Формы организации звука по отношению к изо

Через формы организации звука по отношению к изо – проявляется взаимозависимость изо + звук сфер аудиовиз произведения.

Два принципа – синхронность (совпадение по времени, одновременность) + асинхронность.

Звуковая сфера включает в себя все компоненты, речь, музыка, шумы.

- максимально точное и полное совпадение во времени изображения и звука. Изображение и звук должны быть тождественны. Акцентируется единство и нерасторжимость изображения и звука, Синхронность на два типа: естественная, натуралистическая и художественная»

Естественная, натуралистическая синхронность – такая, как мы ее встречаем в жизни. Использовалось в первые годы кино, при этапе освоения возможностей. Изначально – нелегкая задача, теперь есть различные техники и итехнологии. Сегодня – есть естественная синхронность + богатая палитра звуко-выр средств. На тв естественная синхронизация — природно-специфическое качество телетрансляции, распространено в потоке телевизионных программ.

Художественная синхронность— результат художественно-эсте¬тического осмысления режиссером соотношений изображения и звука. Не только фиксирует ту или иную звуковую атмосферу, а подходит к ее созданию выборочно, с точки зрения художественных задач. Реальный звук может быть заменен стилизованным шумом, музыкальным звучанием. Возникла на этапах записи звука при синхронной съемке, речевого и шумового озвучания, монтажа звука и изо.

Асинхронность – несовпадение изо и звука. Звук может опережать или отставать, несоответствовать. Тоже есть естественная и худ. Естественная – реальное несоответсвие (не видя поезда слышим гудок)

Художественный асинхрон – развивался с развитие киноискусства (наибольшее воплощение). Более заостренный вариант, сконцентрированный, всегда несет художественно-драматичную нагрузку. Преднамеренный сдвиг во времени изо и звука в сторону, либо их несовпадение по худ-инф содержанию. большое значение в развитии художественного сознания и мировосприя¬тия современных практиков искусства, особенно режиссеров. Интересует многих режиссеров (Эйзенштейн, Пудовкин)

наиболее интересный вид — асинхронный контрапункт. Контрапункт:

— многоголосие (как синоним полифонии), основанное на сочетании развитых контрастных мелодий;

— стройное художественное целое, сочетающее в себе единство в многообразии явлений.

С. Эйзенштейн и В. Пудовкин - «Только контрапунктическое использование звука по отношению к зрительному монтажному куску дает новые возможности развития и совершенства. Первые опыты со звуком должны быть направлены в сторону резкого несовпадения со зрительными образами». Заявка слегка утопична, но цели верны – подчинить звук задаче, добиться свободы звук средств, сделать звук частью образа.

Зигфрид Кракауэр: две пары трактовки звука: синхронность — асинхронность, параллелизм — контрапункт. Однако обе пары не реализуются независимо друг от друга. Они почти неизменно взаимосвязаны таким образом, что одна из возможностей любой пары сочетается с одной из возможностей другой. В основе – ассоциативные связи слуховых и зрительных образом, которые вырабатываются за жизнь человека.

Соотношения между звуком и изображением: изображение подчинено звуковому решению; звук подчинен изобразительному решению; звук усиливается изображением; изображение порождает новый звукозрительный образ; звук разрушает изображение.

Споры о приоритете звука или изо – бред, все зависит от худ задачи и авторской трактовки.

В реж мм – ощутимая свобода соотношений звука и изо. Зритель сам может выбирать оптимальные звукозрительные сочетания. Режиссер продумывает спект возможных элементов, предоставляет их на выбор зрителя. Жесткое руководство автора игры, который, предугадывая со¬стояние пользователя-зрителя на конкретный момент времени в игре, предлагает несколько наиболее возможных вариантов решений.

Перед режиссером кино – более сложная задача – ему нужно выбрать единственно верное муз решение сцены.

4)Художественные задачи трансформации звука

Трансформация звука + спецэффекты – зарождение еще в театре, античные произведения, за сценой имитация звучания раскатов грома.

Постановщики – создание эмоциональной окраски представления различными приемами + совершенствование.

1933 – кинг конг – для создание рева обезьяны – трансформация рыка льва (2х медленнее) и рев тигра, воспроизведенный в обратном направлении – революция звука в кино. При озвучании фильмов звукореж заимствовуют из других фильмов – звуки знакомы для зрителя – ассоциация с опред событием, даже если его нет на экране. Например, Castle Thunder (1931 Для франкенштейна) или звуки африканских джунглей.

Виды спецэффектов: - основные звуковые спец (Hard sfx) – звуки, синхрон с основными действиями (звон бьющейся бутылки, звуки шагов и тд). Обычные и спецэффекты (фантастические).

- фоновые шумы (создают настроение или характеризуют место). Бывают продолжительными (шум моря, гул города) и кратковременные, оживляющие фоновый шум.

+ Джек Фули – первым стал внимательно относится к звукам шагов героев картины, использует разные поверхности для записи. До него – тонкости озвучания второстепенных событий не интересовали. Он первым создает и модифицирует звуки, имитирующие шум фабрики, лязг оружия и другие звуки. Не только конкретные приемы записи и трансформации, но и особое отношение к этому.

+ сегодня почти все звуки перезаписываются. Почти все бытовые звуки (шуршание одежды и звуки от использования различных предметов) записываются в студии озвучания. Даже если бы была тех возможность сдаелать запись во время съемки без примеси тех сигналов, саундтреку не хватало бы выразительности. чрезвычайно трудно было бы выделить звучание главных предметов в кадре, сделать нужные акценты. Ведь звук очень субъективен, он во многом определяется той позицией, с которой записывается, звучание зависимо от визуального ряда и настроения изображения. При этом во время озвучивания фильма звукорежиссер, напротив, имеет массу возможностей для реализации самых разных идей, позволяющих добиться неповторимой атмосферы в картине. Некоторые элементы саундтрека помогают дополнить, индивидуализировать, а порой даже и полностью создать характер конкретных героев киноленты. Персонаж, который ассоциируется с определенными звуками (конечно, подсказанными особенностями его одежды или поведения), всегда более выразителен и лучше запоминается, даже если он не главный в сцене или находится «за кадром». Звуковые эффекты придают объем плоскому герою на экране.

+ Задача создания и подчеркивания черт героя или события важнее чем проблема создания макс правдоподобных звуков. Звукореж – не скопировать звучание оригинального объекта, а придумать, создать, или трансформировать. Поэтому предметы для записи шум эффектов часто не имеют общего с озвучиваемыми. звуки шагов: во время озвучивания в большинстве случаев используется вовсе не та (или, по крайнем мере, не совсем та) обувь, что была на актере во время съемок сцены.

+ иногда трансформация самых неожданных звуков. Терминатор 2 – жидкий робот Т-1000, звук одновременно жидкий и твердый – трансформация записи звука извлечения из банки собачих консервов.

+ключевая разница между визуальным и слуховым воздействием на аудиторию заключается в том, что даже внимательный зритель очень редко подмечает все особенности саундтрека, но при этом всегда ощущает его действие. Звуковой ряд влияет на зрителя на эмоциональном уровне.

+ Звуковая трансформация позволяют режиссеру периодически напоминать зрителю об определенных событиях или о движении тех или иных предметов, находящихся за кадром. Используя звуковые образы, в нужный момент можно создать необходимую атмосферу страха или надежды

+ При создании звуков для фантастического устройства или животного, звукорежиссер, прежде всего, должен оценить фактуру, свойства, особенности объекта озвучивания и после этого сделать вывод о том, как записать нужное звучание или трансформировать нужный звук. Распространенный метод - записать звучание самого предмета, озвучиванием которого занимается звукорежиссер, и затем несколько исказить его. Наиболее простой способ — ускорить или, наоборот, несколько замедлить звучание. Новые звуки – объединение нескольких

+ Для создания новых звуков – чел голос. Имитирует голоса птиц, животных и других существ. Много возможностей – детский голос, эмоционально очень богаты.

+ Техническая трансформация – приботы дин и частотной обработки. Запись ветра – если обрезать низкие частоты (с 85кгц) – убрать громыхание, а если поднять фильтр до 4кгц – ликвидация той составляющей, которая распознает ветер, останется легкий шепот (привидение). Другие – изменение высоты тона, задержка, хорус, фленджеры, реверберация (дает вес и объем звучанию, выстрелы артиллерии, шаги динозавра.)

+ Для наиболее цельного и эффектвного воздействия на зрителя – представлять какие звуки будут в кино и понимать как их трансформировать для оказания большего эмоционального эффекта.