3Этап: Подготовительный рисунок, размер будущего картона.

Прежде чем приступить к подготовительному рисунку, надо определить формат листа: было выбрано 3 формата исходя из выбранных эскизов. главный холст и два второстепенных. Главный холст удлинен по горизонтали его размер 60х90, два второстепенных холста, которые будут располагаться по бокам. Формат их будет почти квадратным 60х65. Когда найдены размеры, приступаем картону.

Было приобретено 3 картона, расчертив их под формат, начинаем компоновать. Картон выполнен по предварительным композиционным эскизам (Приложение 3). Компонуя ,приходилось искать наиболее выразительные расположения элементов, обобщая, находя более выразительное решение. « При создании рисунка художник руководствуется совсем другими принципами, чем при создании чистового изображения. Во-первых, он отказывается от подробного изучения натуры в пользу выделения общих геометрических и объемных соотношений, во-вторых, использует минимум художественных приемов, в-третьих, ставит во главу угла точность пропорций. Очень важно при создании подготовительного рисунка не перейти тонкую грань, которая отделяет набросок от картины, необходимо помнить, что рисунок это только инструмент для дальнейшей работы. Набросок должен иметь минимум деталей, но представлять целостный вид будущей картины, иметь точное сходство с натурой.» [9]

Когда рисунок полностью готов на картоне, то можно приступить к переносу его на холст (Приложение 4).

4Этап: Выполнение работы.

Материалы которые понадобятся для написания работы: натянутые холсты с рамами, масленые краски, разбавитель №4 и льняное масло , палитра, набор разных по размеру кисточек, мастихин , тряпочки, масленка, станок.

Для начала приступаем к натягиванию холста на подрамник. Вначале закрепляем временными скобами по углам подрамника. Затем натягивают и закрепляют холст по середине коротких сторон, а потом длинных. После чего попеременно натягивают и закрепляют полотно от середины сторон к их углам. Пока полностью не натянут холст, скобы до конца не забивают. Постоянно следят, чтобы волокна холста оставались параллельными сторонам подрамника. При окончательном укреплении холста из углов подрамника вынимают временные скобы и натягивают углы. При прибивании холста расстояние между скобами должно быть 3-4 см.

Натянув холст на подрамник, мы начинаем его проклеивать. Первый слой мы делаем из густого желатина, лишнее убираем ленийкой, даем просохнуть холсту. Прежде чем нанести 2ой слой нам надо прошкурить холст, и только после этого наносим жидкий желатин с пластификатором (глицерин) .Каждая прослойка должна хорошо просохнуть, после 3 слоев желатина можно наносить готовый фабричный белый грунт, без тонировки. Когда холст натянут и просох, можно приступить к переносу изображения на холст.

1.Для переноса рисунка на холст мною была использована сетка, для этого надо подготовительный рисунок на картоне расчертить на квадраты и тоже самое делают на холсте. (Приложение 5).

2.Теперь нам надо закрепить рисунок на холсте. Для этого нам необходимо подготовить небольшую часть разбавленной умбры и обвести ее тонким слоем рисунок.( Приложение 6)

3.Когда рисунок закреплен, мы начинаем постепенно раскрывать изображение в цвете, делаем подмалевок в виде общего наброска, который представляет собой первый красочный слой в картине, имеет целью установить общий цвет ( или колорит) и образом облегчить и создать подготовку для дальнейших прописок. Подмалевок пишут тонкослойно, как в свету так и в тенях, разбавляя их растворителями, чтобы по сухому можно было продолжать работу через несколько суток. подмалевок выполняется тонкослойно и с максимальной законченностью. Прежде чем вести прописку, подмалевок хорошо просушивается ( Приложение 7)

4.. Нанесение красок по подмалевку ведется постепенно, наращивая слой на слой, усиливая и толщину, и тон локальных красок. Прописка выполняется более корпусной в светах и тонкослойно в полутонах и тенях, а также ведя их в локальных тонах, имея в виду дальнейшие лессировки. Интенсивные тона выполняются полукорпусно в соответствующем тоне, с последующим лессированием прозрачными красками. Живопись при этом приобретает глубину и силу тона. Прописка велась по частям, нанося краски на определенное место тонким и ровным слоем заранее приготовленного тона. Если в первых фазах работы внимание было направлено на рисунок и форму, то в прописке — на колорит и детализацию их.

Лессировки - наносятся тонкими слоями преимущественно по хорошо просохшим краскам прозрачными, полупрозрачными или иногда тонко растертыми непрозрачными красками, но сильно разжиженными разбавителем. Не изменяя деталей моделировки, подготовленной в подмалевке и прописке, лессировки, усиливая или погашая цвет красок, придают живописи особую красоту, которую почти невозможно достичь корпусными красками или смесями красок.

Применение лессировок относится к очень отдаленным временам. Масляные краски представляют большие возможности, использования этого приема в станковой живописи. [11] (Приложение 8)

5. Рамки подбираем по отношениям к работам. Для моих работ подходят холодные рамки, для покраски рамки я приобрела белый и черный акрил, смешав их было получено серый цвет. Подобрав определенный тон рамок, начинаем их перекрашивать.

6. Готовые работы мы можем уже оформить в рамки. (Приложение 9)