2. Романтизм как художественное направление: образно-смысловые и формальные характеристики. Понятие романтизм не имеет однозначного толкования, в теории и истории искусств под романтизмом понимают

• Форму художественного мышления, связанную с акцентом на мир субъективных переживаний человека

• Романтизм понимают как широкое культурное движение в европейском ис-ве конца 18 - 1 половины 19 вв., охватившее различные виды искусств

• Романтизм как направление в европейском ис-ве, которое создало свой тематически и образный строй, но не сформировало своего оригинального худ. стиля. Идеал свободного человека

Романтизм возник как философское направление, возникшее в Германии. В основе - учение Иоганна Фихте о ценности субъективного Я, которое является первоначалом всего сущего. Т.е. субъективное начало становилось фундаментально- первичным принципом.

Другим принципом был принцип свободы.

Фридрих Шиллер связал понятия свобода и красота, создав «Красота – это свобода в явлении».

Мировоззренческий идеал романтизма - свободная личность, свобода как сущность мироздания, следовательно идеализация реального мира должна стремиться к отрицанию всех ограничений свободы и прийти к тому миру, который не знает рациональных ограничений. «Мир романтизма – мир хаоса».

Свои эстетические принципы романтики отстаивали в жесткой полемике с классицистами. Основной мотив- возражение против ограничительных правил, которые классицизм налагает на ис-во. Романтики отвергали принцип классицистов об «учебе у древних», признавая ценность античных мастеров, романтики отвергали их как неизменную норму. Они в принципе были против всякой нормативности.

Помимо свободы, принцип индивидуальности и уникальности. Если философия классицизма утверждала значимость всеобщего, то философия романтизма – нарушение правил, их привлекало все, что отклонялось от общепринятого.

Человек романтизма признает приоритет чувства перед долгом, деятельность человека направлена на оригинальность, неповторимость => часто идеал романтизма связывали с экстравагантной формой поведения - бунтарство, вольнодумность.

Образно- тематические характеристики.

• Вместо античных, мифологических, библейских сюжетов, романтизм обращается к современным сюжетам в аспекте их экзотичности (мир востока или юга) и к историческим, но не античным, а средневековым.

• Отсутствие интереса к повседневным сюжетам, т.к. они банальны, современные события привлекали романтиков тогда, когда там был дух борьбы и пафоса.

• Культ борьбы и движения.

• Культ неопределенности, хаотичности, бесконечности - немецкий романтизм.

• Снижение роли античности и обнаженного тела.

• Экстравагантность фона - на смену классическим пейзажам приходит иной пейзаж (скалы, разрушенные замки, водопады)

Формально-стилистические характеристики.

• Приоритет цвета над линией

• Сложная система цветовых полутонов и рефлексов, ценность колорита виделась именно в его градациях и переходах

• Романтическая колористическая система стремилась избежать черного и предпочитала коричневый

• Живописность рисунка, его размытость (близко по стилистике барокко)

• Символическое значение приема перспективы (немецкий романтизм)

• Использование светотени и воздушной перспективы

• Ассиметричное построение композиции, ее незавершенность, незамкнутость

Значение романтизма

• Обновление круга темы сюжетов (традиционная академическая иерархия жанров радикально пересмотрена романтизмом)

• Обоснование принципа романтического историзма

• Новое понимание исторической картины

• Природа как полноценный участник эмоциональной жизни человека

• Изменение роли живописной формы (перенос ценности изображения на выражение)

• Открытие романтизмом эмоционально-чувственного мира человека за счет мистического, таинственного, гротескного.

3. Неоклассицизм как художественный стиль: образно-смысловые и формальные характеристики. Само понятие «классицизм» - функциональное; оно характеризует определенную тенденцию худ.мышления, основанную на простоте, ясности, четкости, рациональности худ.образа. Преобладание на определенном этапе развития классицистического движения означает ориентацию на формы античной культуры, т.к. именно в античную эпоху подобный идеал проявил себя наиболее ярко. «Возрождение античности» - один из признаков классицистического мышления.

Основой к. мышления является вневременное понимание красоты, убеждение в том, что красота вечна, и ее законы действуют объективно.

Характеристика к. как формы худ.мышления:

1. Красота является объективным качеством, свойственным реальным предметам, а не их переживанию человека

2. Красота заключается в порядке, правильном соотношении частей и установлении пропорций

3. Красота воспринимается глазами, но оценивается разумом

4. Красота - это закон природы и цель искусства

5. Искусство должно обладать рациональной дисциплиной и пользоваться наукой

6. Искусство должно выражать важные темы и приспосабливать свои формы соответственно содержанию

7. Идеал в искусстве был осуществлен во всей полноте античной эпохой, поэтому с точки зрения рациональности, соразмерности, упорядоченности, красоты, творения античности совершеннее природы и могут служить образцом для последующих поколений

Кл-м как европейский худ.стиль 17-19вв. основан на обращении к формам античного искусства, теоретическим принципом которого стала формула Винкельмана «благородная простота и спокойное величие».

Кл-м рубежа 18-19вв. был основан на идеале героического человека, т.е. личности, которая приносит в жертву моральному и общественному долгу собственные чувства и стремления. Современность, как и прошлое, оценивалась с точки зрения героического начала, и проигрывала прошлому, т.к. в ней не было ничего героического => исток творческого вдохновения - история или мифология как носители героической сюжетики.

Содержательно-тематические характеристики:

1. Обращение к античным мифологическим и библейским сюжетам, которые демонстрируют значимость героических деяний

2. Обращение к исторической сюжетике, связанной с героическими деяниями и поступками

3. Культ героического начала

4. Стремление к упорядоченности и покою

5. Установление собственной жанровой иерархии, т.е. приоритет исторического, аллегорического жанров в противовес пейзажу и натюрморту

6. Культ человеческого тела и развитие жанра ню, поскольку тело есть совершенная форма природы, но, при этом, жанр ню не означал фривольности и эротизма рококо

Стилистические хар-ки неоклассицизма:

1. Стремление к скульптурности предметной формы за счет приоритета линии над цветом, перспективного построения, светотени, чистоты цвета, исключения резких цветовых и световых контрастов

2. Структурность композиции за счет симметричности и замкнутости, трехпланового построения, простоты и ясности

4. Реализм как художественная система: образно-смысловые и формальные характеристики. Реализм, в самом широком смысле, стремление к полному, глубокому и всестороннему отражению реальности во всех ее проявлениях. Как особое направление, реализм складывается во французской живописи середины 19в. Его возникновение в живописи связано с Густавом Курбе, когда в 1849г на выставке в парижском салоне была представлена картина «Послеобеденный отдых в Орнане». Вокруг Курбе сформировалась группа художников, несколько критиков, которые формировали теорию нового реалистического искусства.

Основное свойство реализма как творческого метода – принцип подобия действительности. Человек «типический» есть идеал реалистического искусства. Изображение тех вещей, которые создают типический, обобщенный образ.

Тематические и смысловые хар-ки:

1. Любые сюжеты из современной худ-ку жизни как в историческом, так и в географическом смысле. Реализм стремился к изображению всего общества, от кабака до салона.

2. Исключение античных и библейских сюжетов

3. Простота и непосредственность, т.е. реалистический идеал привлекает внимание к простому человеку, который характеризуется непритязательной простотой и непосредственностью, а т.к. такие люди встречаются в демократических слоях общества => повышенное внимание к простому народу. Простой человек реализма - результат обобщения и идеализации

4. Культ жизненности, акцент не на покой, а на движение

5. Особый интерес к жанровым сценам, связанным с повседневным бытом. Они дают возможность показать типичного человека в типичных обстоятельствах

6. Обязательное правдоподобие изображаемого. В современных сценах обязательно наличие современных костюмов, интерьеров и тд. Исключаются абстрактные образы, которые могут показаться неправдоподобными. Требование брать сюжеты из жизни

Формально-стилистические хар-ки:

1. Типичность элементов: единство рисунка и цвета, объемность изображения, перспективное построение, световоздушная перспектива и светотень, богатство колорита

2. Типичность композиции: естественность в расстановке фигур, глубинность пространства, законченность

5. Импрессионизм как художественное течение последней трети XIX века: образно-смысловые и формальные характеристики. 1874-1886гг – время развития импрессионизма как движения на основе совместных выставок.

Луи Леруа – худ.критик, который в рецензии применил слово «импрессионизм». Этот термин как нельзя лучше объединяет всех участников первой выставки 1874г. – субъективное переживание света, цвета, пространства. Художники стремились максимально точно выразить свои впечатления от вещей, уйти от живописных правил и создать новый метод в живописи. Суть его состояла во внешней передаче света, тени, рефлексов на поверхности предмета разделенными мазками чистых красок, что должно было зрительно растворить форму в окружающей световоздушной среде.

Импрессионизм стал выражением живописности. Сущность импрессионистского видения природы заключалась в послаблении восприятия трехмерного пространства, сведении мира к двухмерности: смешение со средой, уход от объемных планов. Накладывая краски раздельными мазками, делая неясными очертания предметов, импрессионисты стремились слить их с окружающей средой. Этот метод позволил им вводить одну краску в зону другой, не ослабляя и не теряя силы краски, обогащая колорит. Множество отдельных мазков и контрастов вызывало ощущение подвижности.

Одним из ключей к новой технике стал пленэр, который превратился в самостоятельный способ творчества. Импр-сты отказались от традиционного метода написания картин в мастерской, они начинали и заканчивали работу на открытом воздухе, снимая различие между этюдом и картиной.

Тематическо-образные принципы импр-стов:

1. Мимолетные впечатления повседневной жизни в качестве основного сюжета – бытовой жанр, портрет, пейзаж, ню. Отказ от мифологических, библейских, исторических сюжетов + некоторых тем, например, труда.

2. Культ движения. Интересуют эмоциональное отношение к локальным проявлениям движения.

3. Взаимодействие предметов с окружающей световоздушной средой

4. Игра цветовых рефлексов

Стилистические особенности:

1. Мимолетный характер элементов:

- отказ от рисунка и моделировки предметов с помощью светотени

- растворение предметов в световоздушной среде

- высветление колорита

- переход от смешения красок на палитре к смешению цветов в глазу зрителя

- чистые цвета спектра и раздельный мазок

2. мимолетный характер структуры:

- «случайный» характер композиций, ее неправильность (отсутствие выделенного центра), ассиметричность - отсутствие перспективы - воздушная перспектива без линейной - недосказанность и намек

Как худ. Течение, импр-изм быстро исчерпал свои возможности. Чистого импр-ма, возможно, и не существовало вовсе. Во взаимодействии живописных систем импр-ма сформировались неоимпрессионизм, индивидуальные системы художников-постимпрессионистов.

6. Символизм как художественное явление в западноевропейском искусстве XIX века: образно-смысловые и формальные характеристики. Символизм как форма худ.мышления, связанная с обращением к символам и символике, является одним из древнейших свойств искусства. С. Предполагает установление связи видимого и конкретного с областью идеальных представлений.

С. В современной теории понимается как социально-культурный знак, содержание которого представляет собой концепцию идей, постигаемую интуитивно и адекватно не выраженную в тексте.

С. Является частью худ. процесса, по-разному выражает себя в разные эпохи. Наиболее символично христианское средневековое искусство, наименее – натурализм.

Главная идея с. заключается в установлении соответствий. Невозможно адекватное изображение идей, возможно лишь установление соответствия этих идей видимым формам. Элементом символистского мышления является аллегория. С. формирует свой идеал человека мистического, суть – выражение эмоционального отношения к тайне.

С. как культурное направление в Европе 19в. Зародилось во французской литературе поэзии и живописи. С. имеет философские истоки. Томас Харлей - англ. Историк и писатель. 1830егг – «Заштопанный портной».

К символистам можно отнести Блейка, Фюсли, Гойю, прерафаэлитов.

Образно-тематическая и смысловая хар-ка:

1. Отказ от изображения современной действительности. Возвращение к библейским и мифологическим сюжетам, обращение к сюжетам средневековым. Падение интереса к бытовому жанру, портрету, классическим пейзажам и натюрмортам.

2. Приоритет фантазии над реальностью. Неестественное сочетание реального с фантастическим или реального с реальным. Натурализм в выписывании деталей

3. Проблема любви и смерти, сочетание эротики и мистики и культ демонической женщины. Взаимопроникновение любви, страстности, смерти

4. Культ покоя. Движение – признак видимого мира, символом невидимого мира должно стать то, что от движения свободно

5. Условность пространства и времени. Неопределенность времени и места происходящего, либо сочетание разновременных событий

6. Невозможность рациональной интерпретации символа в отличие от аллегории или метафоры

Стилистические хар-ки:

1. Статуарность – уподобление персонажей оцепенелым статуям. Покой как хар-ка потустороннего мира

2. Стилизация – условность рисунка, формы

3. Плоскостный характер изображения и отсутствие светотени

4. Условность колорита – локальные цвета без полутонов, блеклые краски, символическое значение цвета

5. Декоративность композиции

6. Переход к перспективе параллельной и обратной

7. Стилевые контрасты – сочетание стилевых приемов, заимствованных из разных направлений

8. Музыкальность композиции - уподобление живописной композиции музыкальной

7. Стиль модерн в западноевропейском искусстве рубежа XIX-XX веков: общая характеристика и основные тенденции. Под влиянием эстетики символизма на рубеже XIX—XX вв. в архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве сформировался стиль модерн. В Англии и Франции он назывался «ар нуво» («новое искусство») по названию магазина «Maison de L'Art Nouveau», открытого в Париже английским антикваром Сэмюэлом Бингом. В Германии это был «югендстиль», чьё наименование произошло от названия мюнхенского журнала «Югенд» (нем. Jugend — «молодой»), пропагандировавшего новое искусство. В Австро-Венгрии существовал Сецессион (нем. Sezession, от лат. secessio — «уход») — творческое объединение венских художников, архитекторов и дизайнеров.

Первые признаки нового стиля в живописи, архитектуре и декоративно-прикладном искусстве появились во многих странах Европы практически одновременно — в конце 80-х гг. XIX в. Модерн начался в графике и прикладном искусстве, исподволь заявляя о себе импульсивными, нервными линиями, украшавшими книжные, журнальные обложки, броскими пятнами афиш, мистическим мерцанием цветного стекла витражей и посуды.

В начале XX в. модерн распространился в странах Восточной Европы и Скандинавии, а также в Северной Америке. Перед Первой мировой войной этот стиль обозначил свои возможности и пределы. Но война с жестокой очевидностью показала, насколько бесперспективным в то время было отвлечённое искусство.

Стиль модерн следует отличать как от общего смысла слова "современный", так и от понятия модернизм. Основной признак стиля модерн - декоративность, основной мотив - вьющееся растение, основной принцип - уподобление рукотворной формы природной и наоборот. Это нашло отражение в архитектуре, в деталях зданий, в орнаменте, получившем необычайное развитие. Линии орнамента несли в себе напряженность духовно-эмоционального и символического смысла.

Стилизация - принцип формообразования в модерне.

Стилевая целостность модерна достигается с помощью "внутреннего" структурного единства - органической целостности и неразъединимости полезного и прекрасного при их неслиянности, иными словами диалектичностью действия механизма, преобразующего полезное в прекрасное, превращающего форму, практически полезную, одновременно и в художественно выразительную.

Отсутствие в модерне визуального единообразия компенсируется единообразной трактовкой разнородных форм: разнородных по своему значению, разнородных в смысле их прототипа. Единообразие трактовки разнородных форм и есть прием, который можно определять как стилизацию (в отличие от стилизаторства эклектики).

Для стилизаторства характерен избирательный подход. Вырванные из живого контекста архитектурных систем прошлого детали копируются по возможности точно, но компонуются по-новому в новых структурах. Стилизаторство предполагает по возможности точное воспроизведение мотивов, отдельных мотивов. Стилизаторство - принцип формообразования эклектики, стилизация - принцип модерна. В основе стилизаторства лежит анализ, в основе стилизации - синтез.

Идея синтеза искусств пронизывает модерн. Основой синтеза виделась архитектура, объединяющая все другие виды искусства - от живописи до моделей одежды. В архитектуре модерна проявилось органическое слияние конструктивных и декоративных элементов. Наиболее целостные примеры синтеза искусств дают особняки, павильоны, общественные здания эпохи модерна. Как правило, они построены словно "изнутри наружу", то есть внутреннее пространство определяет внешний облик здания. Фасады таких домов были несимметричны и походили на подобные организмам образования, напоминающие одновременно природные формы и результат свободного формотворчества скульптора. Особенно выразительны были интерьеры этих особняков с перетекающим пространством, изогнутыми очертаниями карнизов, круглящимися дверными и оконными проемами, богатым декором из резного дерева, цветного стекла, металла. Новейшие технико-конструктивные средства и свободная планировка были использованы для постройки зданий с подчеркнуто индивидуализированным обликом.

Композициям эклектики, рассчитанным на мгновенность восприятия преимущественно с одной точки, соответствуют в модерне композиции, предполагающие равно выигрышную возможность длительного восприятия во времени с разных точек зрения. Из этого следует не противопоставление здания среде, иерархическое деление пространства на парадное и утилитарное, противопоставление улицы внутренним дворам, а естественное включение построек в окружение. Не сооружения, организующие парадное пространство, а здания в относительно однородном пространстве - так можно сформулировать градостроительную установку модерна. Она предполагает единство сооружения и среды, уличного и внутридворового пространства, ценностную однородность различных по своему функциональному назначению городских территорий.

Художественный язык модерна был во многом воплощением идей и образов символизма, сочетающихся со сложным стилизованным растительным декором, ритмом гибких текучих линий и плоскостных цветовых пятен. В этом духе выполнялись произведения декоративного искусства: панно, мозаики, витражи, керамическая облицовка, декоративные рельефы, майоликовая скульптура, фарфоровые и стеклянные вазы и др. Картинам и графическим листам тоже придавались черты декоративной стилизации в духе модерн.

В рамках модерна получила большое распространение книжная и журнальная графика (О. Бердслей в Англии). Особое распространение получила афиша и плакат (А. Тулуз-Лотрек во Франции, А. Муха в Чехии).

В изобразительном искусстве стиля модерн неразделенность жанров приводила к относительной несамостоятельности живописи, графики и скульптуры. Целью архитектора, художника, скульптора становится создание синтетического, целостного произведения искусства.