2. Ознакомление дошкольников с искусством живописи. Как эта работа может быть представлена в программе педагога дополнительного образования.

Живопись – вид изобразительного искусства. Произведение живописи – это двухмерное изображение, в отличие от графики – красочное.

Живопись зародилась в эпоху палеолита. Известны живописные изображения мамонтов, быков, носорогов, лошадей на стенах пещер во Франции, на Урале. Они выполнялись охрой и сажей и были довольно реалистичными.

Живопись древнего мира (Египет, Крит и Микены) представляла собой росписи стен в храмах, гробницах, дворцах. Изображения носили условный плоскостной характер, цветовая гамма была ограничивалась несколькими красками, впечатление красочности достигалось декоративными средствами – ритмичным чередованием цветных пятен. Сходный характер носила античная живопись в период архаики, известная по росписям этрусских гробниц (древняя Италия).

В классический и эллинистический периоды (5 – 3 вв. до н.э.) в древнегреческой живописи происходит дальнейшее развитие изобразительной системы. Живописцы стараются создать иллюзию объёмной формы на плоскости средствами светотени; колорит обогащается переходами от тёмного к светлому и цветовыми оттенками. Кроме росписей стен появляются картины на досках. Памятники древнегреческой живописи не сохранились; мы судим о них по описаниям античных авторов и по рисункам на керамике (которые не передают цветового разнообразия и живописных эффектов утраченных оригиналов).

Следующим этапом развития живописи стала живопись древнего Рима, известная нам по росписям стен Помпей и Геркуланума (1 в. до н.э. – 1 в. н.э.). К достижениям греков римляне добавили перспективное построение глубинного пространства, эффекты солнечного освещения и свободную манеру письма. В живописи римского периода развивается станковая картина, появляются жанры пейзажа и натюрморта. Портретный жанр представлен фаюмскими портретами (Египет). Техника живописи – фреска (настенные росписи), энкаустика (живопись восковыми красками).

Отход от иллюзионистических задач демонстрирует раннехристианская живопись катакомб, в которой при изображении святых и мучеников заострялась одухотворённость образов.

Для средневековой христианской живописи, особенно для православной иконы, характерен условный символический художественный язык, обратная перспектива, декоративность уплощённых форм, искажение пропорций.

В эпоху Возрождения итальянская и западноевропейская живопись на новом уровне воссоздала достижения античности; сформировалась академическая художественная система, позволявшая добиваться максимального сходства изображения с натурой. Этому способствовало, в частности, использование масляных красок. На протяжении 16 – 19 вв. в европейской живописи боролись две тенденции - «аккуратная» (гладкое чёткое детализированное письмо) и «неаккуратная» (пастозные кистевые мазки, экспрессия светотени и цвета). Такие представители последней, как Тициан (Италия, 16 в.), Рембрандт (Голландия, 17 в.), Эдуард Мане (Франция, 19 в.), сделали живопись действительно живописной.

Выразительные возможности красочной фактуры максимально использовали импрессионисты и постимпрессионисты (кон.19 в.).

В живописи 20 века существовали различные художественные направления. В ряде из них (фовизм, экспрессионизм) доведена до максимально силы выразительность цветового пятна и кистевого мазка, и отрицалась правильность в передаче формы предметов и глубинного пространства. Художники 20 века обогатили технику живописи нетрадиционными приёмами работы и материалами.

Знакомство дошкольников с живописью:

Важно выделить живопись как особое искусство из массы изобразительного материала (всяческих картинок), с которыми имеет дело ребёнок.

В программе ДОУ ознакомление дошкольников с живописью может быть представлена в следующих формах:

- посещение музеев и выставок для знакомства подлинными произведениями живописи;

- посещение мастерских художников, общение с настоящими художниками, наблюдение за процессом создания картин; мастер-классы живописцев в детских изо-студиях;

- рассматривание репродукций в альбомах, показ слайдов, компьютерных презентаций с произведениями живописи разных эпох и художественных школ;

- беседы о живописи – обсуждение увиденного, обмен впечатлениями;

- практическое освоение разных живописных материалов и приёмов работы с ними (акварель, гуашь, комбинированные техники) и техник (традиционные, нетрадиционные),

- создание работ в разных жанрах и разнообразие тематики изображений тем в практической изодеятельности детей;

- бережное отношение к детским работам, коллекционирование, экспонирование, обсуждение; поощрение детских успехов в живописи.