9. Ученики и последователи Давида. Гро, Жерар, Жироде.

Антуан-Жан Гро (1771 — 1835)

В 1785 году, в возрасте 14 лет Гро поступает в обучение к Жаку-Луи Давиду, оказавшему значительное влияние на его художественное развитие. В 1787 году будущий мастер начинает учеником в школе при Академии художеств в Париже. В 1793 году он бежит при помощи Давида от нарастающей волны революционного террора во Флоренцию. Там он делает зарисовки со знаменитых шедевров в музеях. В 1794 году возвращается в Геную, где знакомится с Жозефиной де Богарне. Наполеон принимает художника к себе на службу и даёт ему заказы.

В годы Консульства и Империи был самым популярным баталистом, да и Наполеон очень высоко ценил батальный жанр, что способствовало популярности Гро.

В 1800 году Гро бежит от наступающих австрийцев в Париж. В 1802 году получает за картину «Битва при Назарете» Национальную премию живописи.

Лучшие работы:

1) В 1804 году выставляет в Салоне за этот год полотно «Наполеон возле больных чумой в Яффе»

2) В 1808 году пишет работу «Наполеон на поле сражения у Прейсиш-Эйлау».

Два полотна посвящены легендарным эпизодам, связанным с Наполеоном. Первый произошёл во время Египетского похода, второй – после указанной битвы. Идеализация образа Наполеона. Образы второстепенных персонажей – правда о войне. После этого назначается придворным портретистом. Картины Гро нравились всем, в том числе будущим романтикам, которые оценили новую, несвойственную неоклассикам патетическую интерпретацию военной темы, а также правдивость отдельных образов.

В 1812 году получает государственный заказ на роспись купола Пантеона – колоссальный плафон с фигурами Хлодвига, Карла Великого, св. Людовика и самого Наполеона. Возвращение династии Бурбонов, которая была забыта в проекте этого плафона, изменило его, и художнику было приказано заменить фигуру Наполеона фигурой Людовика XVIII. Работа была окончена только в 1825 году. Плафон Пантеона останется навсегда произведением, выходящим из ряда обыкновенных по грандиозности композиции, замечательной правильности рисунка и прекрасному колориту. Начиная с двадцатых годов ХIX столетия Гро обращается исключительно к классическому стилю в живописи. После 1830 года он создаёт только композиции на мифологические сюжеты.

Позднейшие произведения Гро свидетельствуют об упадке его таланта. Он не понимал романтической школы, которая начинала тогда поднимать голову, и не мог примириться с ней. Потерпев в салонах 1831 и 1833 годов сильное поражение, он попробовал еще раз бороться и выставил в Салоне 1835 года картину «Геркулес и Диомед», но также безуспешно. Увидев себя окончательно побежденным новой школой, он закрыл свою мастерскую, говоря: «Я не знаю ничего ужаснее, как пережить себя», и вскоре затем окончил свою жизнь самоубийством.

Франсуа Паскаль Симон Жерар (1770—1837)

Изучал скульптуру под руководством Пажу, но показал способность не столько к этому искусству, сколько к живописи, перешел в ученики к Л. Давиду и получил ещё во времена Первой Империи блестящую репутацию, которая, однако, значительно померкла ещё при его жизни. Первые картины Жерара, обратившие на него внимание любителей искусства и публики, были «Велизарий» (1795) и «Первый поцелуй Амура и Психеи» (1798; в Луврском музее, в Париже).

Несмотря на успех этих произведений, Жерар только с 1800 стал действительно популярным, после того как Наполеон I поручил ему написать свой портрет и заказал в 1806 изобразить «Битву при Аустерлице» (находится в Версальской исторической галерее). Вскоре после этой картины явилась другая, «Три возраста», столь же мало выражающая талант художника, как и его «Дафнис и Хлоя» (1824; в Лувре). Настоящим его призванием был портрет, в широком, если возможно так выразиться, историческом значении слова. В этом роде Жерар отличался необыкновенной способностью передавать не только индивидуальные черты изображаемых личностей и наиболее свойственное им выражение, но и отпечаток духа эпохи, их ролью в жизни современного общества.

Особенно хороши в этом отношении его женские портреты, между которыми самым замечательным надо признать портрет мадам Рекамье (1802), принадлежащий к лучшим его работам и по исполнению. Из прочих произведений Жерара заслуживают внимания: портреты императрицы Жозефины, Людовика XVIII в его рабочем кабинете (в Версальском историческом музее), живописца Изабе (в Лувре) и скульптора Кановы (там же) и картины: «Въезд Генриха IV в Париж в 1594» (в Лувре), «Коронация короля Карла X» (в Версальском историческом музее) и «Корина на Мисенском мысу».

Анн-Луи Жироде-Триозон (1767—1824).

Ученик Л. Давида, в начале художественной деятельности увлекался греческой мифологией, стал предвозвестником романтизма. Получив в 1789 большую премию за картину «Сыновья Иакова узнают своего брата Иосифа», он провёл 5 лет в Риме, откуда был прислан им в Париж «Эндимион» — произведение несколько слащавое и жеманное, но, несмотря на это, встреченное, как некая новинка, одобрением публики и художественной критики.

Новаторство Жироде-Триозона ещё яснее проявились в другой, также римской, работе: «Гиппократ отказывается от подарков Артаксеркса» (1792). Из немногочисленных картин Жироде-Тризона заслуживают внимания «Даная и Аврора, подающая ей зеркало», «Тени французских генералов, встречаемые в Елисейских полях Оссианом» (1801); «Погребение Аталы» (на сюжет из повести Шатобриана, 1808), «Наполеон I принимает ключи города Вены» (1808), знаменитая «Сцена во время Всемирного потопа» (1810) и «Пигмалион и Галатея» (1819).

После 1810 из под кисти Жироде-Триозона вышло лишь очень мало картин — он занимался преимущественно рисованием иллюстраций к произведениям Анакреона, Сафо, Вергилия, Расина и других поэтов. Пробуя свои силы на литературном поприще, он сочинил поэму о живописи, написал несколько рассуждений об этой отрасли искусства и упражнялся в переводах древнегреческих поэтов и в подражаниях им.