1. Повествовательно-эпическая речитация, восходящая к героическому эпосу;

2. Лирические жанры

3. Песенно-танцевальные жанры

Песни одноголосные.

Городская средневековая культуры.

Университеты в городах. Новые жанры литературы и театра: фабио, новелла, фарс.

Развивается новый готический архитектурный стиль. Формирование многоголосие.

Борьба между городской и феодальной организацией. Сатира на рыцарство.

Большое количество народных музыкантов устремлялось в города для профессионального обучения в 13-14 веках.

С 12 века появляются ваганты и голиарды. Это выходцы из разных классов в отличии от других музыкантов – грамотные. Монастыри превращаются в торговые ярмарочные центры, там происходило обучение музыке. Раннее появление многоголосия.

Культурная роль монастырей завершается и переходит к кафедральным соборам и университетам, где культивировались различные музыкальные жанры. Распространяется григорианское пение, теоретическое изучение музыки.

В средневековом городе разные очаги культуры – музыка народная, придворная. монастырей, соборов. Церковной музыке противоречат народные песни.

Особое развитие многоголосная музыка получила в Париже.

Леонин – свод органумов, которые заменили хоровое пение в унисон, появилось двухголосие солистов, появляется ритмизированная запись.

Ператин – переход от двухголосия к трех-четырехголосия, напоминает имитацию.

Жанры – кондукт (12-13 века) – разновидность тропаря, основной принцип свободные напев на стихотворные текста.

- мотет (13-14, Франция) – от двух до четырех голосов, ведущий жанр 12-15 веков, использовался в разных социальных слоях. Форма морально-назидательного содержания. Первый светский жанр многоголосного пения.

Музыкальная теория тесно связана с богословием – учение о ладах. Применение невменой нотаций…… Возникновение музыкальной письменности.

Органум – сочетание мелодий с различным ритмом и единым латинским текстом. Кондукт – сочинение мелодий с единым ритмом и латинским текстом.

Мотет – сочетание мелодий с различным ритмом и различным текстом.

С 12-16 – мензуральная нотация.

4. Эпоха Средневековья в истории русской музыки.

9-10 – 14 века – раннее средневековье.

Эпоха С. в русской музыки происходила в период перехода от родового строя к феодализму. 10-11 века – становление Киева, культурный и экономический центр. Развиваются все виды искусства.

Музыка – жанры народного творчества. Первые формы церковного пения, музыка для сопровождения ритуалов быта княжеского двора. Происходит рождение знаменного пения, кондакарное пение как первая форма письменной фиксации в крюковой записи, профессиональное музыкальное искусство.

Благодаря сближению с Византией – крещение Руси. Развитие былинного эпоса, основные принципы знаменного – вариантность.

13 век – первая половина – центр – Киев, середина 13 века – Новгород, потом – Москва.

Знаменное пение – хоровая монодия с преобладанием речетации, расцвет в первой половине 14 века. Ритмическая свобода, звукоряд от Соль (Б) до ре (1). Система крюков напоминающая невменное письмо. Особенно русской церковной музыки – вокальный характер. Мелодия знаменного пения вошла в строй русского музыкального языка, внеся в него свою семантику. Преимущественно она связана с образами суровых высказываний.

Былины изучались только на основе устных традиции. Периодизация былин:

- киевский период 11-12 века

- владимиро-суздальский – 12-14 – об Илье Мурамце

- 14-17 века былины не возникали, а перерабатывались старые.

Первый сборник с напевами создан во второй половине 18 века Кириллом Даниловым.

13-14 века – гимническая поэзия калик-перехожих, связанных с религиозным восприятием мира. Духовные стихи были связаны с народным и знаменным пением. Духовные стихи привлекали многих композиторов….

Деревня преобладала над городом => широкое проникновение народного творчества в художественную практику феодалов и церковное искусство.

Скоморохи, сказители. Из народа приходят головщики – руководители хорового пения.

Древнерусские храмы не только культовые, но и общественные. Зарождение в Киеве письменности в 11 веке.

14-16 века – позднее русское средневековье – развитие народного творчества:

1. лирические песни

2. исторические: былины, новеллы, скоморошины;

3. развитие многоголосия, подголосочная полифония.

Центр Новгород – расцвет скоморошества. Большое развитие – музыкальные инструменты – гусли, гудок, домра.

Церковная музыка:

1. развилась и окрепла традиция колокольного звона;

2. сложилась новгородская традиция распевов благодаря Роговым.

3. в церковную музыку введено многоголосие (Савва Рогов)

4. И. Шайдур – первый русский теоретик, труд «Сказания о пометах еже пишутся в пении под знаменами» - о киноварных пометах.

5. развитие театральных традиции и театрализация церковной службы.

С конца 14 века – подъем русской культуры после битвы на Куликовом поле. Творчество Андрей Рублева (Троица), фреска «Идут святые в рай» (Рублев, Черный), Дионисий – автор фресок Ферапонтова монастыря. Все искусство того времени устремилось от церкви к живому человеку. Тенденция к созданию единого русского стиля. Яркое проявление архитектуры – Московский Кремль, Храм Василия Блаженного. В 15-16 веке возникает многоголосный путевой (подготовленная система осмогласия) и демественный распев – Василий Рогов.

Возникает хор государевых певчих дьяков (15 век) и патриарших певческих дьяков (16 век). Возникает церковный обиход.