32. Искусство Англии середины XIX века. Братство прерафаэлитов. Эстетическая программа, периодизация, художественные принципы, критика. Из лекции:

короткий промежуток английского искусства. Несмотря на рамки, сильно повлияло на развитие не только Англии, но и континентального искусства конца 19 начала 20 века. Рассматривают как предтечу модерна. История братства прерафаэлитов насчитывает 5 лет 1848-53. Неприятие академического искусства (холодная догма, которую надлежало реформировать), так как оно убило живую непосредственность и правду искусства. Движение нельзя признать однородным ни с точки зрения программы, ни с точки зрения стилистики. Не выпускали никаких теоретических манифестов. Ограничили движение узким кругом последователей, и с точки зрения стилистики отличались и интерпретацией, и творческим методом, видением и пониманием мира. По мнению многих историков искусства, их творческий метод и стиль – эклектика. В собственно стилистическом отношении в творчестве прерафаэлитов можно выделить все элементы романтизма, социально-бытового реализма, символизма, истоки модерна. 1. Романтическое направление творчества связано с историей как формой художественного мышления. В качестве идеала – позднее Средневековье и ранний Ренессанс. Искусство, в котором наивность, непосредственность, простота восприятия и интерпретации мира. Рафаэль виновен в основании Академического искусства. Отсюда иконография прерафаэлитов – повторение иконографии раннего Ренессанса. Историзм в обращении к сюжетам, легендам и сказаниям Британской истории. Кроме того, с романтизмом связана литературность творчества. Обращение к произведениям (литературным) в качестве исторических символов и образов. 2.Реалистические черты в творчестве Прерафаэлитов проявляется в интересе к изображению социальной тематики. В частности, творчество Ф. М. Браун «Труд», «Последний взгляд на Англию» 3. Символизм. Открывал новые изобразительные возможности, обилие воображаемого, фантастического. Создавал новую эстетику, новую иконографию, новую систему ценностей, в которой главную роль играла чувственность. Ощущение красоты как высшего качества. 4. Истоки модерна. В графике и прикладном искусстве. В увлечении орнаментом, в культе утончённой линии. Символизм образности. В истории прерафаэлитов принято выделять основные этапы: 1. 1848-53 Возникновение и существование братства прерафаэлитов. 2. 1853-1898 –Прерафаэлиты как эстетическое движение 3. 1898-1915 Постпрерафаэлит. Период, в основе которого подражание отдельным стилевым приёмам и стилевым исканиям прерафаэлитов. Возникновение 1848 год. 3 художника Данте Габриэль Россетти, Уильям Хант, Джон Миллес. Студенты художественной школы королевской академии. Были не довольны Академической системой образования. Самым радикальным был Хант. Главный эстетический принцип – верность природе. Россетти – эпатажное поведение и дискуссии. Милле самый мягкий и спокойный, но самый одарённый как художник. Хант обладал верой, Россетти умением говорить, Милле талантом. Браун формально в братство не входил, хотя он влиял на прерафаэлитов. Был старше их. Помимо Ханта, Россетти и Милле – скульптор – Томас Вулнер и Джеймс Коллинсон + младший брат Уильям Россетти и Фредерик Стивенс. Суть нового искусства не должна заключаться в том, чтобы подражать Средним векам, искусству до Рафаэля. Связь должна быть внутренняя, духовная. Должна выражаться в простоте, серьёзности, оригинальности мышления. Поначалу – тайное сообщество. Когда картины появились на выставке, появились лишь аббревиатуры. Название – стремление возродить дорафаэлевское искусство. Милле срисовывает с моделей. Принцип верности природе = принцип верности деталям. «Христос в родительском доме» Критика была шокирована картиной. Необычная техника – чистые краски на белой грунтовой основе. Заимствование от Ренессансных мастеров.

Считали важным выразительную силу цвета. Открыли пути к искусству декоративному. Основали журнал «Росток». Принес расходы. С 1850 картины встречают критику и неприятие. Представляют как дилетантов и некрасивых художников. На выставке в 1850 году критика их разнесла. «Игнорируя всё великое, что было создано стараниями мастеров, эта школа плетётся неуверенными шагами к своему пределу, это археология без пользы. Рабски имитированная художественная неумелость.» «последователи раннехристианского искусства, которые в своих экспериментальных работах пренебрегли законами перспективы. Лишены движения, изображают мужчин и женщин в искусственном виде, превращая их в раскрашенное пирожное» «Игнорируя анатомию и рисунок, наслаждаются уродствами и упиваются болезненными аспектами жизни.» Главным «священником» критика считала Россетти. «Миллесу и Ханту свойственны чудовищные извращения. Приходят к импотенции» «У Прерафаэлитов разрушено всё божественное, все религиозные надежды, все возвышенные мысли, всё нежное, священное, грустное и прекрасное. В противовес предложено обратное» Рёскин в 1850 году опубликовал статью в форме письма. Сосредоточился на анализе худ языка Прерафаэлитов. Те ошибки, на которые указывали критики, по мнению Рёскина, не существовали. Только в 1й работе художников нашёл ошибки перспективы. Вывод: со времён Дюрера не возникало более серьёзного искусства, чем у них. Прерафаэлитов статья приятно удивила. Рёскин пошёл против устоявшегося общественного мнения. в мае 1851 года Рёскин публикует второе письмо в защиту. «Прерафаэлиты создали в английском искусстве школу, подобную которой мир не видел последние 300 лет.» Милле (или Миллес) и Хант написали благодарственное письмо Рёскину, приглашая его в свои мастерские. Рёскин публикует 60ти страничный манифест «Прерафаэлизм». В нём выступает против академического искусства и академической системы художественного образования. Противопоставляет Академии искусство прерафаэлитов, которое, по его мнению, обладает естественным восприятием красоты. Анализирует картины Милле и сравнивает их с картинами Тёрнера (значительная часть посвящается описанию частной коллекции Тёрнера) Вывод (в статье): Нет большого различия между тёрнеризмом, прерафаэлизмом и рафаэлизмом. Дело заключается во внимательном изучении природы. Перспективу прерафаэлитов Рёскин связывает с изучением природы с помощью современного знания. Рёскин часто обращается в своих статья к творчеству прерафаэлитов. «Их произведения по законченности рисунка и яркости красок являются лучшими в академии.» Прерафаэлизм имеет 1, но абсолютный принцип – достоверная, бескомпромиссная правда во всем, что он делает, черпая всё, даже детали, из природы и только из неё. Относит прерафаэлитов к английской реалистической школе живописи, ибо реализм – это и есть верность природе. Рёскин оказал значительую помощь прерафаэлитам будучи их основным поковителем. Поэтому английская критика смягчилась, перестала критиковать за отсутствие мастерства. Критиковали теперь за систему ценностей и эстетических идеалов. 1852 год – наивысшее признание прерафаэлитов в 1853 году Милле избрали членом-корреспондентом Академии Художеств, перешёл во «враждебный лагерь» Хант уезжает в Палестину. Уильям Россетти обращается к древ. Истории. В 1853 году – братство закончилось. После этого каждый шёл своей дорогой. Европейское признание – 1855 год. В Париже на выставке – (было представлено 5000 картин, 29 стран) Англию представляли и Академия, и прерафаэлиты (Милле – «Офелия», Хант «Светоч мира») Французская критика отметила оригинальность прерафаэлитов, рассматривала их как истинное выражение культуры. Итог: Искусство Прерафаэлитов с точки зрения образно-тематической направленности не осмысление реального, а осмысление идеального. Поиски большого стиля, в котором прерафаэлиты мечтали воплотить своё представление о перекрёстном в противовес прагматичному 19 веку. Концепция двойственна, что объясняет энтузиазм молодости. Формой ухода выбрали историю (Позднее Средневековье, Раннее Возрождение, Европейский Восток, Британские древние сказания). Историзм – творческий метод. Живописный концепт основан на рассказе сюжета и стремлении быть правдивым. Правдивость = точность деталей, археологическая достоверность. Прерафаэлиты превозносят психологизм в трактовке персонажей. Важнее содержание и смысл, нежели средства выразительности. Полагают, что художественная форма адекватна их концепции. Главное – следовать правде натуры и истории, тогда появится новое качество. Прерафаэлиты оставили вне сферы практики ряд изобразительных достижений 19 века: игнорировали пленер и приёмы свето-воздушной перспективы. Детализация уступает место обобщению. Картина излишне плоскостная и дробная. С точки зрения стилистики – эклектична. Многообразие мира сводится к внешней фиксации предмета. «Мир подобен натюрморту». Зачастую лишены эстетической ценности. В них смешаны и прозаические, и психологические, и романтические черты без гармонии, синтеза. Если смотреть как на движение – самоценный феномен худ жизни Англии, альтернативное течение в официальном искусстве Викторианской эпохи.

33. Братство прерафаэлитов. Творчество Д.Г. Россетти. РОССЕТТИ, ДАНТЕ ГАБРИЕЛ (Rossetti, Dante Gabriel) (1828–1882), английский художник и поэт. Родился 12 мая 1828 в Лондоне. Данте Габриел получил образование в школе при Кингз-колледже и затем в различных лондонских художественных академиях. В 1848 вместе с Д.Э.Милле, Х.Хантом и другими он основал «Прерафаэлитское братство», а год спустя выставил свое первое полотно Детство Девы Марии. Его самое известное стихотворение Благословенная отроковица было напечатано в 1850 в журнале прерафаэлитов «Росток».

Хотя Россетти зарабатывал на жизнь живописью, более всего он известен как поэт. Впрочем, поэзия и живопись в его творчестве дополняют друг друга: самые известные его полотна вдохновлены литературой, тогда как лучшие стихи отличает изобразительность.

Он начинал в духе простоты и натурализма, свойственном всем прерафаэлитам, но позже ушел в собственный мистический символизм. Итальянец по происхождению, Россетти любил Данте и сам был поэтом, поэтому многие свои картины снабжал стихотворными подписями или писал как иллюстрации к собственным произведениям. Поначалу его интересовали религиозные сюжеты – "Детство Марии", потом он продолжил эту тему, написав несколько картин на сюжет Благовещения. Самая известная, без сомнения, это Се, раба Господня (1849-50). Как и в предыдущем случае, священный сюжет показан будничным, очень близким: архангел Гавриил, принесший благую весть, отличается от человека лишь небольшими огненными крылышками на ногах (весьма нетрадиционное изображение ангела), с помощью которых невысоко парит над полом: а дева Мария показана как обычная, не очень красивая девушка, которая, похоже, не столько обрадована, сколько испугана выпавшей ей ответственностью, но смиряется с нею: "Я служанка Господа". Простота композиции и светлый колорит этой картины очень понравились другим членам Братства, но совсем не вдохновили критиков. Есть у Россетти и более традиционное Благовещение (1855, акварель), где крылатый архангел приносит благовествование деве Марии у источника.

Для этой картины Россетти позировала Элизабет Сиддел – эта девушка позировала для всех членов Братства (как и Джейн Берден, впоследствии Моррис), но вышла замуж именно за Россетти. Ее образ вдохновлял его много лет, и женщины на многих картинах Россетти имеют ее черты – например, Благословенная дама (1871-9). В этой картине хорошо виден особый символизм Россетти и прекрасно воплощена его тяга к воспеванию прекрасных дам. Очень большая часть его наследия состоит именно из женских портретов – но не реальных женщин, а идеальных воплощений его фантазий. Например, благословенная дама, как героиня какой-нибудь поэмы итальянского Ренессанса, взирает на своего возлюбленного с небес в окружении ангелов и цветов, пока он – расположенный в отдельной вставке внизу картины (пределле) – предается мечтам и воспоминаниям о ней.

Такой мистический колорит присущ многим картинам Россетти, и порой он переходит в странного рода неудовлетворенную чувственность. Еще одна мистическая картина - Беата Беатрикс (1862) – была написана после безвременной смерти Элизабет: это своего рода анти-благовещение, где девушке приносится весть не о вечной жизни, а о смерти, символом которой, по-видимому, можно считать бледный цветок мака. Россетти, как уже было сказано, очень любил Данте и много картин посвятил ему, и временами, очевидно, примерял и на себя жизнь и любовь Алигьери: девушка на полотне - это и Беатриче, "бессмертная возлюбленная" Данте (на заднем плане мы видим две фигуры - сам Данте и Любовь), и собственно Лиззи Сиддел, покидающая этот мир.

Потом музой Россетти стала Джейн Берден. Это были очень странные отношения, так ничем и не завершившиеся – Джейн не стала его женой, а Россетти все писал и писал ее в разных образах. Джейн была удивительно красивой девушкой и идеально соответствовала представлению Россетти о женской красоте - длинные густые волосы, сильная шея, полные губы, и именно таковы героини его картин. Иногда он смешивает черты обеих своих возлюбленных, но, по сути дела, всю жизнь он писал одну и ту же прекрасную даму. Под конец его видения становятся несколько однообразными, а от простоты и безыскусности прерафаэлитов он отходит в сторону сложного символизма, страсти или сентиментальности, мистицизма и роскоши. В его картинах часто присутствуют литературные или мифологические персонажи, связанные с несчастливой любовью, или наоборот – погруженные в себя и свою красоту.

В этой связи можно назвать такие картины, как Мариана (1877) – героиня Шекспира ("Мера за меру"), оставленная своим возлюбленным; Прозерпина (1874) – богиня подземного мира, похищенная своим супругом; Грезы (1888), Астарта (1877) – сирийская богиня любви, Ла Гирландата (Увенчанная, 1873), и пр.

Конечно, Россетти писал не только дам: в его творчестве есть многочисленные сюжеты на темы из поэзии и легенд, или просто романтические видения, такие как Мелодия семи башен (1857), Луг (1872) или Как они встретили самиx себя (1851-60).