5. Российская культура хiх - хх веков.

В российской культуре ХIХ - ХХ веков научную и практическую ценность представляют взгляды отечественных философов, деятелей искусства и науки на художественную одарённость, рождённые пониманием ее природы, эстетикой и социальными функциями искусства, востребованными временем.

Деятельность передовых художников носила мессианский характер. Ими подчёркивалось общественно-полезное назначение искусства.

Одним из ярких выразителей идей второй половины Х1Х века был выдающийся русский художник И.Н. Крамской. Рассуждая о природе художественной одарённости, он подчёркивал её связь с мировоззрением и гражданской совестью художника. По мнению И.Н. Крамского, живописный талант должен сочетаться у художника с мышлением и темпераментом.

Идеи русских мыслителей получили развитие во взглядах Л.Н.Толстого на художественное творчество и талант, который сформулировал основные критерии художественного творчества следующим образом: то, что говорит художник своим искусством должно быть новым и важным; красивым, правдивым и нравственным; свидетельствовать о высоком мастерстве.

6. Журнальная графика

Можно утверждать, что принципы структуры и организации графического материала в журнальных изданиях были в основных своих чертах найдены еще в предыдущий период: журнал «Мир искусства» оставался своеобразным эталоном при разработке эстетического облика ведущих литературно-художественных журналов (в частности, «Аполлона»), а опыт художников в революционной журналистике 1905—1907 годов определял пути графической ориентации журналов сатирических (в частности, «Сатирикона» и «Нового Сатирикона»). В журнальной графике речь шла по преимуществу лишь о совершенствовании и углублении уже сформировавшихся типов изданий и закономерностей их эстетической структуры. Недаром Бенуа, являясь членом редакции множества журналов и сотрудничая в качестве историка и критика, крайне редко публикует в них рисунки. Его интересы сосредоточены на другом — на так называемых «художественных изданиях».

7. Книга, как произведение искусства.

В истории книжной графики период 1908—1917 годов — время трудных и напряженных поисков, выяснения специфики работы художника книги и уточнения закономерностей ее конструирования и пластического языка. Теория отсутствовала, принципы и методы построения художественного издания не были разработаны; в Академии художеств искусству оформления книги и книжной иллюстрации не обучали.

Точка зрения Бенуа в начале этого периода: книга должна быть произведением искусства; вернейшая дорога к этому — создание «роскошной» книги, богато и виртуозно украшенной и изобилующей иллюстрациями. Каждый элемент оформления рассматривается как самостоятельное произведение графики — и, планируя такие «роскошные издания», как, например, «Царское Село...», Бенуа стремится привлечь к оформлению целый коллектив графиков-профессионалов (Сомов, Добужинский, Лансере, Яремич), поручая каждому изготовление одного из элементов книги: очередной опыт создания «коллективного произведения». Но, подобно случаю с «Сильвией», книги, украшенные коллективно, выглядели «выставкой» отличных, но разных по своим индивидуальностям мастеров: вопрос о художественной целостности издания оказывался второстепенным.

(Статья Бенуа «Задачи графики»)

1910 год, пожалуй, следует считать, переломным, когда Бенуа, выступив со статьей «Задачи графики», подвел итоги успехам первого десятилетия XX века в искусстве книги и попытался осмыслить задачи, стоящие перед художниками вводя термин «графика», он блестяще сформулировал цели и проблематику этого самостоятельного вида творчества, как и его отличия от смежных искусств. Исследуя широко развернувшийся процесс оживления графики, он характеризует достижения русской художественной книги в ее мирискусническом варианте и преграды, стоящие на пути дальнейшего развития. Среди важнейших тезисов — борьба против вкусового произвола и субъективных «вольностей», в отличие от станковой живописи недопустимых в книжной графике, где художник «становится в зависимости от другого творчества, и если не обязан всецело подчиниться ему, то во всяком случае не должен забывать о необходимости гармонического сочетания своей работы с той, в которую он призван войти». Таким образом, эстетический приоритет в союзе «писатель — художник» уверенно признается за автором текста. С другой стороны, одна из специфических особенностей «искусства книги» (определение, введенное Бенуа) — в теснейшей связи художника с полиграфией, в их взаимозависимости. Можно смело утверждать, что в тогдашней критике не найти работы, способной соперничать с этой статьей,— по точности анализа и формулировок, по чуткости к специфике иллюстрации и оформлению книги.

Статья оказалась рубежной: она открывала период углубленной профессионализации этой области, дальнейшего обособления и выявления ее специфики как самостоятельного вида художественной культуры. Основной пафос статьи в призыве к созданию произведений, построенных на архитектонике книги, эстетической гармонии и подчиненности всех частей книжного организма.

Этот первый опыт теоретического осмысления проблем книжной графики был предпринят Бенуа во время работы над новыми иллюстрациями к «Пиковой даме» Пушкина (1910). Как же сам он осуществлял на практике «задачи графики»?