
- •1. Наука об искусстве и художественная критика в России второй половины 19 века.
- •2. Академия художеств 1850-60х гг. Представители, идеология, причины кризиса.
- •3. Жанровая живопись 1850-60х гг. Новые темы и выразительные средства.
- •4. Стремление к воплощению новой эстетической программы. "Бунт 14-ти". Петербургская артель художников.
- •5. Организация Товарищества передвижных художественных выставок. История возникновения, учредители, первые выставки.
- •6. Академия художеств и передвижники - противостояние и преемственность.
- •7. Социально - психологические и нравственно-философские проблемы в произведениях 1860-80х гг.
- •8. Трактовка евангельских сюжетов в творчестве Ге, Крамского, Поленова, Репина.
- •9. Влияние на изобразительное искусство 1860-1880х гг. Произведений литературы и музыки.
- •10. Кризис социально-бытового жанра в конце 1880х гг.
- •11. Академия Художеств 1870-80х гг. Стремление к обновлению тем и технических приемов.
- •12. Проблемы прошлого и современности в исторических картинах 1860-1880х гг.
- •13. Вклад п.М. И с.М. Третьяковых в развитие рус. Иск-ва. Процесс складывания коллекции. Другие меценаты.
- •14. Контакты русских деятелей иск-ва с западноевропейскими худ. Школами.
- •15. Пути развития отечественного пейзажа во второй половине 19 века.
- •16. Сатирическая графика во второй половине 19 века.
- •17. Мастера гравюры во второй половине 19 века.
- •19. Станковая скульптура второй половины 19 века.
- •20. Монументальная скульптура второй половины 19 века.
- •21. Архитектура 1860-1880х гг.
- •22. Творчество Алексея Кондратьевича Саврасова.
- •23. Творчество н.Н. Ге
- •24. Творчество и.И.Шишкина
- •25. Творчество в.Г.Перова
- •26. Творчество и.Н.Крамского
- •27. Творчество а.М.Опекушина
- •28. Творчество а.И.Куинджи
- •29. Творчество в.В.Верещагина
- •30. Творчество м.М.Антокольского
- •31. Творчество в.Д.Поленова
- •32. Творчество в.М.Максимова
- •33. И.Е.Репин. Развитие национальных традиций рус живописи. Воскрешение дочери Иаира и Бурлаки на Волге. Замысел, поиск композиции, психология образов.
- •34. И.Е.Репин. Портреты 1870-80х гг.
- •35. Революционная тема в творчестве и.Е.Репина.
- •36. Исторические произведения и.Е.Репина
- •37. В.И.Суриков. Первые работы. Утро стрелецкой казни. Понимание задач исторической живописи.
- •38. В.И.Суриков. Меньшиков в Березове, Боярыня Морозова. Достижение исторической верности. Замысел, подготовительная работа, поиск композиционного решения. Психологическая трактовка персонажей.
- •39. В.И.Суриков. Портреты 1870-1880х гг. Акварели.
- •40. Творчество в.М.Васнецова
- •41. Творчество ф.А.Васильева
- •42. Творчество и.И.Левитана
23. Творчество н.Н. Ге
Бенуа: То, что во время отсутствия Иванова успело назреть в России, имело, положим, по духу, по нравственному импульсу много общего с его задачами. Молодое поколение также стремилось отказаться от всяких академий, хотело поучиться у жизни и поднять иск-во на высоту проповеди, но при этом красота и божественная мудрость, в которых Иванов только и видел спасение, ничего не значили для новых людей, интересовавшихся только человеком, нравственными и политическими отношениями людей с чисто нечеловеческой точки зрения. Назревшие в живой жизни нравы требовали немедленного лечения, и все порядочные люди должны были всецело отдаться служению обществу в самом конкретном смысле. Некому теперь было слушать вечную проповедь Христа, настолько все громко спорили о налогах и судах, о кр пр и всеобщих повинностях, настолько все были заняты осуществлением заграничных утопий, водворением рая на земле. Двое из молодого поколения, Ге и Крамской, как будто и взялись за продолжение дела Иванова, но они не были истинными учениками и последователями его.
Ге по своему характеру, по своей вечной неудовлетворенности, по пламенному стремлению выразить бродившие в нем мысли походил несколько на Иванова, однако был несравненно менее сильной натурой. Он был интересный, живой мыслитель, но без широкого кругозора, а к тому же слишком неважный мастер. Намерения Ге в последнюю пору его деятельности были весьма замечательны и-сравнительно с общим пресмыкающимся характером рус школы вт пол 19в - даже высоки, но все же по своему философскому содержанию они бесконечно уступали ивановским, а в чисто художественном отношении представляли очень мало отрадного.
Тайная вечеря была первой из картин Ге, посвященных жизни Христа. Хотя она, без сомнения, написана под впечатлением работ Иванова (которого Ге успел застать в Риме), в ней ничего ивановского не видно. Несмотря на то что художник тогда уже очень внимательно читал Евангелие, в Тайной вечери несравненно больше театрального драматизма и сентиментальности в духе Делароша, нежели глубокого, сердечного чувства. Пресловутый же ее реализм, главным образом способствовавший ее огромному успеху в 60х гг, в сущности, не идет дальше посредственного и довольно грубого подражания староголландским мастерам, притом скорее Хонтхорсту, нежеди Рембрандту. Слишком еще недавно Ге покинул АХ, слишком он был еще тогда брюлловцем в душе, слишком охвачен суетными современными взглядами, чтобы создать уже в то время что-либо зрелое и цельное. По существу, нет значительной разницей между Тайной вечерей и его еще вполне брюлловской программой Саул. Его опять-таки вполне деларошовские произведения, появившиеся в 70х гг (Петр и Алексей, Пушкин, Екатерина 2 у гроба Елизаветы), указывают даже на то, что неуспех его евангельских картин, написанных после Тайной вечери, побудил Ге временно совсем забросить мысли, которые проснулись было в нем в Италии, под впечатлением творчества Иванова. Лишь в середине 80х гг Ге, увлеченный проповедью Толстого, вдруг снова обратился к Евангелию. Только тогда он окончательно бросил бесцельное восстановление внешней старины и проникся глубоким пониманием общечеловеческого смысла трагедии о Христе. При этом он зажегся таким восторгом от нее, что почти дошел до пророчества... однако только почти, т к, по существу, он остался тем же слабым и сбитым с толку человеком, не способным справиться с нашедшим на него откровением.
С чисто русской прямолинейностью он отказался от красоты и сделался лишней жертвой недоразумения, которое охватило почти целиком всю духовную жизнь русского общ-ва и ближайшем виновником которого следует считать Толстого. Ге в качестве не всегда последовательного адепта толстовского учения презрел в иск-ве самое существенное - форму, забыв, что форма неотделима от содержания, что и в форме находятся элементы вечности и тайны. Забыть же он мог это потому, что отождествлял, подобно своему учителю, форму с материей - отождествление, отчасти понятное в человеке, всецело преданном борьбе с материей-плотью во имя высшего, нравственного начала.
И Ге боролся в своих картинах против академизма, но эта борьба была крайне непоследовательная. До самой своей смерти он оставался поклонником Брюллова. Он презирал совершенство и красоту образа, тогда как ему следовало бы только презирать школьную правильность образа и шаблонную выучку. Из-за этого презрения и получилось то, что его последние картины, столь интересные по замыслу, по своему виду представляются темной и грязной мазней.
Однако благодаря своей сильной вере в то, что он делал, благодаря своему сильному чувству, которым он хотел заразить других, Ге удалось вложить в эти картины очень много интересного. Если в них разобраться, они действительно могут произвести сильное впечатление - не живописью, а тем, что в них рассказано. Впрочем, первая из этих картин, Что есть истина, настолько уродлива, что при всем желании ее нельзя оценить и нет возможности поверить, чтоб этот позирующий спиной актер и этот бродяга изображали Пилата и Христа. Зато остальные картины необычайно трагичны по замыслу - даже наименее сложная из них, названная художником Совестью. На ней изображен Иуда, стоящий один среди ночи. Освещенный, как привидение, луной, судорожно завернувшись в свой тесный типично еврейский плащ, он глядит с невыносимой мукой раскаяния и бессилия вслед удаляющемуся среди стражников Учителю, которого он только что предал. Другая картина, Синедрион, может показаться мучительным, тяжелым кошмаром, если только взять на себя труд разглядеть все в этой черной, отвратительной живописи. В сущности, Ге изобразил просто жалкого и больного юродивого, с пассивным упорством сопротивляющегося натиску обступивший его толпы. ОДнако если отдать себе отчет в том, что видишь перед собой в таком жалком виде своего Бога, то исполняешься ужасом и уже невольно добавляешь воображением то, чего, пожалуй, и нет в неясных и темных комках краски. Тогда начинаешь замечать в глазах этого юродивого таинственный и страстный огонь, огонь убежденного самосознания и святой самоотверженности, что-то гениальное и величественное. Этот слабый и безобразный телом, но бесконечно сильный и прекрасный духом Учитель покорно, не оскорбляясь, лишь с неизлечимой скорбью в сердце принимает брань и пощечины от жирных жрецов безжалостного Иеговы. Они же, возмущенные до ярости сознанием правоты и величия такого мелкого и ничтожного существа, по очереди останавливаются перед ним, плюют в него, бьют его по лицу и затем, вдоволь наглумившись над ним, продолжают свое торжественное шествие, с упованием неся толстые свитки закона, бряцая на цимбалах и арфах, шурша своими тяжелыми литургическими облачениями.
Но самыми удивительными созданиями Ге, опять-таки если не смотреть на них как на живописные произведения, являются не эти два первых действия, а самый эпилог христианской трагедии, впрочем, не столько сцена до распятия, очень интересная по намерению выразить в Христе смертный страх перед казнью, сколько самое распятие, изображенное художником в двух вариантах. Необчайно сильно впечатление, особенно своим зеленым, покойницким тоном, производит уже тот из двух вариантов, где Христос изображен в виде хилого, слабого, жалкого раба, тихо, но в невыразимых муках кончающегося на низком, погнувшемся кресте, и где разбойник, только что уверовавший в Его слова, только что утешившийся ими, неистово вопиет, чувствуя конец своего Бога. Однако самая любопытная из всех картин Ге - это второе Распятие, положительно не имеющее себе подобного во всей истории искусства, если не считать Распятия Нитхардта и раскрашенных скульптурных круцификсов испанской школы. Эта вещь может окончательно расстроить нервы. Она заставляет пережить, почти физически перечувствовать мучения, испытываемые Иисусом. Распятый, видно, висит давно. В терзаниях агонии он съехал вниз, опустился и повис в уродливо-надломленной позе; руки вытянулись до последней степени; запутавшиеся в терновом колючем венце волосы намокли от крови, голова закинулась назад, потухающий глаз ищет в равнодушно-спокойном небе избавителя. А между тем вокруг не мрачно и не похоронно. Солнце, ослепительное и сухое, восточное солнце накаливает землю и воздух и тем придает еще лишнее, стихийно-бессмысленные муки кончающемуся Сыну Человеческому.
И все-таки последние картины Ге трудно назвать художественными произведениями. Во имя того, что Ге стал главным в Евангелии, он формой совершенно пренебрег ради содержания, а это привело к тому, что без комментариев его картины почти не понятны. Содержание, о котором так заботился Ге, еле сквозит через ужасную поверхность. Эти картины, скорее, какие-то неряшливые, наполовину неразборчивые листы из записной книжки, на которых Ге заносил в порыве истеричного возбуждения свои чувства и впечатления, нежели законченные, прекрасные, в широком смысле слова создания искусства. Ге до самой смерти поклонялся Брюллову и имел, следовательно, самое грубое, самое поверхностное представление о так называемой красоте форм. Предавшись под конец своей жизни исключительно нравственно-философским идеям, он с легкостью отмел от себя всю брюлловщину, которую по недоразумению отождествлял с красотой формы, и, не смущаясь, превратил иск-во в этическо-религиозную проповедь, причем фатально низвел свою живопись до предельного безобразия. Но и то главное, чего добивался Ге в своих произведениях, далеко уступает по высоте и глубине замысла главному Иванова. Иванов понимал в Боге тайну красоты, и иск-во рисовалось ему в виде мистического проявления Божества в видимой форме. С другой стороны, Иванов в своих эскизах доказал, что он был насквозь мистиком, что для него были доступны все явления за пределами действительности, что область сверхъестественного представлялась ему чем-то совершенно реальным. Архангелы и видения, встречающиеся в его эскизах, не театральные штуки. Это убедительная передача в осязательных формах того высшего мира, который витает вокруг человечества, для понимания которого людям в обыденном существовании не хватает шестого чувства, являющегося лишь в странные моменты прозрения. У Ге выработалась очень узкая и земная идея Христа, который представлялся ему, скорее, каким-то упрямым проповедником человеческой нравственности, погибающим от рук дурных людей и подающим людям пример, как страдать и умирать, нежели пророком и Богом. Эти идеи, разумеется, не были лишены драматичности, но с верой они ничего не имели общего. Они не скрывали никаких высших и сверхчувственных горизонтов, а оставались целиком на земле. Царство Божие внутри нас- вот все, что Толстой, а вслед за ним и Ге удержали из Евангелия. О каком-либо реальном существовании высшего царства, о каких-либо сверхчеловеческих законах и судьбах забыли.
Алленов: Или одно из последних произведений Николая
Ге - Голгофа (1893, ГТГ). Все повествовательные моменты полностью уст
ранены. Иконография события имеет символически-знаковый характер:
указующий перст, копье, троица фигур на сокращенном пятачке про
странства, за которым обрыв, пропасть, красочная метель, мгла и хаос.
Все это изобразительные эмблемы, связь между которыми чисто смысло
вая, не нуждающаяся в эмпирической конкретике места и времени.
+ трактовка сюжетов