1.2.2. Смерть
Тема смерти в классической музыке нашла отражение в реквиемах и похоронных маршах.
Реквием (лат. Requiem, букв. «(на) упокой») — заупокойная служба (месса) в католической и лютеранской церквях, соответствует панихиде в Православной церкви.
Называется по начальному слову интроита «Requiem aeternam dona eis, Domine» («Покой вечный даруй им, Господи»). В соответствии с нормами богослужения католический реквием писался на канонический латинский текст, протестантский, начиная с XVII века, — на соответствующий немецкий (например, Михаэль Преториус, Генрих Шютц). Начиная с XIX века для реквиемов нередко используются неканонические тексты, не связанные с церковной службой, — таковы, в частности, «Немецкий реквием» Иоганнеса Брамса и «Военный Реквием» Бенджамина Бриттена, в котором традиционный латинский текст сочетается с антивоенными стихами английского поэта Уилфреда Оуэна.
Реквием — многочастное траурное хоровое произведение, нередко с участием солистов и в сопровождении оркестра. Возникло как заупокойное католическое богослужение с музыкальными частями на латинский текст. Основа католического реквиема — секвенция «Dies Irae», написанная францисканским монахом Томмазо да Челано в XIII веке; позже к ней были добавлены Introitus,Kyrie, Offertorium и Sanctus.
Структура канонического реквиема, окончательно сложившаяся к 1570 году (была утверждена папой Пием V), соответствовала обычной католической мессе, но в нём отсутствовали Credo (Верую) и Gloria (Слава), вместо них были введены Requiem aeternam (в начале), Sequentia, Offertorium (Приношение даров) и Lux aeterna (Вечный свет).
Изначально, как и обычная (или торжественная) месса, реквием складывался из мелодий григорианского хорала, был одноголосным хоровым сочинением и не предусматривал инструментальное сопровождение. Считается, что первый авторский реквием на канонический латинский текст был создан Гийомом Дюфаи в XV веке, но до наших дней он не сохранился. Первый сохранившийся принадлежит младшему современнику Дюфаи Йоханнесу Окегему — сочинение a capella, но уже вполифоническом стиле. Написанный задолго до 1570 года, этот Реквием ещё содержит часть Credo.
Развитие светской музыкальной культуры, в том числе оперного искусства, сказалось на дальшейшей эволюции Реквиема, как и других жанров изначально церковной музыки: в XVII—XVIII веках он постепенно эволюционировал в сторону концертности и симфонизации, по стилю становился гомофонно-гармоническим. Со временем исполнение реквиема утратило обрядовый характер и перешло в концертную практику[1].
Со второй половины XVIII века реквием был наиболее востребованным из традиционных жанров духовной музыки; легче назвать композиторов, никогда не обращавшихся к этому жанру, — это в первую очередь Людвиг ван Бетховен. Однако многие сочинения не принадлежат к числу часто исполняемых, — например, реквиемы Ф. Листа, Ш. Гуно, К. Сен-Санса, А. Брукнера, не говоря уже о менее известных композиторах.
В этот период реквиемы сочиняли уже не для церкви, нередко по заказу — как частных лиц (например, Реквием В. А. Моцарта), так и государственных мужей (в частности, до-минорный Реквием Л. Керубини — памяти Людовика XVI). Многие сочинения своим рождением были обязаны личным утратам композиторов, как например Реквием Дж. Верди и Немецкий реквием И. Брамса; Антонио Сальери свой Маленький реквием и Луиджи Керубини Реквием ре-минор написали для самих себя.
В России в то время был известен только один «Реквием», написанный на канонический латинский текст, — он принадлежит Осипу Козловскому.
К жанру реквиема композиторы обращались и в XX веке, при этом всё чаще используя неканонические тексты.
В советской музыке название «Реквием» носят некоторые вокально-симфонические произведения с русским текстом, посвященные памяти народных героев (напр., Реквием Д. Кабалевского на слова Р. Рождественского).
Похоронный марш, траурный марш, — разновидность марша, музыкальное произведение торжественно-скорбного характера в ритме размеренного, замедленного шага. Обычно П. м. трёхчастны, пишутся в минорной тональности, за исключением контрастирующего просветлённо-лирич. среднего раздела (встречаются и мажорные Похоронные марши, например, в оратории "Самсон" Генделя), в размерах 4/4, С, 2/4; для них характерно применение пунктирных ритмов. Первоначально Похоронные марши создавались специально для сопровождения траурных процессий (позднейшие образцы этой разновидности - похоронные марши Ф. Ж. Госсека периода Великой французской революции). В России музыка в характере Похоронного марша впервые прозвучала при похоронах Ф. Я. Лефорта (1699): в процессии шли "трубачи и литаврщики с печальными глазами" (Орфелин З., Житие и славные дела Петра Великого, СПБ, 1774, с. 229). С течением времени Похоронные марши вошли в ораторию ("Саул" Генделя), оперу ("Гибель богов" Вагнера), стали создаваться и как медленные части циклич. инстр. соч. - симфоний (3-я симфония Бетховена, 5-я симфония Малера и др.), сонат (соната для фп. As-dur op. 26 Бетховена, соната для фп. b-moll Шопена и др.), как отд. инстр. пьесы ("Похоронный марш" для фп. ор. 21 Чайковского). Включение Похоронных маршей в инструментальные циклы обычно связано с программными замыслами. Наряду с Похоронными маршами как целостным музыкальными сочинениями важнейшее значение в инструментальной программной музыке приобретают отдельные эпизоды, темы, выдержанные в характере Похоронного марша, - обладая яркой жанровой характерностью, они даже без помощи словесной программы способны вызывать у слушателей живые образные представления (множественные сочинения Ф. Листа, включая ряд симфонических поэм, 2-й и "Патетический" фортепьянные концерты и др.; 3-я часть 11-й симфонии Шостаковича).