Вокально-хоровые упражнения

Значительное место в системе хорового обучения школь­ников занимают вокально-хоровые упражнения. Их цель — формирование певческих навыков, развитие детского го­лоса. Вокально-хоровые упражнения можно разделить на две основные категории. К первой относятся те, которые применяются вне связи с каким-либо конкретным произве­дением. Они способствуют последовательному овладению средствами вокально-хоровой выразительности, достиже­нию более высокого уровня художественного исполнения.

Упражнения второй категории направлены на преодо­ление конкретных трудностей при разучивании какого-либо произведения. Естественно, что эти упражнения слу­жат более узким задачам н не могут быть систематизиро­ваны с большой четкостью и последовательностью.

Применяя в хоровом обучении те или иные упражнения, важно обращать особое внимание на воспитание у учащихся сознательного отношения к ним. Необходимым условием действенности упражнений является, как уже говорилось, последовательное усложнение учебных задач, которое тре­бует от ребят определенных усилий. Последовательность в усложнении упражнений, безусловно, сказывается на со­хранении интереса и внимания детей к занятиям, а также настойчивости в преодолении вокально-хоровых трудностей.

В качестве упражнений можно использовать неслож­ные попевки, прибаутки, музыкальный материал из разучиваемого репертуара, мелодии из произведений, предназначенных для слушания. Все упражнения должны включаться в урок с учетом принципов последовательно­сти, систематичности и доступности.

Развитие навыков многоголосного пения

Важная задача певческого развития школьников — до­стижение унисона. Однако при этом у ребят активно развивается лишь мелодический слух. Ограничить этим музыкальное разви­тие значит лишить учащихся возможности ощущать выразитель­ность гармонического языка музыки. Формированию гармони­ческого слуха способствует многоголосное пение.

Формирование навыков многоголосного пения начинает­ся с воспитания у детей внимания к исполнению своему и товарищей, с развития умения воспринимать качество звука на слух (легкий, чистый, светлый, тусклый, крикливый, зажатый и т.д.). Параллельно развивается способность слы­шать про себя (внутренним слухом) отдельные элементы простой одноголосной мелодии. Например, учащимся пред­лагается спеть про себя первый звук песни или узнать ме­лодию хорошо знакомой детской песни (русской народной песни «Петушок», «Солнышко» и т.д.) по знакам ладовых ступеней. Удачный способ формирования музыкально-слу­ховых представлений — пение «цепочкой» знакомой песни (каждая группа ребят или каждый ученик поет только один звук). Затем весь класс поет один звук вслух, другой — про себя, далее сильную долю — вслух, слабую — про себя и т.п.

Эти приемы в контексте игр «Эхо», «Перекличка птиц», "Дразнилка" могут иметь место на уроке уже в 1 классе. В про­цессе пения дети пользуются теми ступенями лада, которые образуют характерные, хорошо знакомые им ладовые инто­нации. Например:

Постепенно можно привлекать учащихся к слуховому анализу небольших двухголосных мелодий.

Анализу лучше всего придать форму игры. Например, ученику даются две картинки. На одной изображена одна поющая матрешка, на другой — две. После исполнения двухголосной мелодии на рояле ребенок должен опреде­лить, сколько матрешек пело — одна или две. Отвечают при помощи картинки.

В такой форме школьники могут ответить и на более сложные вопросы: «Куда движется нижний голос? Какой из голосов является главным?» Согласно условиям игры «Угадайка» каждый голос вышеприведенных мелодий является песенкой одной из матрешек. Они поют вместе. Одна поет мелодию, поднимающуюся вверх, вторая — мелодию, которая «топчется на месте». В этом варианте игры содер­жание картинок несколько изменяется. На них сверху и снизу расположены по четыре матрешки. На одной кар­тинке верхние матрешки как бы поднимаются друг за дру­гом, а нижние стоят на месте. На второй картинке наобо­рот: верхние стоят на месте, а нижние спускаются.

Хорошей подготовкой к двухголосному пению являет­ся разучивание песен с сопровождением, не дублирую­щим мелодию. При их разучивании особое внимание уделяется работе над строем и ансамблем между хором и со­провождением.

Приступая к разучиванию простейших двухголосных мелодий, необходимо стремиться к тому, чтобы школь­ники учились слушать оба голоса, исполняя один из них. Для этого предназначается несколько упражнений.

Первое упражнение имеет противоположное движение голосов и общий звук:

Класс делится на две группы, каждая по указанию учи­теля поочередно сольфеджирует свою мелодию. Затем поет весь класс. На примере этого задания школьники узнают, что учитель левой рукой руководит верхним голосом, а правой — нижним. Если дирижируют обе руки, то обе группы поют вместе.

В качестве другого упражнения для пения теперь может быть использован материал «дуэта» матрешек, где пер­вый голос построен на повторяющемся звуке.

Далее учащимся предлагается петь упражнения, по­строенные на терцовом двухголосии. Каждый голос ребя­та должны хорошо слышать.

Начинать обучение пению на два голоса можно и с канона. Вначале классу предлагается ритмический канон: исполнить ритмический рисунок русской народной песни «Дроздок» (с помощью двух групп инструментов — дере­вянных и металлических):

Для канона учитель может легко подобрать мелодии из многих хорошо известных ребятам песен.

Приведем пример работы в III классе над пением ка­ноном знакомой детям французской народной «Пастушь­ей песни» (пример из опыта работы методиста В.К. Тевлиной).

Школьники сольфеджируют мелодию. Затем поют ее на слоги «да», <лё», «ми» всем классом одноголосно. Далее про­водится соревнование: какая партия лучше исполнит мело­дию два раза подряд — сначала с названием нот, потом на слог «да».

Порядок вступления голосов должен меняться. Для этого необходимо подготовить внимание ребят к моменту вступ­ления второго голоса — к третьему такту.С этой целью снова мелодия пропевается одноголосно с динамическими оттенками:

Затем канон звучит в таком варианте: первый голос исполняют дети, второй — учитель (или инструмент). Ню­ансы сохраняются.

Наиболее трудный момент в канонах — вступление но­вого голоса, точное интонирование первого звука. При этом применяется следующий прием: вторые голоса пе­ред вступлением два такта поют звук до первой октавы сначала вслух, затем про себя:

Вслед за разучиванием канона учащимся предлагается послушать вариации В. Моцарта на тему этой песни. Таким образом осуществляется взаимосвязь слушания и пе­ния на уроке.

Каноны являются связующим звеном между одно­голосным и многоголосным пением. Исполнение каноном на два голоса доступно и интересно школьникам, оно дает достаточно быстрые и ощутимые результаты в приобрете­нии навыка распределения внимания между голосами. Именно этот навык лежит в основе многоголосного ис­полнения.

В репертуаре учащихся начальных классов особое ме­сто занимают двухголосные песни-игры, где слово и по­эзия соединяются с театрализованным действием. Не­сложные инсценировки доставляют детям много радос­ти, усиливают эмоциональный отклик на музыку. Инте­ресный сюжет, шуточный текст, задорный характер об­разов привлекают детей, способствуют раскрытию их творческих сил в условиях певческой деятельности. Ос­воение игр без навязчивого дидактизма собирает внима­ние ребят, активизирует чувство коллективизма и в то же время самостоятельность. В процессе работы над пес­нями-играми учащиеся незаметно для себя осваивают навыки двухголосного пения. В зависимости от того, ка­кими двухголосными навыками необходимо овладеть классу, в его репертуар включаются соответствующие произведения. Например, навык канонического испол­нения голосов лежит в основе разучивания песни-игры 3. Кодая «Ярмарочная*. Работа над ней может быть пост­роена следующим образом (пример взят из опыта работы Е.В. Николаевой):

1-й э т а п. Показ песни и объяснение правил игры.

2-й этап. Разучивание со всеми общей мелодической линии без деления на партии:

Учащимся предлагается выразительно спеть всю мело­дию и постараться передать в пении диалог действующих лиц. Одновременно ведется работа над чистым, осмыслен­ным и выразительным исполнением мелодии, над осо­знанием детьми звуковысотного соотношения между заключительным звуком одной фразы н начальным зву­ком другой, что крайне важно для последующего пере­хода к диалогическому пению. Позднее вводятся некото­рые игровые моменты: движения рук, повороты корпу­са, помогающие детям показать в пении смену действу­ющих ЛИЦ.

3-й этап. Работа над диалогом двух хоровых партий. Каждой хоровой партии поручается исполнение роли одно­го из действующих лиц. Перед учащимися ставится задача передать в пении не только общий характер своего персо­нажа, ио и смену его настроения. Отрабатывается своевре­менность вступления и чистота интонирования. Особое внимание обращается на исполнение начального звука каждой фразы. Только после того как дети чисто и.выра­зительно исполнят диалог в целом, рекомендуется перей­ти к постановке игры.

4-й этап. Диалогическое пение солиста и хора. На этом этапе работы проверяется качество исполнения каждым учащимся своей хоровой партии. При оценке отмечается как чистота интонирования, так и выразительность испол­нения. Это обсуждается со всеми учащимися, и в результате выбираются лучшие исполнители каждой роли.

5-й этап. Постепенный переход к самостоятельному исполнению всего диалога без дирижера.

Педагогическая практика показывает, что существует много подходов к обучению навыкам двухголосного пе­ния. Некоторые педагоги считают целесообразным начи­нать с параллельного движения голосов. Их ученики уже в 1 классе с достаточной точностью и уверенностью поют простые песни и попевки в терцовом изложении. Свою позицию они аргументируют тем, что параллелизм по­зволяет детям лучше слышать движение голосов, осозна­вать рисунок мелодии, ритмическую основу. Однако при терцовом изложении возникает и трудность, которая про­является в чередовании больших и малых гармонических терний. Часто на практике это приводит к потере ориен­тации в одной из партий и к переходу на звучащую более уверенно.

Другая точка зрения — начинать двухголосие с само­стоятельного движения голосов, где мелодические и ритми­ческие линии верхней и нижней партий существенно отли­чаются одна от другой. Правда, разучивание таких партий требует большей затраты времени. Однако при твердом вы­учивании каждой партии дети поют уверенно и сознательно,

Обычно разучивание двухголосных песен с самостоя­тельным движением голосов начинается с освоения второ­го голоса. Свою партию школьники поют со словами, на разные слоги, с поддержкой инструмента и без сопровож­дения- Затем вторую партию поют и первые голоса. Далее они разучивают свою партию и повторяют ее с гармони­ческим сопровождением. Это делается для лучшего усвое­ния мелодии.

После того как выучены оба голоса, нх предлагается спеть вместе. При этом внимание класса фиксируется на первом интервале совместного звучания голосов: он тща­тельно выстраивается (учитель напоминает ребятам о не­обходимости слушать друг друга). Далее при двухголосном исполнении на какое-то время преимущество уделяется второму голосу. С этой целью используются приемы: ис­полнение мелодии первого голоса с закрытым ртом, а мелодии второго — со словами; пение нижнего голоса громче, а верхнего — тише. Последного исполнения двухголосных произведений осуществ­ляется на протяжении целого ряда уроков.

Если учащиеся владеют навыками двухголосия, пение на три голоса уже не представляет для над особой труд­ности.

Итак, работа над многоголосием должна вестись в оп­ределенной системе, включающей подготовительный этап развития гармонического слуха. Фундаментом, на кото­ром строится многоголосное хоровое пение, является уни­сон. Учитель прежде всего добивается слитного, согласо­ванного звучания класса в одноголосном пении.

Важную роль в развитии навыка многоголосного пе­ния играет осознанное восприятие двух или нескольких самостоятельно движущихся голосов, а также пение без поддержки инструмента.