22. Творчество Алексея Кондратьевича Саврасова.

Гнедич: Алексей Кондратьевич Саврасов окончил курс в Московской школе живописи и ваяния. Выдающийся пейзажист, он заложил основы лирического пейзажа в русском иск-ве. Ранее творчество Саврасова развивалось всецело в рамках романтизма - с его любовью к бурным метерологическим эффектам, к резким контрастам переднего и заднего планов, как на картине Вид в окрестностях Ораниенбаума, за которую Саврасов получил звание академика.

В 1871 мастер создал ряд своих лучших работ, в том числе - знаменитую картину Грачи прилетели, ставшую самым популярным русским пейзажем, своего рода живописным символом России.

Картина Грачи прилетели обладает особого рода задушевностью, узнаваемостью: это не просто уголок России где-то близ Волги, где писались Грачи, это сама весна практически в любом уголке страны. И.Н.Крамской подметил в своем письме, когда делился впечатлениями об одной из выставок: "Все это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в Грачах". В последние годы жизни Саврасов опустился, запил и жил уже за счет авторских копий со своих лучших работ, прежде всего с Грачей.

Алленов: Поэзия, рождающаяся из прозы, из опыта повседневного общения с природой - таково кредо русского реализма применительно к пейзажу. Первой художественно осмысленной разработкой этого принципа стала картина Алексея Саврасова Грачи прилетели. Одним из самых популярных русских пейзажистов Исаак Левитан был учеником и продолжателем Саврасова. Пейзаж настроения - так обычно определяется его художественная концепция. Природа изображается так, как видит ее человек, для которого она- зеркало его душевного состояния. Такая созерцательная установка требовала отзывчивой, подвижной кисти, свободного мазка, игры рефлексов, то есть стимулировала развитие живописных свойств, близких импрессионизму. Эта же созерцательная настроенность определила пристрастие к переходным состояниям и сезонам в природе - весне и осени. Золотая осень Левитана - одна из самых изысканных живописных поэм, внушенных колоритом русской осени.

Бенуа: Саврасов выступил гораздо раньше, еще в 50х гг, однако вся его деятельность до 1871 года, до появления картины Грачи прилетели, прошла бледной, жалкой и ненужной. Уже это одно - довольно странный пример в истории иск-ва, но еще более странно, что, дав эту замечательную и многозначительную картину, он снова ушел в тень, опустился и последние 25 лет прожил в полном бездействии, страдая запоем, еле-еле перебиваясь продажей в московских подворотнях своих очень неважных этюдов. Одинокая картина Саврасова по справедливости должна считаться каким-то феноменальным, необъяснимым случаем, находящимся вне всякой связи с прошлым, и это как по теме, по чудному поэтичному настроению, так и по исполнению, по простоте, непосредственности исполнения и отчасти даже по красоте красок. Очевидно, в Саврасове, в этом скорее пустоватом, банальном художнике, ничем в прочих своих вещах не отличавшемся от разных Каменевых, Ясновских и проч - от всего порядочного, но далеко не передового в иск-ве, - жила настоящая душа живописца и настоящий могучий худ темперамент, священный дар внимать таинственным голосам в природе, до него еще никем из русских живописцев не расслышанным.

Грачи прилетели - чудесная картина, такая же поэтичная, в одно и то же время тоскливая и радостная, истинно весенняя, как вступление к Снегурочке Римского! Еще зима. Мрачный, сизый горизонт, далекая снежная равнина, старинная церковь, жалкие домики, голые деревья, зябнущие в холодной сырости, почти мертвые от долгого тяжелого сна. И вот чувствуется, как по этой сырой и холодной, мертвой, бесконечной мгле приносится первое легкое и мягкое дуновение теплоты, жизни. И от ласки этого дуновения растаял пруд, встрепенулись, ожили деревья, а снежный саван быстро исчезает. Целая стая веселых птиц примчалась с этим ветром. Они расселись по деревьям и без умолку твердят свою радостную весть о близости весны.

В 1871 году картина Саврасова была прелестной новинкой, целым откровением, настолько неожиданным, странным, что тогда, несмотря на успех, не нашлось ей ни одного подражателя. Может быть, потому и сам Саврасов ничего уже больше не сделал подобного, что картина была выше своего времени и его личного таланта, что и для него создание ее было неожиданностью, плодом какой-то игры вдохновения. Зато в конце 80х гг, когда лучшие силы в рус иск-ве взялись за пейзаж, когда вся дорога в тех отношении - и в смысле красок, и в смысле живописи и света - была пройдена, когда все, что требовалось для свободного и непринужденного творчества, было найдено, тогда картина Саврасова послужила путеводной звездой не одному из художников. Глядя на это простое, бесхитростное произведение, они сами набирались смелости и бодрости и отделывались от последних пут прикрашенной буржуазной условности.