9. Работа с природными материалами. Как планируется эта работа в авторской программе педагога дополнительного образования.

Природные материалы в изобразительной деятельности детей относятся к категории нетрадиционных материалов (см. билет 4). Это материалы для флористики (засушенные растения), плоды, ветки, сучки, коряги, ракушки, камни и т.п. В изобразительных и конструктивных работах детей и взрослых подобные материалы сохраняют свои цветофактурные и пластические особенности.

Создание и восприятие произведений из природных материалов требует развитой фантазии, позволяющей увидеть в сучке или коряге какое-либо существо или объект.

Активному включению природных материалов в искусство предшествовало формирование в культуре эстетики природной формы и натурального, мало обработанного материала. Хронологически наиболее давние примеры природной эстетики известны по памятникам искусства стран Дальнего Востока (Китай, Япония), где символика растений, животных, камней связана с традиционными местными религиями и с буддизмом. Примеры такого рода отношения к природной форме и природному материалу – японский «сад камней», икебана.

В европейской культуре эстетика природной формы (не без влияния знакомства с культурой стран Дальнего Востока) сформировалась в конце 19 – начале 20 веков. Её демонстрируют памятники стиля «модерн» (другие названия – югендштиль, сецессион), где природные архитектурные и предметные формы и декор стилизованы под природные и иногда буквально их повторяют.

Благодаря идеям художественного авангарда 20 века подлинные природные материалы и формы стали включаться в структуру произведений.

В нашей стране такие техники работы с природными материалами, как флористика и лесная скульптура, получили широкое распространение, начиная с 60-х годов 20 века. Тогда же они вошли в арсенал детской изо-деятельности.

12. Особенности рисования с натуры в условиях изостудии. Как представлена эта работа в вашей авторской программе.

Работа художника с натуры – это один из ведущих методов создания изображения в европейском изобразительном искусстве.

Передача зрительной информации об окружающем мире изначально входила в комплекс задач изобразительного искусства. Однако далеко не сразу эта информация черпалась непосредственно из натуры. Схематическое и условное плоскостное изображение, характерное для первобытного искусства и искусства древнего мира, основано на обобщённом и неполном знании об облике объектов действительности. Его особенности зависят от изобразительных традиций (канонов) и техники изображения в большей степени, чем от данных наблюдения.

Пристальное изучение натуры характерно для художников античности. В древнегреческой и древнеримской скульптуре и живописи следы подготовительной работы с натуры сказываются в таких качествах изображений, как пластическая анатомия, распределение складок ткани, светотень и перспектива. Это сказалось на большем, нежели в архаическую эпоху, натуроподобии изображений.

Работа художника с натуры в плоскостных техниках (в живописи, графике) требует организации условий наблюдения, не характерных для обычной жизни, а именно – взгляд на объект изображения с неподвижной точки зрения. Именно такой взгляд на натуру позволяет увидеть, как объекты переднего плана частично заслоняют более удалённые объекты, обратить внимание на законы линейной и воздушной перспективы, на изменение локального цвета предмета в зависимости от его освещённости. Уже в античной живописи, судя по сохранившимся до наших дней настенным росписям Помпей и Геркуланума, существовали такие жанры, как пейзаж и натюрморт, свидетельствующие об изучении художниками законов изображения глубинного пространства на плоскости. Работы с натуры также требует и портрет (скульптурный, живописный), развитый в древнем Риме и его провинциях (например, фаюмский портрет).

Вместе с тем, мифологические сюжеты античного искусства и идеализация человеческих образов требовали сочетать подготовительную работу художников с натуры – с доработкой изобразительной продукции по воображению и принятым в те времена эстетическим канонам.

Навыки работы с натуры были утрачены в средневековом искусстве Западной и Восточной Европы в связи с изменением задач искусства в христианстве: отрицанием ценностей материального мира и символическим изображением мира духовного.

Работа с натуры как метод получения реалистического, зрительно убедительного изображения был заново открыт художниками эпохи Возрождения. Леонардо да Винчи использовал этот метод как средство научного исследования мира. Рисование с натуры в эту эпоху вошло также и в арсенал художественного образования, где оно также комбинировалось с перерисовыванием картинок.

В живописи 17 века рисование и живопись с натуры приобретает всё большее значение. Метод используется для создания более выразительных художественных образов. Идеологом метода стал итальянский художник Караваджо, имевший много последователей в разных странах.

В 17 веке формируются и развиваются такие жанры живописи, как натюрморт, пейзаж, бытовой жанр, - чьей задачей стало отображение реальности как она есть. Жанр натюрморта до сих пор незаменим в практике художественного образования. В 19 веке получила развитие пленэрная живопись – создание этюдов с натуры как законченных произведений. Они ценились не столько за точность и подробность живописи, сколько за передачу краткосрочных состояний природы и эмоционального настроения. Пик развития пленэрной живописи – французский импрессионизм.

Поскольку в культуре второй половины 19 века с появлением фотографии и киносъёмки живопись утратила функцию фиксации зрительной информации. Художники в работе с натуры стали решать другие задачи, а именно – анализ конструкции и формы и самих выразительных средств искусства. Одним из первых аналитиков натуры был постимпрессионист Сезанн. Первые опыты художественного авангарда 20 века (кубизм, футуризм, фовизм) вышли из тщательных натурных штудий натюрморта, пейзажа, человеческого тела. При этом пересматривались основные принципы реалистического изображения, принципиально нарушались законы перспективы и светотени, искажались и обобщались пропорции и формы объектов.

Рисование и живопись с натуры до сих пор – основа изобразительной грамоты.

Приобщение дошкольников к работе с натуры сопряжено со значительными трудностями, связанными с особенностями возраста. У детей с их конкретно-деятельным мышлением и двигательным обследованием предметного мира чужда фиксированная точка зрения на объект, которая является необходимым условием наблюдения натуры у художников. Им бывает скучно долго рассматривать натюрмортную постановку. Несформированные изобразительные навыки не позволяют нарисовать предмет правильно, со всеми подробностями формы.

Тем не менее, рисование с натуры в ДОУ возможно при следующих условиях:

• адекватная возрасту постановка изобразительных задач, главной из которых является передача глубинного пространства методом наложения силуэтных форм;

• выбор жанра (натюрморт) и изобразительной техники (аппликация, комбинированные техники), позволяющей передвигать и по-разному размещать детали изображения в процессе работы над ним;

• игровые приёмы изучения натуры и создания изображения;

• воспитание интереса к объектам окружающей действительности в живом наблюдении и изучении;

• знакомство с произведениями искусства, созданными при работе с натуры (натюрмортами, пейзажами).