2. Технологическое описание работы.

2.1 Выбор материалов, инструментов и приспособлений.

• Масляные краски: Одной из причин, объясняющих широкое распространение масляных красок, является пластичность, а также невероятное разнообразие их тонов и характеристик, что позволяет использовать их в различных техниках. Масляная краска высыхает не сразу, что дает возможность довольно длительное время вносить изменения в колористический и фактурный характер письма. Масляные краски изготавливают путем перетирания (смешивания) тонкомолотых пигментов с высыхающими и частично высыхающими маслами, такими как льняное, ореховое, сафроловое, маковое и других. Эти связующие придают краскам характерный маслянистый вид. Пигменты с масляным связующим обладают определенной глубиной и насыщенностью цвета. Кроме того, масло не только предохраняет частицы пигмента, но и служит адгезивным компонентом, удерживающим их на поверхности основы. Производители художественных материалов вносят в основной состав и другие компоненты, что дает в результате целую гамму устойчивых красок с относительно постоянным временем высыхания. Заводские масляные краски продаются в тюбиках, и большинство производителей выпускают два вида красок: профессиональные и учебные. Профессиональные художественные краски отличаются более высоким качеством, так как в них содержатся лучшие пигменты и самое высокое долевое соотношение пигмента к маслу.

• Холст: Традиционная основа – это льняной холст, волокна которого представляют собой длинные и прочные нити. Хлопковые волокна не столь прочны, но отдельные хлопчатобумажные холсты бывают достаточно плотными и отличного качества. При выборе холста из льна его плотность не имеет особого значения.

• Кисти: Существуют два вида кистей: жесткие щетинные, изготовляемые из свиной щетины, и мягкие из волоса колонка, белки или синтетические. Щетинные кисти обычно применяют для крупных полотен, корпусной живописи и более масштабных приемов. Они отлично подходят для нанесения больших сплошных или смешанных цветных участков. Мягкие колонковые или искусственные кисти можно использовать для детальных работ масляной краской, разведенной до полужидкого состояния.

• Мастихин и шпатель: Мастихины – неотъемлемый инструмент для перемещения краски на палитре и снятия ее с холста. Шпатель, наоборот, используют для нанесения красок , и поэтому у них совершенно другая форма лопатки (лезвия) и ручки. Мастихины делают из нержавеющего металла или пластика. Металлические мастихины более надежны и удобны, но могут изменить цвет некоторых пигментов или послужить катализатором для реакции некоторых пигментов в краске. В случае подобного риска обычно используют пластиковый мастихин.

2.2 Технология и техника изготовления.

Важным условием для занятий рисунком и живописью является грамотно оборудованное рабочее место или мастерская. Рабочая обстановка очень влияет на творческий процесс. Когда материалы и инструменты находятся под рукой, это помогает сосредоточиться и экономить время.

Ровное и рассеянное освещение оптимально для работы. Очень важно, чтобы в течение дня освещение модели и плоскости холста не изменялось или эта смена происходила плавно. К сожалению, в современных условиях жизни мы не всегда имеем возможность выбрать место для рисования у окна, выходящего на север, и ставить натуру только в условиях рассеянного освещения, хотя это необходимо.

Важнейшее из правил при выборе места для работы: освещение натуры не должно резко отличаться от освещения холста (или рисунка). Следующее необходимое условие: свет на холст (или рисунок) должен падать обязательно слева. Чтобы не пострадало зрение, откажитесь от попыток писать или рисовать против света. Если свет падает справа, то от руки рисующего образуется тень, что значительно мешает в работе.

Для занятий рисунком наиболее предпочтительно искусственное освещение, так как направленный свет лампы создает контрастную светотень, которая выявляет форм у модели.

Изменяя положение источника света, следует помнить о том, что свет лампы не должен попадать в глаза рисующего и примерно одинаково освещать как натуру, так и рисунок. Для этого подойдут переносные лампы, например лампы-прищепки, шарнирные и с гибким штативом. С помощью таких ламп можно удобно менять освещение предметов по своему усмотрению в зависимости от поставленной задачи.

Начинающим художникам следует знать, что заниматься живописью при искусственном освещении нельзя, так как лучи от лампы накаливания изменяют оттенки красок на палитре и холсте. Синий цвет, например, темнеет, желтый светлеет, теряет интенсивность.

В вечерние часы удобно писать гризалью (кость жженая с белилами и умброй с белилами). Этот вид живописи развивает ум ение лепить форму и находить светосильные отношения.

Перед тем как начать работу необходимо подготовить поверхность. Очень важно правильно натянуть холст, чтобы он был достаточно упругим, не провисал под кистью и не морщинился. Натяжка и закрепление холста производятся равномерно от середины в обе стороны к углам. Сначала натягивают и закрепляют холст по середине коротких сторон, а потом — длинных. Затем попеременно натягивают и закрепляют полотно от середины сторон к их углам. Волокна холста должны при этом оставаться параллельными сторонам подрамника. Холст прибивают обойными гвоздями с небольшими шляпками. Пока холст натягивают, гвозди до конца не забивают. Этого не делают и тогда, когда предполагают снять холст с подрамника после окончания этюда.

Далее следует проклейка холста, которой закрываются все поры холста, для того чтобы последующие слои грунта и краски не проникли на обратную сторону. Заранее приготавливается жидкий столярный клей. Его остужаю, т.к. студенистым клеевым раствором легче закрывать поры холста. Перед нанесением клея холст увлажняют из пульверизатора, что также облегчает проклейку и предотвращает проникновение клея на изнанку холста. Когда холст слегка подвянет, наносите на пего клей широкой кистью или щеткой. При этом необхожимо следить, чтобы поры закрывались, но нити покрывались самым тонким слоем клея. Это важно для сохранения зернистой фактуры холста, выгодной для живописи. И вообще слишком толстые слои проклейки ухудшают ее качество, вызывая растрескивание клеевого слоя. Поэтому излишки клея снимайте с поверхности холста широким ножом. После первой проклейки холст хорошо просушиватся при обычной комнатной температуре в хорошо проветриваемом помещении. Ни в коем случае нельзя ускорять сушку нагревом у печи или на солнце. Клей в этом случае потрескается, поры холста опять откроются. После высыхания проклейки на поверхность холста выступают «ершом» частицы волокон, слишком бугрятся некоторые утолщения нитей. Поэтому надо протереть высохший холст куском пемзы, предварительно распиленым его пополам для получения поверхности удобной для равномерной обработки плоскости холста. Пемзой надо шлифовать легко, осторожно, чтобы не повредить основные нити холста и его зернистую фактуру. Сдув порошок пемзы, оставшийся между нитями холста, необходимо провести вторую проклейку, опять снимая излишки клея широким ножом. Это делается того, чтобы не забить фактуру холста лишним слоем клея, который впоследствии может повести к растрескиванию грунта, а значит, и красочных слоев. После просушки второго слоя проклейки холст просматривается па свет — нет ли пор. Если они есть, то наносится еще слой слабого клеевого раствора, чтобы окончательно предупредить проникновение грунтовки на обратную сторону холста. Затем, после окончательной просушки холста и проверки качества проклейки, переходят к грунтовке. Качество грунтовки чрезвычайно влияет на сохранность и исполнение живописи. Небрежность в этом деле губит тот тяжелый труд, который вкладывает живописец в свое произведение, зачастую уже под кистью. К тому же грунтовка только неискушенному человеку кажется несложным делом. Если бы это было так, то производство хороших грунтованных холстов давно наладилось бы, а пока даже фабричные грунты страдают серьезными недочетами. Грунт — это связующее звено между холстом и красками, писать на незагрунтованном холсте нельзя. Если грунт приготовлен плохо, то он будет тянуть масло, по нему трудно писать кистью, краски будут тускнеть, терять равномерный блеск, жухнуть, т. е. на картине появятся матовые пятна. Возможно и почернение живописи. Плохо, если на изгибе грунтованного холста появятся трещины. И очень важно также, чтобы грунт был белым, без полос и пятен, и чтобы фактура холста не забивалась грунтовкой: на таких холстах и писать легче и приятнее.

После этого необходимо нанести рисунок на поверхность. Этот процесс называют – подмалёвок. Подмалёвок – это вариант эскиза в живописи, начальный этап работы над картиной, представляющий собой нанесение на холст композиции будущей работы, раскладка основных цветовых «пятен», грубая проработка объёма и формы основными тонами краски. Предназначается для последующей точной прорисовки. Все линии прорисовываются карандашом, соблюдая все законы композиции. Следует ответственно относится к законам композиции, т.к. если не соблюдать их – ваша постановка рассыплется.

Затем необходимо создать фон. Набирать тон, придавать освещение и тени лучше мастихином – это быстрее и равномернее. Для более мелких штрихов можно использовать кисти. После того как проработан фон, набирается основные цветовые пятна композиции. Набираются цвета согласно тону и соответствию поставленых задач. Поскольку маслу необходимо время для высыхания, то все цветовые слои наносят поэтапно, давая маслу высохуть.

Когда набраны общие цветовые пятна прорисовываются более мелкие детали и уточняется плановость. То, что на переднем плане, тщательно прорисовывается, а дальний план не должен быть в чётких линиях.

После окончания работы, необходимо дать маслу высохнуть, не подвергая её никаким поправкам и случайным соприкосновеням, которые могут повредить слои краски. По истечению нескольких дней масло высохнет и уже тогда можно прощупать всю фактурность этой техники.

2.3 Технологическая карта. Последовательность выполнения. Последовательность выполнения натюрморта «Нежность» в технике живопись маслом.

№	Наименование технологичес- кой операции.	Графическое изображение рисунка.	ТУ на выполнение.	Оборудова- ние.	Приложение.	Возможные дефекты.	Причины.	Способы предупрежде-ния и устранения.
1	Натягивание холста на подрамник.		Натяжка и закрепление холста производятся равномерно от середины в обе стороны к углам.	Подрамник, холст, степлер и скобы для мебели.	Внимательное соблюдение ТБ, соблюдать правила натяжения и закрепления холста на подрамнике.	Криво натянут холст на подрамник.	Непараллельность волокон холста к сторонам подрамника.	При натяжении следить за параллельностьюволокон.
2	Проклейка поверхности холста.		Холст покрывают 2-3 слоями при помощи приготовленного заранее клея .	Холст, клей, кисти.	Внимательное соблюдение ТБ при работе с клеем, следить затем, чтобы слои были равномерно нанесены.	Плохо проклеен холст, не все поры закрыты и поэтому пропускается краска.	Невнимательность при нанесении клея, плохо заготовлен и неравномерно нанесён.	Тщательно следить за нанесением слоёв и максимально равномерно наносить клей.
3	Грунтовка поверхности холста.		Нанесение грунтовки способствует лучшему сцеплению краски и поверхности.	Холст, кисти грунтовка.	Соблюдать этапы грунтовки.	Краска не ложится на холст.	Плохо прогрунтована поверхность холста.	Внимательно грунтовать по всей поверхности холста.
4	Подмалёвок.		Наносят рисунок согласно всем законам композиции и перспективы.	Холст, карандаш, стёрка.	Учитывать все правила, законы композиции и законы перспективы.	Обратная перспектива.	Несоблюдение требований композиции и перспективы.	Следовать законам перспективных сокращений и композиционных решений.
5	Проработка фона.		Масло наносится мастихином, прорабатывая элементы заднего плана и все нюансы цветовых решений фона и основных цветов композиции.	Холст, масло, мастихин.	Выбрав одну или несколько техник соблюдать их для фона, правильно выбрать место подачи света и определить падающую тень.	Несоответствие света и тени, просветы холста сквозь краску.	Неправильно выбрана точка света и падающей тени, неравномерное нанесение масла на поверхность.	Выбрать чёткую точку подачи света, равномерно наносить краску не допуская просветов.
6	Прорисовка мелких деталей.		Прорисовка мелких элементов и плановости перспективы.	Холст, мало, кисти.	То, что ближе – прорисовывать чёткими линиями, а то, что дальше – плавными переходами, акцентируя основные элементы композиции.	Отсутствие плановости и пространства в композиции.	Плохая прорисовка главных элементов композиции, несоблюдениезаконов композиции и перспективы.	Точная прорисовка главных элементов композиции, ярко выставленное плановое решение и перспективыне нюансы.
8	Оформление работы в раму