего объема. В горельефе они возвышаются над плоскостью изображ. Более чем на половину, или полнообъемными и лишь прикасаются к фону отдельными деталями, поэтому барельеф назыв. низким рельефом, а горельеф- высоким.
Скульптуры делятся на монументальную (массовое восприятие- памятники героям, украшают площади, парки)и станковую (по масштабу заним. промежуточное положение, предметы совпадают с размерами натуры- портреты, бюсты, фигуры).Материалы: камень,бронза, дерево, теракот, стекло,мрамор и т.д.
2.Методика обучения построения цилиндра в классах КРТ.
Билеты №14
1.Живопись(от рус. живо и писать) — вид изобразительного искусства, заключающийся в создании картин, живописных полотен, наиболее полно и жизнеподобно отражающих действительность. Монументальная живопись тесно связана с архитектурой и скульптурой. Прежде всего, она отличается величием художественного замысла, отражающего важнейшие события жизни народа, выраженного в простых и крупных формах. К основным видам относятся мозаика и фреска. Ярким примером могут служить мозаики и фрески Софийского собора Киева. Крупнейшие представители Е. Лансере, П. Корин, А. Дейнека. Станковая живопись получила своё название от « станка» его называют мольбертом, на котором создаётся произведение. Появилась станковая живопись в античные времена. На Руси раньше писали на специально подготовленных досках, это были иконы. На холсте русские художники начали писать довольно поздно с конца 17-го века. Декоративная живопись нашла широкое применение в росписях архитектурных памятников Киевской Руси (соборы). Дальнейшее развитие этот вид живописи получил в Петровскую эпоху. Она так же, как и монументальная живопись, предназначалась для оформления особняков, дворцов и церквей. Довольно большое применение она нашла и в эпоху социализма. Декорационная – оформительская живопись применяется главным образом в театральных декорациях, декорациях для кино, для праздничного оформления улиц и площадей. Она, как правило, носит временный характер. Миниатюрная живопись получила своё определение по названию краски, приготавливавшейся из миния (сурик, киноварь – красная краска), которой в древности пользовались для раскрашивания заглавных букв в рукописных книгах. Миниатюра отличается малыми размерами и особой тонкостью исполнения в эмали, гуаши, акварели и масляной живописи. Одна из основных областей миниатюры – портрет в медальоне, появившийся в Петровское время. Портретная миниатюра часто служила для подарков, наград и выполнялась в медальонах, на табакерках, часах и других предметах быта. В миниатюре работали В.Л.Боровиковский, Г.И.Скородумов, П.Ф. Соколов и другие художники. Миниатюра не получила своего дальнейшего развития с появлением фотографии.
2.Методика обучения светотени в классах КРТ
Свет и тень (светотень) – очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве. Существует естественное освещение (природное) солнце и луны и искусственное освещение, созданное человеком от свечи, лампы, прожектора и т.д. Свет искусственных источником мы можем изменить по нашему желанию, а естественное освещение изменяется само, например, солнце, то светит ярко, то скрывается за облаками. Когда облака рассевают солнечный свет, контраст между светом и тенью смягчается, освещенность на свету и в тенях выравниваются, такое спокойное освещение называют светотональным. Он дает возможность передать в рисунке большее количество полутонов. Восприятие цвета так же в многом зависит от освещения, если с помощью линейной перспективы мы передаем пространство в рисунке, то в живописи не обойтись без учета изменений цветовых и тональных отношений контуры по мере их удаления от зрителя или источника освещения. Темные предметы на расстоянии приобретают холодные оттенки обычно голубоватые, а светлые – теплые. Характер освещенности зависит и от высоты солнца над горизонтом, если оно высоко над головой, почти в зените, то предметы отбрасывают короткие тени, форма и фактура выявляются слабо. При снижении солнце тени от предметов увеличиваются, фактура проявляется лучше, подчеркивается рельефность формы.
Куб.Свет и тень на кубе встречаются в одну жесткую прямую линию, которую называют «линией разлома на светотень» или просто «разломом». При этом напряжение тени в сторону света усиливается, также как и напряжение света в сторону тени. Другими словами тень на теневой грани куба будет самой темной там, где она соприкасается с освещенной гранью. В свою очередь и свет на светлой грани будет светлее у линии разлома. Таким образом получается, что ни самая темная часть тени, ни самая светлая часть света не лежат на самом краю формы. У куба разлом на светотень будет «жестким».
Цилиндр. Разлом на светотень на цилиндре ведет себя в чем-то похожим образом. Свет и тень здесь тоже как и у куба образуют прямую линию. Тень так же, как и на кубе будет более напряжена в сторону света. Такое усиление тени в сторону света – это общая закономерность для любых форм. Свет тоже не лежит на краю формы. И это тоже общая закономерность. Но есть и существенные отличия в распространении света по цилиндру. Здесь свет и тень не встречаются в одну линию, а между ними есть промежуточные полутона более светлые к свету, и более темные к тени. На цилиндре мы видим «мягкий» разлом.
Падающая тень «Падающей» называют тень, которую форма отбрасывает на другие поверхности. У трех из этих форм – куба, цилиндра и конуса – падающая тень строится по одному принципу, а у шара – по другому.
Куб, цилиндр и конус. В первом случае есть точка, где разлом встречается с поверхностью, на которой стоит форма. Это так называемая «мертвая точка». Это то место, где заканчивается собственная тень и начинается падающая. Через эту точку обе тени связаны.
Шар.У шара мы наблюдаем другую картину. Линия разлома проскакивает мимо точки соприкосновения шара с поверхностью, на которой он стоит. И «мертвая точка» отсутствует. Падающая тень ложится вокруг точки соприкосновения шара, как бы обводя ее. Рисуя формы, которые напоминают эти геометрические фигуры, мы должны помнить о закономерностях распространения светотени на них. И еще. Надо различать светотень и тон в рисунке. И то, и другое может быть сделано с помощью штриховки. Но задачи у светотени и тона разные. Светотень – это формообразующее начало. Светотень будет одинаково ложиться как на белый, так и на черный или цветной предмет. Любая раскраска предмета или фактура поверхности не изменят законов распространения светотени. Когда в рисунке стоит задача сделать светотень, это означает, что надо проявить форму и расположение предметов безотносительно их тона и цвета. Как правило, такое требование бывает в работе над конструктивным рисунком, когда мы учимся рисовать форму в пространстве.
Билет № 19 Использование шрифта в школе.
Шрифт – определенное начертание букв алфавита. Каждая буква состоит из структурных элементов – штрихов. Их 3 вида: основные, соединительные, засечки. Основные штрихи - определяющие основные формы буквы. Бывают прямыми и кривыми, вертикальными и наклонными. Соединительные- элементы, соединяющие основные штрихи и образующие с ними конструкц. форму буквы. Засечки – дополнительные штрихи. Завершают основные и соединительные элементы. Придают законченность букв и единообразие.
Виды шрифтов
- гротеск рубленный (плакаты, афиши). Самый простой. Засечек нет. Основные и соедин. штрихи оптические и имеют одинаковую толщину.
- египетский брусковый шрифт. Прямоугольные засечки. Все штрихи одинаковой толщины.
- ленточная антиква – основные и соединительные изображаются толстыми и тонкими штрихами без засечек. Труден своими округлениями, но красив ясностью и лаконичностью.
- итальянский – один из подвидов египетского. Все основные и соединительные элементы одинаковой толщины и украшены широкими засечками прямоугольной формы.
- стандартный – проектный и общий. Основные и соединительные одинаковой толщины, засечек нет.
- декоративный (альбомы, газеты, стенды). Элементы с засечками, получают обводку, штриховку, извитки.
При создании художественного шрифта:
1) Написание всех букв должно соответствовать стилевым особенностям
2) Одноименные буквы на протяжении всего текста следует писать одинаково
3)Форма, кол-во и размер засечек должно быть одинаковым
4)В окраске букв следует избегать цветной остроты.