Коноваленко Ангелина

№ 9 Значение зарубежных методов обучения рисованию в 17-20 веках в условиях современного обучения изобразительному искусству.

17 век в истории методов обучения рисованию следует рассматривать как период становления рисования как учебного предмета и развития новой педагогической системы преподавания академической. Самой характерной особенностью этого периода является создание специальных учебных заведений - академий художеств и художественных школ, где было серьезно поставлено преподавание рисунка. Основные положения академической системы и методика преподавания рисунка сложились в процессе длительной педагогической практики в частных школах Просперо Фонтаны, Кальварта, а также в Академии рисунка во Флоренции (открыта в 1563 году), Академии святого луки в Риме (открыта в 1577 году) и «Академии, вступившей на верный путь» братьев Карраччи (основана между 1585- 1588 годами).Каррачи -создали учебные заведения, где молодежь могла приобретать нужные знания, в области Изобразительного искусства. Разработали методику преподавания рисунка живописи композиции. Как серьёзный, самостоятельный предмет - рисование. Система рисунка знакомились с элементарными приёмами рисования ;

• рисовали с образцов;

• изображения гипсов;

• живая натура.

Государственные академии художеств имели возможность привлекать к педагогической работе специалистов узкого профиля - рисовальщиков для ведения класса рисунка, живописцев, композиторов, скульпторов, методистов по отдельным научным дисциплинам. Эффективность академической системы художественного образования и воспитания стала очевидной, а ее метод научного подхода к искусству доказывал правильность взятого направления в обучении.

Рисунок - основа основ. Овладеть рисунком без серьезных научных знаний нельзя. Овладевая рисунком, ученик одновременно познает мир. Так можно делать вывод - занятия рисованием полезны всем.

Эти мысли начинают интересовать не только людей искусства, но и деятелей народного просвещения. Впервые после Помфила мысль о пользе рисования как общеобразовательного предмета была высказана великим чешским педагогом Яном Амосом Каменским (1592-1670) в его «Великой дидактике». Правда, Каменский еще не решался включить рисование в курс школьного обучения как обязательный предмет. Однако ценность этих мыслей состояло в том, что они были тесно связанны с вопросами педагогики.

Обучение рисованию в художественной школе начиналось с копирования образцов, и в общеобразовательной школе, считает Каменский, должна быть эта же система, причем образцы должны подбираться самые лучшие (имелось в виду произведения великих художников).

Более обстоятельно о рисовании как общеобразовательном предмете высказался русский философ - энциклопедист Жан Жак Руссо (1712-1778). Руссо совершенно верно указывал, что занятия рисованием следует проводить среди природы, так как на природе ученик может наглядно увидеть явления перспективы и понять ее законы. Он считал, что обучение рисованию должно проходить исключительно по натуре.

Несмотря на авторитетные высказывания об огромной роли рисования как общеобразовательного предмета рисование было введено в круг учебных предметов в школах только в начале 19 века. Инициатива в этом деле принадлежала И.Г. Песталоцци.

Со второй половины 17 века художественным центром Западной Европы становится Франция. Французская академия художеств вносит много нового в академическую систему художественного образования и воспитания. Особое внимание уделяется академическому рисунку и методам преподавания.

Начиная с 18 века и до второй половины 19 века художественные академии Франции, Англии, России, Германии переживают свой «Золотой век». Рисунок как основа основ изобразительного искусства стоит в центре внимания всех академий. Ему придается особое значение как самостоятельному учебному предмету. Эффективность академической системы преподавания заключалась в том, что обучение искусству проходило одновременно с научным просвещением и воспитанием высоких идей.

18 век выдвинул новые революционные идеи свободы, равенства и братства. Буржуазия в этот период вступило в борьбу против неограниченной власти монарха, она призывала к объединению всех классов общества для уничтожения привилегий аристократии и пережитков феодализма. Прогрессивные художники подхватили эти идеи и стали отражать их в искусстве. Так началась борьба против догматизма канонизированных форм.

В то же время педагоги - академики понимали, что, меняя направление и эстетические принципы в искусстве, необходимо сохранить положительные момента академического образования и воспитания, в частности в области методики преподавания рисунка. Выдающиеся деятели искусства стали писать статьи и выступать с речами в защиту академической системы образования.

Академическое образование Рейнольде рассматривал не как схоластическое зазубривание схем и канонов, а как серьезный метод обучения искусству, основой которого является изучение натуры.

Уделяя серьезное внимание вопросам методике, Рейнольде считал, что для преподавания изобразительного искусства методика должна быть на первом месте, так как от правильного педагогического руководства зависит успех обучения.

Большое влияние на академическую методику преподавания рисования оказали прославленный археолог, историк искусства Иоганн Винкельман (1717-1786) и живописец Антон Рафаэль Менгс ( 1728-1779).

Винкельман считал, что главным содержание изобразительного искусства должно быть прекрасное. Сущность прекрасного в искусстве, по его мнению, заключается в изображении природы по классическим законам.

Взгляды Менгса на рисунок и методика его преподавания были субъективны, методологическая же основа их - идеалистична.

Много ценных мыслей о рисунке и о методе его преподавания высказал Иоганн Вольфганг Гете (1749-1832). Гете как гениальный мыслитель сумел выразить первые педагогические идеи своего времени, многие из которых и сегодня не потеряли своей актуальности в частности, о важности разработки научного обоснования методических положений, о необходимости овладеть рисунком на классной доске учителями всех предметов.

С конца 18 века академическая система художественного образования и воспитания начинает меняться. Революционные идеи философов - просветителей, событий великой буржуазной французской революции 1789 года взволновали деятелей искусства. Французская академия художеств во главе с Луи Давидом (1748-1825) провозглашает новые взгляды на искусство, его цели и задачи.

Большой вклад в дело развития учебною рисунка и его методики внес он в период своей педагогической деятельности в Академии. Считая образцом, классические нормы в искусстве, Давид стремиться к природе, естественности, правдивости. Он пытается связать воедино классические нормы в искусстве с наукой и природой.

Издание методических руководств по рисованию во второй половине 18 и начале 19 века было налажено широко почти во всех странах, однако одно из первых мест в этом деле принадлежит Франции. Французские методисты внесли много нового в методику преподавания рисования и, в частности, методику обучения технике рисунка. Это позволило французской школе рисунка довести академический рисунок до совершенства. Большинство методических пособий, изданных во Франции, обращают внимание рисовальщика на технику исполнения. В них наглядно показывается, как следует вырабатывать знаменитую штриховую технику рисунка.

В 18- первой половине 19 века рисование начинает прочно завоевывать свое место в общеобразовательных школах. Начало этому положил швейцарский педагог Иоганн Генрих Песталоцци (1746-1827), которого не случайно учителя рисования называли отцом школьной методики.

В 40-е годы 19 столетия появляются такие новые методы, как стигмографическое рисование и рисование по сетке. Видение этих методов было вызвано стремлением приобщить к искусству рисунка более широкий круг детей младшего возраста.

Но со второй половины 19 века вопросам методики преподавания рисования в специальной художественной шкоте заметно ослабевает. Это объяснялось целым рядом причин: новыми эстетическими взглядами, новыми направлениями в искусстве.

К концу 19 века специалисты школьного преподавания рисования разделились на два лагеря: в одну группу объединились сторонники геометрального метода, в другую - натурального.

При геометральном методе обучение рисунку основывалось на геометрии, которая способствует правильности и точности рисунка.

Натуральный метод обучения заключается в том, что ученик должен был рисовать предметы сразу так, Как он их видит, без каких либо упрощенных форм.

Исследуя методы преподавания рисования в общеобразовательных школах в конце/49-20 века надо учитывать, что в этот период учебный предмет рисования включал уже четыре вида занятий: рисование с натуры, где занимались рисунком и живописью, декоративное рисование, тематическое рисование и беседы об искусстве.

К 30-ым года 20 века ведущими теоретиками по вопросам художественного воспитания детей становятся: в Германии Кершенштейнер, в Америке - Дж. Дьюи, в России А.В. Бакушинский.

Несмотря на различный подход к решаемой проблеме и различную трактовку, все они объединяются общей идеей - идеей «свободного воспитания», утверждения личности ребенка с его абсолютным правом на выражения своих чувств и мыслей, отстранением учителя от руководства.

В социалистических странах в 50-е годы 20 столетия выпущен целый ряд методических пособий по методике преподавания изобразительного искусства.

Говоря о современном состоянии методов преподавания учебного рисунка в художественных зарубежных школах, надо отметить, что в социалистических странах начался поворот к реалистическому искусству. В художественных школах капиталистических стран формалистические направления в искусстве еще продолжают главенствовать и оказывать свое влияние на методику преподавания рисования, однако и там начинают понимать бессмысленность такого искусства. Молодежь. Желающая приобщиться к классическому наследию прошлого. В изобразительном искусстве ведущую роль начинают отводить рисунку, причем реалистическому.

Билет 11.1.3начение «Курса рисования» А.П. Сапожникова в современных условиях обучения изобразительному искусству. Учебник А.П Сапожникова впервые был опубликован в Санкт-Петербурге в 1834 г. Это было первое методическое пособие по рисованию, для общеобразовательных учреждений автором которого был русские художник. В нем указывались новые направления в преподавании рисования, а само рисование рассматривалось не только как специальный учебный предмет, но и как общеобразовательный

По - новому Сапожников подошел и к методике преподавания рисованию. Он поставил своей задачей приучить рисовальщиков во время работы мыслить, рассуждать, анализировать. Этой цели и служила серия моделей из проволоки и картона, которые помогали учащимся понимать строение формы предмета, явления перспективы и закона светотени. Немалую роль в этом деле сыграли его занятия с Шебуевым, вместе с которым он изготовил анатомические муляжи.

Метод преподавания рисованию, прежде Сапожниковым, произвел переворот в учебно-воспитательной работе. Обучение рисованию во всех общеобразовательных учебных заведениях до выхода пособия Сапожникова проходило исключительно по книге Прейслера, причем царило сплошное копирование с оригиналов. Рисованию с натуры не уделялось внимание.

Сапожников указывал, что лучшим средством изображения формы какого-либо предмета является метод ее упрощения в начальной стадии рисования. В начале ученик должен определить геометрическую основу формы предмета, а затем уже переходить к уточнению. «Одним из таких способов является способ разложения любого из видимых предметов на простейшие геометрические фигуры...»

По мнению Сапожникова, учитель должен не столько выправлять рисунок ученика, сколько объяснять его ошибку словесно.

Для достижения этой цели и служат методические модели. Модели у Сапожникова служат не для срисовывания, а для раскрытия закономерностей строения натуры. Они находятся рядом с натурой и помогают ученику разобраться в особенностях конструкции формы. Так, при рисовании гипсовой головы Сапожников предлагает пользоваться проволокой моделью.

Успех нового метода преподавания объяснялся тем, что он наглядно и просто раскрывал самые сложные моменты анализа формы предмета при помощи наглядныx средств.

Положительные моменты методики преподавания А.П. Сапожникова не потеряли своей значимости и в наше время. «Курс рисования» начинает со знакомства с различными линиями, затем углами, после чего идет освоение различных фигур. Прежде чем приступить к рисованию объемных предметов, Сапожников предлагает продемонстрировать учащимся с помощью специальных моделей законы перспективы, опять начиная с линии, Затем переходя к различным поверхностям и, наконец, к геометр-им телам.

Законы распределения света на поверхности формы предметов Сапожников также объяснял с помощью наглядных пособий. Это белые, согнутые различным образом картонки, а также картонки, поставленные в различных положениях по отношению к падающему свету, служащие для наблюдения света, тени, полутени, рефлексов и падающих теней. Освещение круглых тел объясняется точно так же, как и многогранных. Рисующий представляет себе для этого только грани, постепенно все уменьшающиеся по своей ширине до тех гор, пока они не сольются в одну поверхность.

Русская Академия художеств второй половины XVIII — первой половины XIX века была одной из лучших школ рисунка. Она стала и центром методической работы в России. В Академии художеств зарождались и утверждались новые методы преподавания рисова-ния для целой сети учебных заведений. Так, постоянно держала связь с академией Арзамасская школа рисунка А. В. Ступина; под наблюдением академии была школа А. Г. Венецианова; "Кур: рисо-вания" А. П. Сапожникова для общеобразовательных школ также был апробирован академией.

Постановка художественного образования в Академии оказала плодотворное влияние на развитие методики преподавания рисова-ния не только в специальной художественной школе, но и в общеобразовательной.

В 1834 году А. П. Сапожников издал упомянутый "Курс рисова-ния". Это был первый учебник для общеобразовательных учебных заведений, составленный русским художником. Учебник переизда-вался затем много раз, последнее его издание — 1889 года.