Декоративно-прикладное искусство второй половины XVIII века

Дальнейшее развитие промышленности и торговли. Рост помещичьих мануфактур и мастерских. Развитие науки и техники. Подъем уровня духовной и материальной культуры. Просветительство. Сложение «Третьего сословия». Отражение в прикладном искусстве повышения интереса к личности.

Стили и направления в декоративно-прикладном искусстве – классицизм, рококо, шинуазри и тюркери.

Новое понимание синтеза искусств.

Интерьер. Расширение тематики интерьеров. Новые принципы композиции внутреннего пространства при сохранении анфилады. Господство ордера. Оправданность расположения декора. Увеличение роли скульптуры. Уточнение назначений помещений. Парадные и жилые половины.

Интерьеры рококо. А. Ринальди. Интерьеры Китайского дворца в Ораниенбауме.

Шинуазри. Тюркери.

Ансамбли интерьеров. Ч. Камерон. Интерьеры Екатерининского и Павловского дворцов. М.Ф. Казаков. «Золотые комнаты» дома Демидовых в Москве. Ранние работы А.Н. Воронихина. Интерьеры Строгановского дворца в Петербурге.  Вопрос об их авторстве.

Усадебные интерьеры дворцового типа Подмосковья (Останкино, Кусково) и провинциальные.

Городское жилое строительство состоятельных людей.

Орнамент – античные мотивы, реалистически трактованные растения, пастушеские атрибуты и т.п. Симметрия, четкие ритмы, прямые линии.

Мебель. Классицистические принципы в мебели: ясность конструкций, четкость и одновременная ясность силуэтов. Значение декоративных свойств древесины. Развитие техники фанерования и маркетри. Увеличение типов мебели. Роль обивки. Новое соотношение с архитектурой. Работы архитекторов в мебели (Ч. Камерон, Д. Кваренги, М. Казаков, В. Воронихин). Выдающиеся мастера мебельщики (охтенские мастера Носковы, Н. Васильев, М. Вертенников, Г. Козловский). Мастерские П. Гамбса, Х. Мейера, П. Споля, помещичьи.

Орнамент – античные мотивы, реалистически трактованные растения, пастушеские атрибуты и т.п. Симметрия, четкие ритмы, прямые линии.

Шпалеры. Возрождение шпалерной мануфактуры (конец 1760-х гг.). Приглашение иностранных мастеров. Создание новых кадров русских шпалерников. Портрет в шпалере. Репродуцирующее направление, потеря специфики искусства шпалеры в конце XVIII – начале XIX века.

Камнерезное искусство. Цветной камень, его природа. Особенности отдельных пород, их естественная красота. Техника обработки. Создание русскими «рудознатцами» XVIIвека базы для развития русской камнерезной промышленности. Основание гранильных фабрик (в Петергофе – 1722 г., на Урале – 1726 г.), изучение естественных богатств Урала, организация экспедиции «по розыскам мраморов и специальных каменьев на Урале» (1766).

Строительство Колыванской гранильной фабрики на Алтае (1786-1802). Своеобразие их изделий. Открытие П. Шаньгиным, Ф. Ридлером месторождений крупных монолитов порфиров и яшм.

Цветной камень в отделке дворцовых интерьеров (Мраморный дворец, Екатерининский и другие). Классицистические формы каменных ваз, торшеров. Выявление рисунка камня, цвета. Подъем камнерезного дела в России в конце XVIII века.

Керамика. Казенный фарфоровый завод. Ранний классицизм в искусстве фарфора Ж.-Б. Рашет (1744-1809) и его деятельность на фарфоровом заводе. Парадный сервиз «Арабесковый». Тематика росписей и задачи скульптурных украшений сервиза.

«Назначенный в академики» миниатюрист А.П. Захаров (1752-1809) – руководитель живописной мастерской завода. Создание кадров художников-фарфористов, окончивших Академию художеств. Миниатюры и орнаментальные росписи ваз и сервизов (Кабинетный, Юсуповский).

Скульптура. Национальная тематика. Серия фигурок «Народы России». Типы торговцев и ремесленников. Реалистические черты.

Частные фарфоровые заводы. Завод Ф. Гарднера (с. Вербилки, Московская губерния). От Подражания западному фарфору к национальным мотивам в росписях и пластике. Орденские сервизы. Художественный облик бытового фарфора.

Казенный фаянсовый завод (1752-1802). Его майоликовые и фаянсовые изделия. Подражание фарфору.

Стекло. Изменение типов стекла (тонкое, цветное), характера форм и украшений (обобщенность силуэта, роспись золотом и серебром). Молочное стекло с цветной росписью – подражание фарфору. Изменение принципов включения стекла в осветительные приборы.

Металл. Изменение направления в ювелирном искусстве: переход к более строгим формам и мягкости колорита. Творчество петербургских мастеров (Ю. Дюваля, Ж.П. Адора, И.Г. Шарфа и других). Широта применения ювелирных украшений. Ювелирные изделия из цветных и черных металлов.

Серебряная посуда. Пластическое богатство. Орловский сервиз работы парижских мастеров. Своеобразие серебряного дела Москвы и других городов. Сохранение орнаментики рококо. Черневое искусство Устюга. Медно-чеканная посуда Урала.

Тульские «партикулярные» изделия (мебель, предметы туалета). Их национальный характер.

Ткани. Новое в оформлении тканей в орнаментации – полосы, цветы «в разброску», спокойные ритмы, мягкий колорит. Роль крестьянских промыслов в развитии русской текстильной промышленности (Москва, Иваново, Ярославль, Петербург и другие). Развитие ситценабивных мануфактур – Петербург. С. Иваново (Соколов, Грачев, Яманский и другие), Развитие в художественных направлениях петербургских и ивановских ситцев. Связи с народным искусством последних.

Костюм. Увлечение английскими и французскими моделями. Мужской костюм – проявление тенденции к простоте и единообразию: фраки, рединготы, упрощение причесок. Женский костюм – изменение силуэта, разнообразие форм. Воздействие стиля классицизма – свободное платье «на античный манер». Черты демократизма в костюме под влиянием французской революции. Запрещение Павлом I применения новшеств в костюме. Проникновение деталей модного дворянского костюма в народную одежду.

Национальное своеобразие в прикладном искусстве XVIII века и его значение для последующего периода.