21. Семиотический анализ произведения искусства (живопись – пейзаж).

Пейзаж — жанр изобразительного искусства (а также отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа. В пейзаже воспроизводятся реальные или воображаемые виды местностей, архитектурных построек, городов (городской архитектурный пейзаж - ведута), морских видов (марина) и т.п. Часто пейзаж служит фоном в живописных, графических, скульптурных произведениях других жанров. Изображая явления и формы природного окружения человека, художник выражает и своё отношение к природе, и восприятие её современным ему обществом. В силу этого пейзаж приобретает эмоциональность и значительное идейное содержание. В пейзажном произведении особое значение придаётся построению перспективы и композиции вида, передаче состояния атмосферы, воздушной и световой среды, их изменчивости.

Пейзажное искусство содержит в себе необыкновенные поэтико-лирические возможности. Через изображение природы, её состояний и настроений, художник может вести доверительный разговор со зрителем, обращаться непосредственно к самым сокровенным, потаенным уголкам души.

На примере творчества живописцев прошлого рассмотрим как формируют художественный образ произведения. Архетипы – это своего рода первичные представления о мире и жизни, которые не зависят от уровня полученных знаний.

Художники-пейзажисты в лучших своих творениях соединяют образы природы с образами-архетипами, заложенными глубоко в нашем сознании. Такими, к примеру, как уже упомянутые Рождение, Рост, Зрелость, Угасание, Умирание и заложенное в нем новое Рождение. Перечисленные категории соответствуют не только циклу человеческой жизни, но также являются циклами жизни природы, иначе можно сказать – временами года.

Жизнь природы, смена времен года в изобразительном искусстве зачастую выступают как аллегория жизни человеческой. Изображая природу, художники стремились всегда показать в ней место человека, как её неотъемлемой части. Сопоставление частей дня и времен года с возрастами человеческой жизни является наиболее устойчивым в массовом сознании, по сути это уже своеобразный архетип – «круговорот жизни». Весна, словно начало жизни, пробуждение после продолжительного сна, время надеж, построения далеко идущих планов; лето – пора зрелости, силы и уверенности, широких возможностей; осень – угасание сил, утрата надежд, ожидание конца жизненного пути, зима – остановка, замирание жизни, момент неподвижности на старте перед новым движением. Через изображение природных состояний художники также аллегорически показывают настроение персонажей своих произведений.

Аппеляция к символике времен года в пейзаже прослеживается практически на всех этапах развития изобразительного искусства от античных росписей до нашего времени.

В европейском изобразительном искусстве на протяжении 15–17 веков образы, представляющие времена года, уже приобретают черты архетипа. Весна, как правило, это молодая женщина, с цветами в руках; лето передается через изображение серпа, колосьев или снопов зерна; виноград и виноградная лоза или вино ассоциируются с осенью; зима подается зачастую как тепло укутанный старик, сидящий у огня.

Художники Ренессанса возродили античную традицию изображать времена года в виде языческих богов: Флора или Венера (вечная молодость и вечная любовь) – это олицетворение весны; Церера (мудрость, зрелость) – выступает как воплощение лета; Бахус (изобилие и веселье с вином) – представляет осень, Борей или Вулкан (суровость) – зиму.

Свободные от особой сюжетной нагрузки пейзажи стали появляться лишь в середине 16 века в произведениях мастеров нидерландского Возрождения.

Питер Брейгель родился приблизительно между 1525 и 1530 годами, место рождения и обстоятельства его жизни в юности малоизвестны. Считается, Питер Брейгель пользовался признанием современников и получал большое количество заказов.

В 1565 году Питером Брейгелем Старшим был написан цикл «Картины месяцев или времён года», к сожалению, до настоящего времени сохранилось всего пять произведений этой серии. Во времена Брейгеля широко были распространены иллюстрированные молитвенники, где религиозным текстам предшествовал календарь, в котором на каждый месяц приходилось по странице. Каждый месяц в таком календаре связывался с определенным родом деятельности людей, чаще всего это были сельскохозяйственные работы. Брейгель в своих работах главную роль отводит изображению самой природы, а люди и животные выступают лишь как части большого панорамного пейзажа. «Возвращение стад. Осень», «Охотники на снегу. Зима», и «Сенокос» – картины одного формата и, возможно, выполнены для одного заказчика. Две другие картины «Жатва. Лето» и «Сумрачный день. Весна» отличаются по размеру от «Охотников на снегу» и «Сенокоса». На эти изображения хорошо «ложатся» указанные нами в начале статьи архетипы: Рождение, Рост («Сумрачный день. Весна»), Зрелость («Сенокос», «Жатва. Лето»), Угасание («Возвращение стад. Осень»), Умирание и заложенное в нем новое Рождение («Охотники на снегу. Зима»).

Подводя итоги, можно сказать что архетип является исходным элементом, из которого формируются образы искусства, и в то же время он несет в себе конструктивные принципы построения и задает образам основу формальной организации. Художники при создании своих произведений извлекают согласно своей ментальности первообразы, затем на основе найденного нужного архетипа трансформируют его схему в визуальный образ. При изображении природы в произведениях искусства используются архетипы для наполнения простых пейзажных мотивов смыслом, дающим пищу для размышления, обобщающим впечатления, получаемые от созерцания окружающего мира. Присутствие в картине, в частности в пейзаже, архетипов делает произведение понятным и доступным людям разных эпох, возрастов и социального положения.

Для понимания символической сути пейзажа, необходимо провести различие между элементами доминирующими и просто случайными, а также между характером целого и характером составляющих его элементов. Когда господствующим элементом является космический, в его задачи входит соединение других элементов в одно целое, и именно под влиянием этой космической составляющей «затушёвываются» индивидуальные конкретные черты пейзажа. Примерами такой космической фигуры могут служить море, пустыня, ледовые просторы, небо и облака. В том случае, когда составные части пейзажа разнообразны и распределены равномерно, особенно ощущается потребность в символической интерпретации. При этом необходимо учитывать следующее:

а) пространственные элементы, которые поданы таким образом, чтобы они могли соответствовать данному типу строения или виду искусства. Под пространственным символизмом подразумевается, во-первых, символизм уровня, то есть расположение пейзажных компонентов соответственно трём уровням: нормальному, низшему и высшему; а во-вторых — символизм ориентировки, то есть расположение второстепенных элементов по отношению к северо-южной и восточно-западной осям;

б) вид поверхности: холмистая или пересечённая, вздыбленная или ровная, пологая или массивная;

в) определить позиционное расположение выбранного места по отношению к окружающей его зоне или ко всему изображению — находится ли это место ниже или выше, более открыто или закрыто;

г) разобраться с естественными и искусственными элементами, составляющими определённую целостность, как то: деревья, кустарник, поля, озёра, ручьи, родники, камни, морске берега, дома, ступени, террасы, гроты, сады, изгороди, двери и ворота. Немаловажное значение также имеют: доминирование цвета или дисгармония цветов, яркость или темнота, порядок или хаос.

О значении отдельно взятых факторов можно говорить очень много.