13. Мейсенская фарфоровая пластика 18в.

Деятельность Мейсенской  мануфактуры разделяют на три этапа: становление, «живописный» и «скульптурный» периоды, каждый из которых связан с творчеством того или иного известного мастера. «Живописный» период (1720-1733) отмечен изготовлением посуды и декоративных ваз. Мода на китайской фарфор была столь велика, что до 1724 г. на мейсенских вещах ставили китайские клейма. А начиналось все на четверть века раньше.

Около 1700 г. проблема белого и просвечивающего фарфора технически все еще не была решена: европейцы не знали химического состава твердого фарфора с его специфическими свойствами. В 1704 году граф Эренфрид Вальтер фон Чирнхауз, управлявший тогда саксонским стекольным заводом, познакомился с алхимиком и учеником аптекаря Иоганном Фридрихом Бетгером, начинавшим путь в Берлине с поисков философского камня, но пришедшим со временем к опытам по поиску фарфора. Преследования в родной Пруссии привели к тому, что Бетгер перебрался в соседнюю Саксонию, но и там не обрел покоя. Зная, что Бетгер - алхимик, король Август Саксонский задержал его в Мейсене под стражей и контролем фон Чирнхауза в надежде на пополнение казны. Бетгер был поставлен перед нелегким выбором: его объявят шарлатаном за алхимические опыты по поиску философского камня либо он найдет рецепт получения золота. Поэтому фарфор часто называют «белым золотом».

В марте 1709 г. Бётгер добился получения твердого фарфора, употребив на глазурь то же сырье, что и на черепок, и достигнув полного слияния черепка и глазури.

После дополнительной проверки с участием комиссии, давшей положительное заключение об открытии, в январе 1710 г. в мейсенской крепости Альбрехтсбург была пущена первая европейская мануфактура твердого фарфора. Странное местонахождение мануфактуры вызвано тем, что Август Саксонский, боясь, что у него украдут секрет фарфора, перевел завод в замок.

Обжигальщики не знали, как формуются изделия, а формовщики никогда не видели процесса их обжига. Бётгер руководил мануфактурой до своей смерти в 1719 году.

Поскольку фарфор в Европе традиционно продолжали воспринимать как дорогой восточный товар, который должен иметь соответствующую форму и быть украшен диковинными узорами, то изделиям придавали одинаковые формы, в значительной мере перенятые из китайской традиции. Этих правил поначалу придерживались мейсенские художники, чьи усилия были направлены на усовершенствование красок, изобретение необычных узоров. Работа над созданием новых форм велась менее интенсивно, мастера делали чашки, молочники, чайники, сахарницы, чайницы «под Китай».

Следующим руководителем фарфорового производства в Мейсене стал Иоганн Грегор Херольд. Благодаря его усилиям обогатилась палитра изделий: с 1722 г.  художники стали использовать огненно-красный, фиолетовый и изумрудный цвета. Существенно расширился выбор мотивов. Любимая тема росписи этого периода - изображение так называемых «индианских цветов» (бамбук, сосна, хризантемы, пионы), сцен из китайской жизни, экзотических птиц, драконов и львов. Стилизованное изображение красных с золотом драконов и петухов впоследствии стало одним из самых популярных саксонских узоров в стиле «шинуазри» - «китайщина», создававшихся по образцам гравюр, попадавших в Европу через Голландию. Большинство мотивов переиначивались, подчиняясь стилистике барокко.

В «скульптурный» период (1735-1760) восточные мотивы были отодвинуты на второй план, а затем и вовсе исчезли. Саксонцы перестали использовать фарфор только для изготовления экзотических поделок. В конце 1720-х - начале 1730-х гг. Кирхнер и Кендлер создали целую серию фигур святых и животных большого размера. Однако у них возникло много технических проблем: при обжиге больших фарфоровых масс материал оседал, деформировался, трескался. Проект пришлось закрыть. Вместо больших глазурованных «колоссов» белого цвета начали изготавливать целые серии раскрашенных фигурок малого размера. Эти модели принесли Мейсену европейскую славу, составив значительную часть изготавливаемой на мануфактуре продукции.

Именно Иоганна Иоахими Кендлера можно считать создателем европейского стиля в фарфоре. В период Кендлера темы мейсенской пластики чрезвычайно разнообразны. Это придворные дамы и кавалеры, ремесленники, уличные торговцы, крестьяне, солдаты, мифологические персонажи, итальянские комедианты, птицы и животные, аллегорические композиции и пасторали, которые так ценит эпоха рококо. Самой популярной была серия «Итальянские комедианты». Первый вариант был изготовлен из красной каменной массы в 1710-1712 гг

Мейсенские скульпторы и художники активно использовали в своей работе гравюры, в результате чего на изделиях мануфактуры появились сцены из живописи Ф. Буше и А. Ватто, а также изображения морских пейзажей, охотничьих и батальных сцен.

Уже в 1717 г. один фламандец раздобыл чертежи мейсенских «фарфоровых» печей и через два года начал производство фарфора в Вене.