20. Семиотический аспект рассмотрения культуры Ренессанса.

Ренессанс - эпоха с XIV по XVI вв. в истории европейской культуры. Термин Ренессанс или Возрождение был введен в середине XVI в. итальянским художником и историком искусства Джорджо Вазари. Средневековые каноны христианского символизма казались им слишком тесными для решения новых художественных задач. В этом и состоял смысл понятия "возрождение”, предполагающего античную культурную основу, восстановление и актуализацию ее эстетических норм в новых социально-истороических условиях.

Века господства христианского символизма не прошли бесследно для европейского культурного сознания. Прошедшее школу платонизма и христианства, оно сообщало художникам убежденность, что кроме физической реальности существует еще и реальность метафизическая и что последнюю нельзя узреть земными очами. Метафизические реалии можно сделать предметом умственного созерцания, если их обозначить словом, знаком, изображением. Так возникали культурные символы, состоявшие из двух компонентов, один из которых, смысловой, был как бы погружен в метафизическую реальность и потому невидим, а второй выступал доступным для непосредственного, чувственного восприятия. Это придавало одухотворенный характер натуралистически выполненным образам. Получалось, что живопись и скульптура Ренессанса обязаны своей возвышенной духовностью не только обращению к античным традициям, но и генетическим связям с средневековым прошлым, с основополагающими канонами христианской культуры. Иными словами, мастера Возрождения никогда не забывали, что человек сотворен "по образу и подобию Божиему”, что в физическом мире нет ничего, что могло бы соперничать с красотой его тела и духа.

Большое значение в эпоху Возрождения уделяется символике цвета. Например, красному цвету с древности приписывались преимущественно позитивные смыслы. Но в XVI веке красный цвет начинает приобретать негативные значения. Рембрандт придает ему драматические, даже трагические оттенки. Белый означал светоносность, родство с божественным светом. Белый цвет заимствует свои символические значения от света, а свет в христианстве – это и Бог, и слово, и разум, и всяческое благо. Кроме того, белый означает радость, веселье духа, невинность, чистоту. Самым «трансцендентным», нематериальным и мистическим цветом считался синий. Он символизирует непостижимые тайны и вечную божественную истину. Это — символ неба как обиталища горниых сил. Синий цвет в отличие от большинства других, лишен амбивалентности. Его значение едино и устойчиво, как вечность, которую он символизирует. Созерцание «божественных» и «царственных» цветов возвышает дух средневекового человека, внушает ему благочестивый строй мыслей. В христианской цветовой символике очень значим зеленый цвет. Он напоминает о земной жизни Христа, о его гуманной миссии. Поэтому зеленый служит символом воскресения и весеннего обновления. Это — типично земной цвет: он противостоит в изображениях «царственным» цветам — пурпурному, золотому, голубому. Из основных цветов самым, пожалуй, непопулярным был черный (особенно в живописи). Его понимали как противоположность свету, как символ мрака, смерти и ада, «знак скорби», символ неверия и греха. «В иконописи только глубины пещеры — символ могилы, ада — закрашиваются черной краской. Вместе с тем, в эпоху Возрождения создавались и метафизические концепции цвета. Свет в них трактовался как духовная субстанция, а темнота символизировала косную материю.

Марсилио Фичино, в духе Платона, вводит категорию "идеи цвета". Каждый (из 12) цвет в его систематике символизировал какую-либо стихию или силу. Например, черный - материя, коричневый - земля, синий - воздух, белый - духовный свет, блеск и сияние - Бог. Надо отметить, что подобная символика оказала заметное влияние на многих выдающихся художников Возрождения (в частности, Рафаэля), которые опирались на нее при создании своих произведений. Спускаясь с высот метафизики, можно обнаружить и бытовую сторону цветовой символики в Европе. Например, существовал "цветовой код" одежды. По Коронато Оккольти белый и красный цвет в одежде выражают любезность, уверенность, достоинство. Коричневый и серый в быту уже не считались символически негативными. Они означали умеренность, практичность, трезвый расчет.

В эпоху Возрождения возникли первые цветовые системы психологических свойств человека. Это ознаменовало новый этап в развитии цветовой символики. Джан Паоло Ломаццо (15 в.) поставил цвет в соответствие тому или иному темпераменту. По Ломаццо, белому соответствует флегматический темперамент, черному - меланхолический, красному - сангвинический, а желтому - холерический. Темные, землянистые, свинцовые оттенки он связывал с печалью и меланхолией. Зеленые и светло-красные - с весельем и радостью. Как и Телезио, Ломаццо видит связь между цветами и температурными ощущениями. Самым "холодным" он полагал белый, а "теплым" - черный. Цвет, спускаясь с "горних" высот, начинает все больше становиться символом человека, его чувств, мыслей и отношений, что заложило основы будущих исследований взаимосвязи между цветом и психикой.

Символическое искусство Возрождения внушало своим современникам более острое чувство реальности, нежели отдельно изображенные предметы на картинах их предшественников.