10. Импрессионизм во французской живописи и музыке.

По конспекту

1-я половина 19 века.

Литературный натурализм, поэтический символ.

Импрессионизм в живописи и музыке – начало во Франции.

1870 -71 – (после франко-прусской войны)

- период третьей республики (колониальная держава с господствующей ролью банковского ростовщического капитала)

2-я половина 19 века – К. Моне, Э Мане, Огюст Ренуар, Дега, Сислей, Писсаро, Сезан – отказ от академической школы, новая техника живописи, основанная на свободной игре чистых красок.

(конец 19в –«постимпрессионизм»течение – Гоген, Ван Гог, Матисс, Пикассо).

1890-е – 1900-е

Дебюсси, Дюка, Сати, Равель, Шмитт, Жан Роже- Дюкас – призывали освободиться от гипноза вагнерианства, воскресить исконно французские национальные традиции. => появляется певческая ассоциация, «Scholla cantorum» Венсан д Энди..)

Черпают новые стимулы в искусстве Росии (Мусоргский, Стравинский, балеты Дягелева; в нар музыке неевропейских стран.

Начало 20 века – борьба между последователями Франка и Сен-Санса и сторонниками твоческого обновления (журнальная полемика между «дебюссистами» и «д эндистами»).

Уже к началу 2-го десятилетия 20 века новаторские достижения импрессионистической школы постепенно себя исчерпывают.

Живопись.

1863 – «Салон отверженных» (император соединил в отдельной зале произведения, которые жюри (академисты)отвергли).

1867г. Салон. Закат солнца Моне «Впечатление» - соединились независимые художники.

Страстное изучение природы: ни один цвет не существует сам по себе, окраска предметов – чистая иллюзия; единственный творческий источник цветов – солнце. Форма и краска. Неподражание природе, а только условная ее передача.

Воздух – единственный реальный сбжет картины, только через него видно все, что на ней изображено.

Должно использовать только 7 красок спектра (К.Моне)+белую и черную отдельными мазками. Одна краска около другой – это теория разложения тонов – основа техники импрессионистов (отрицание всех смесей)

Импрессионизм – переворот в живописной технике || с попыткой выражения в искусстве современности.

Реакция против символизма и романтизма совпала с реакцией против темной живописи.

Факт замены красоты характером –существенное в этом движение.

По распечатке.

Импрессионизм – направление последней четверти 19 века. Термин от фр. Сл. Impression –впечатление. Так назвал свою картину К. Моне –«впечатление. Восход солнца»

Первоначально течение проявило себя в живописи (К Моне, О.Ренуар, К.Писсаро, А.Сислей, Э.Дега). Выражали свои непосредственные впечатления от вещей. Освободились от традиционных правил – новый метод живописи (передача внешнего впечатления света, тени рефлексов на поверхности предметов раздельными мазками чистых красок, что зрительно растворяло форму в окружающей свето-воздушной среде).Для художника важно не то, что он изображает, а как изображает.

Отказ от темных, земляных красок. Использование чистых, спектральных цветов, почти не смешивая их на палитре. Из мастерских они выходят на пленер (свечий воздух).

Для творческого метода импрессионистов характерна краткость и этюдность(только короткий этюд позволял точно фиксировать отдельные состояния природы. Импрессионисты считали, что реальность – это меняющиеся световые ощущения и художники старались их уловить. К 80-м,90-м годам художники –импр. – мастера передачи освещения, тумана, игры воды, неба, облаков и т.д. Основная тема их творчества – Франция – ее природа, быт, люди (Писсаро «Бульвар Монматр», Моне «Бульвар капуцинок». Кроме бульваров их интересовали актрисы, служанки, тансовщицы,прачки и.т.д. (Дега «Модистка», Ренуар «Завтрак гребцов», «Гладильщицы»).

Пейзаж, в нем раскрылись новаторские устремления в своем разнообразии оттенков (К Моне»белые кувшинки»). Интерес к натуре,сюжету,колориту рождает у художников особый живописный язык.

Музыкальный импрессионизм возник в конце 80- нач.90-х гг. Стремление передавать мимолетные впечатления, полутона, полутени. На первом плане – звуковая красочность, большое внимание уделяется колориту, поиску необычных оркестровых звучаний и гармоний. Муз.импрессионизм подготовила современная фр.поэзия и живопись. Свою музыку импрессионисты строят на игре светотеней, на неуловимом звуковом ощущении. Отказ от классической завершенности форм, обращение к программной музыки, к народно-танцевальным песенным образам. Яркий представитель – К. Дебюсси. Черты импрессионизма у Равеля (фортепианный цикл «Отражения»). (Обер, Шмитт, Дюка-ранняя пора творчества).

Тяготение к поэтическому одухотворенному пейзажу(«Послеполуденный отдых фавна», «Ноктюрны», «Море» Дебюсси, «Игра воды» -Равеля). Близость природе, восприятие красоты неба, моря и.т.д.

Другая сфера муз.импрессионизма – фантастика. Обращение к образам античной мифологии, средневековым легендам («Шесть античных эпиграфов» -для ф-но в 4 руки Дебюсси)

Рождению музыкального импрессионизма предшествовал «период национального обновления» (годы после франко-прусской войны 1870-71) оживляется симфоническое и камерное творчество фр.композиторов. Центральное место в эпохе обновления - Ц. Франк и К.Сен-Санс. Важную роль в худ.жизни Франции рубежа веков сыграли ученики Франка Дюпари, дЭнди, Г.Форе, Шоссон.

Важная роль в формировании импрессионистической музыки играло сохранение и развитие классических традиций предшествующих эпох. Дебюсси интересовался григорианским пением, его ладами, интонациями, слушал мастеров полифонии – находит много ладовых возможностей обогативших сферу мажора-минора, ритмическую гибкость, далекую от традиционной квадратности (создание собственного муз.яз) Он усвоил звуковую технику и минитюрализм Прелюдий, Ноктюрнов Шопена, колористические находки Грига, Р-К, свободу голосоведения и импровизационность Мусоргского, а его увлечение Вагнером способствовало поискам новых гармонических средств и форм.

Эстетика импрессионизма воздействовала на основные жанры музыки: вместо развитых многочастных симфоний –симфонические эскизы-зарисовки, романтической песни – вокальная миниатюра (преобладала речитация с красочным изобразительным аккомпанементом), в фортепианной музыке – свободная миниатюра, где постоянная изменчивость гармонического языка, ритмического рисунка, фактурф, темпа. Все это придает форме характер импровизационности.

Программность –своеобразная сюжетность, образы завуалированы, главная задача –возбудить фантазию слушателя, направить в русло определенных впечатлений, настроений.

Импрессионизм был недолговечен. Он не был созвучен напряженной атмосфере 1-й мировой войны. В муз. появл.резкость созвучий, примитивность формы, фактуры, напряженность, прямолинейность ритмов.

Э. Сати –антиимпресиионистические тенденции. «Группа шести».

Живописный и муз.импрессионизм выросли на почве национальных традиций.

Живописный импрессионизи повлиял на музыку в поисках новых выразительных средств., воплощение новых образов., обогащение красочно-колористической стороны.

Поиски коснулись лада, гармонии, ритма, метроритма, фактуры, инструментовки.

Оркестр Дебюсси поражает тембровым разнообразием. С живописью его роднит стремление создавать радостное, ласкающее искусство, доставляющее людям наслаждение. Создание особого вида музыки на открытом воздухе. Музыканты заимствовали у художников терминологию (звуковая краска, гармонические пятна, тембровая палитра).

Импрессионизм сыграл роль в развитии культуры.

Понятие импрессионизма впоследствии распространяли даже на течение символизма в живописи. Отвлечение цвета от формы превращало объекты изображения в зыбкие символы реальности.

Импрессионизм послужил толчком для появления абстрактного искусства, а в нач. 20 в к возникновению течений – кубизм, конструктивизм, ташизм. Импрессионизм преобразовал не только живопись и музыку, а также скульптуру, литературу и даже критику.

11. Экспрессионизм в австро-немецкой живописи и музыке.

Экспрессионизм в австро-немецком искусстве.

Экспрессионизм (с лат.-выражение)-направление в австро-нем.искусстве первых десятилетий 20 века. Для него характерен принцип всеохватывающей субъективной интерпретации реальности, возобладавшей над миром первичных чувственных ощущений.

Э. тяготеет к абстрактности, мистике, фантастическому гротеску и трагизму. В центре художественного мира Э.-сердце человека истерзанное равнодушием и бездушием мира, контрастами материального и духовного. Полное или частичное уничтожение границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой.

Искусство Э. –социально ориентированное. Развивалось на фоне соц-политических переломов, крушения австро-венгерской империи и первой мировой войны. Преображение действительности, к которому призывали э-ты, должно было начаться с преображением сознания человека.

Термин впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден-основатель экспрессионистического журнала «Штурм».

Вена, Прага –яркие источники искусства Э.

Э.-выражение сути того времени, идеология предвоенных, военных и первых послевоенных лет, когда вся культура деформировалась. Особенность в том, что объект в искусстве подвергался деформации (важное в объекте предельно заострялось –эффект экспрессионистического искажения).

Картины Мунка (Крик, Голгофа, Танец жизни), портреты Кокошки.

В литературе Кафка (проза)-наследник экспрессионистической эстетики. Царит фантастический мир доведенный до крайнего выражения Орднунга. (новелла «Приговор», где немощный отец приговаривает сына к казни водой и тот бежит топиться).

Людвиг Витгенштейн «Логикофилософский трактат» -явление культуры Э. Людвиг построил идеальный язык-позже признался, что он не нужен.

Психоанализ Фрейда. В духе Э. – углубленное заглядывание в человеческую душу, в которой нет ничего светлого. Пристальное внимание к феномену сновидения –роднит психоанализ с Э.

В литературе господствовало лирическое или гротеско-фантастическое начало, чувство неодолимой зависимости личности от социального бытия, ощущение историчесих переломов. Многие произведения Э. мыслились как воззвания. Заостренное выражение важной для автора идеи, достигаемое путем любых преувеличений и условностей. В преддверии Э. стоят Тракль(Австрия), Хейм, Штадлер(Германия), в поэзии Бенн, Бехер, Верфел, в драме Кайзер, Верфел, в прозе Мейринк, Франк, Кафка.

Писатели-экспрессионисты (как и художники) группировались вокруг журналов «Штурм», «Акцион»(антивоенный, с гуманистическими революционными идеями).

Экспрессионистические веяния ощутимы в литературе Бельгии, стран Скандинавии, Венгрии, Хорватии, Румынии-позже Польши. В русской литературе – в творчестве Л. Андреева.

Э. – обостренная образность.

Изобразит. искусство

Предшественники Э. – фр. Гоген, голландец Ван Гог, норвежец Мунк. Наиболее последовательно принципы Э. воплощены в творчестве худ-ов «Мост» (Кирхнер, Пехштейн, Хеккель, Шмидт-Ротлуф, Нольде). Противопоставляли засилью вещей и подавленности личности соц. механизмом пафос первозданно свободного восприятия мира; их творческие искания, устремленные к обостренному самовыражению (экспрессии), к субъективной интерпретации реальности – оттенок анархического бунтарства.

Более созерцательны по образному строю произведения «Синий всадник» (Кандинский, Марк и др) – эстетическая программа близка мистическим идеалам немецких романтиков –образцы абстрактного искусства.

Вне этих объединений работали Кокошка, скульптор,график и писатель Бардах, живописец и график Бекман, скульптор Лембрук.

У многих художников Э получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Грос, Дикс, Нагель и др).

Наряду с живописью и скульптурой – чаще всего с «яростно» эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам – важное значение обрела станковая и книжная графика Э. (смелое сочетание гротеска и гиперболы, контрасты света и тени).

В музыке

1-е десятилетие 20 века. Ряд элементов в тв-ве Малера (Песнь о земле, 9 и неоконченная 10 симфонии), оперы Штрауса Р. (Саломея, Электра).

Творчество композиторов Нововенской школы –Шенберг, Берг, Веберн.

Шенберг – начал тв-й путь с произведений, близких позднему романтизму, пришел к отрицанию романтических идеалов, сменившихся страхом перед действительностью, пессимизмом, скепсисом.

Экспрессионистская музыка лишенная равновесия, обращена к сфере подсознательного, чуждается определенных и законченных форм. Композиторы выработали круг выразительных средств, отказ от напевной мелодики, тональных устоев. Атональность.Выражение зыбких душевных состояний, смутного беспокойства. Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намеки на душевное переживание(Веберн «5 пьес для оркестра» некоторые части длятся меньше минуты). Шенберг – додекафония. Произведения основаны на различного рода повторениях т.н. серии, что является по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразовния музыки барокко и раннего классицизма. (Монодрама Шенберга «Ожидаие» ( в ней господствует состояние тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса). Мир таинственных и страшных ночных настроений в мелодраме «Лунный Пьеро»

Преломлялись в творчестве соц-критические мотивы. Берг «Воцек» (замысел в 1-е годы войны, сострадание к соц.обездоленным, осуждение насилия и сытого самодовольства. Шенберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора.» Ода Наполеону», Уцелевший из Варшавы» (НЕНАВИСТЬ И ГНЕВ С ПЕССИМИЗМОМ) В творчестве Веберна Э. перерождается в иную стилистическую формацию, где господствует Абстрактно-рационалистическое конструктивное начало. Веберн-родоначальник послевоенного муз. авангарда.

В архитектуре

(Штейнер, Мендельзон, Таут и др) Э. продолжал традиции Модерна, применение новых конструкций и материалов. Создание вырастающих из почвы форм.

В театре

Э утвердил форму «stationendrama» (действие развивалось не постепенно, двигалось толчками от одной сцены к другой. Сюжет развертывался в условно исторической, либо фантастической обстановке, персонажи часто лишены индивидуализации (часто безымянные Отец, сын, девушка и т.д.) и выступают рупорами идей; язык – напряженно патетичен.

Постановки пьес Бехера, Верфеля, Кайзера и.др режиссерами Вейхертом, Хартунгом, Мартином способствовали выработке специфических приемов экспрессионистской режиссуры и игры актеров. Образ персонажа- основа какой-либо черты, превращался в маску. Большое внимание- освещение сцены, абстрактным декорациям,символическим аксессуарам.

Экспрессионистич. Приемы использовал Рейнхард в постановках Шекспира, Шиллера. Влияние театрального Э. проявилось за пределами Германии и Австрии (СССР некоторые постановки Вахтангова, Марджанова, Мейерхольда, Таирова и др).

В кино Э. получил наибольшее развитие в 1915-25гг. (мрачные мистические сюжеты, фатальная обреченность чел., враждебность мира, противостоящего всему живому). Э. создавал образ фантастического мира, натура заменялась декорациями, использовались резкие контрасты света и тени, оптические эффекты. Большое место отводилось галлюцинациям, снам, кошмарам безумцев. Актеры, отвергая необходимость достоверного раскрытия психологии чел, утрировали жест и мимику –образы приближались к маске. (фильмы «Кабинет доктора Калигари» режиссер Вине, «Паганини» Гольдберг, Фейдт, «Кабинет восковых фигур» Лени). К 1925 г Э кино исчерпал себя.но пластическая выразительность его фильмов повлияла на изобразительные средства киноискусства.