1.2.4. Добро и зло
Наиболее известное класическое произведение, в котором раскрывается тема добра и зла – опера «Фауст» Ш. Гуно.
Реальный Иоганн Фауст родился примерно в 1480 г. в городе Книттлинген. В качестве чернокнижника и астролога Фауст разъезжал по Европе, выдавая себя за великого ученого. После 1539 г. следы доктора Фауста затерялись.
А уже в 1587 г. в Германии в издании Шписа появилась первая литературная обработка легенды о Фаусте, так называемая «народная книга» — «История о докторе Фаусте, знаменитом волшебнике и чернокнижнике». В последствии этой книгой воспользовался английский драматург XVI в. Кристофер Марло, создавший первую драматическую обработку легенды о чернокнижнике Фаусте («Трагическая история доктора Фауста»), усиливая героические черты легенды.
Пьеса Марло входит в репертуар бродячих английских комедиантов, которые привозят ее в Германию.
В XIX в. тема Фауста заинтересовала представителей романтической школы — как писателей, так и живописцев. В музыке ее разрабатывали Берлиоз, Бойто, Вагнер, Бузони и, конечно, Шарль Гуно.
Идея создания оперы на сюжет трагедии Гете «Фауст» возникла у Гуно еще в юношеские годы. Однако в реальности она воплотилась гораздо позднее.
В основу либретто «Фауста» Ж. Барбье и М. Карре положили первую часть трагедии Гете. Не ставя перед собой задачи воплотить философский смысл трагедии гениального немца, Гуно сделал акцент на лирической ее составляющей — истории любви Фауста и Маргариты. Таким образом, Фауст Гете — вечный искатель и мудрец — превратился в лирического героя. Однако именно здесь Гуно смог достигнуть наибольшей выразительности и поэтичности, что отразилось, прежде всего, на музыкальном языке оперы (в ней много песен, романсов и танцев).
Кроме того, Гуно прекрасно удалось создать несколько особенно ярких эпизодов (например, сцены в саду и в тюрьме).
Опера была окончена в 1859 г. В том же году состоялась ее премьера в «Театр-лирик». Впрочем, вскоре Гуно снял "Фауста" с репертуара и дорабатывал еще в течение десяти лет.
Премьера второй редакции состоялась 3 марта 1869 г. в парижском "Гран Опера". Несомненным достоинством и творческой удачей здесь стала танцевальная сцена «Вальпургиева ночь».
Еще одним произведением, в котором ярко раскрывается тема добра и зла, это балет «Щелкунчик». «Щелку́нчик» — соч. 71, балет Петра Чайковского в двух актах на либретто Мариуса Петипа по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король».
Премьера балета состоялась 6 (18) декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге в один вечер с оперой «Иоланта». Роли Клары и Фрица исполняли дети, учащиеся Петербургского Императорского театрального училища, которое оба закончили лишь через несколько лет в 1899 году. Клара — Станислава Белинская, Фриц — Василий Стуколкин. Другие исполнители: Щелкунчик — Сергей Легат, фея Драже — Антониетта Дель-Эра, принц Коклюш — Павел Гердт, Дроссельмейер — Тимофей Стуколкин, племянница Марианна — Лидия Рубцова; балетмейстер Иванов, дирижёр Дриго, художники Бочаров и К. Иванов, костюмы — Всеволожский и Пономарев.
«Щелкунчик» занимает особое место среди поздних произведении П. И. Чайковского; стоит обособленно от традиции балетного жанра, новаторски применены музыкальные образы. Он является для композитора точкой отсчета в поисках смысла жизни, именно в нем слышны раздумья на тему вечного.
«Щелкунчик» превратился в сказку, которая придётся по душе и взрослым, и детям. Этот балет - сказка наяву, которая напомнит о прекрасном мире детства, о победе прекрасного, о вечном противостоянии зла и добра. Милая и серьёзная, привычная и оригинальная, она обязательно затронет. Добро – это смелая девочка Клара ( Мари), храбрый Щелкунчик, а зло – хитрый мышиный король. И, как во всех сказках, побеждает, конечно же, добро.
Вывод
Классическая музыка включает в себя множество различных тем и идей, затрагивает души миллионов людей во всем мире. И каждый человек находит в ней свое отражение, свои черты, музыка помогает ему выразить свои чувства, мысли, переживания. Но по-настоящему и всегда будут любимы вечные темы жизни, которые волновали, волнуют и будут волновать еще не одно поколение. Музыка – как птица Феникс, которая умирает и возрождается из пепла; она бесконечна и бессмертна.