2.2. «Неогрек».

Процесс распада классицизма в области интерьера и прикладного искусства шел в двух направлениях. Одна тенденция связана была с перерождением того стиля Классицистические формы утрачивают чистоту и становятся вычурными, переуслож­ненными или же наоборот, сухими и мел­кими. В мебели, в частности, возникает так называемый! второй! ампир, претенциозный п пышный. В результате в архитектуре возникает весьма распространенный! тогда стиль «нео­грек». Первые его проявления относятся к 1830-м годам, но наибольшей! полноты вы­ражения он достиг в следующем десятилетии.

В то время не проводили четкой граня между греко-эллинистпческой н помпейской архитектурой!. «Новый! греческий!» и «помпейской» стили, представляющие как бы две раз­новидности одного и того же стилистического явления, тесно сплетаются между собой. Стиль «неогрек» преимущественно использо­вался во внешнем облике сооружений, «помиейскпй» же — чаще всего во внутреннем убранстве.

Характерным памятником, в котором при­менен был «неогрек», является дом графини Самойловой в Графской Славянке, близ Пав­ловска, под Петербургом, построенный в на­чале 1830-х годов А. Брюлловым. Дом Самойловой характерен отказом от анфиладной си­стемы группировки парадных помещений. Наличие компактного плана дало возмож­ность более тесно и разнообразно связать комнаты.

Большой интерес представляет Розовый павильон («Озерки»). Общий колорит Крас­ной гостиной — главного помещения павильо­на — определяется терракотовым тоном с вкраплениями других цветов. В убранство комнаты введена темная бронза (в скульп­туре), что усиливает «помпейское» звучание интерьера. Формы мягкой мебели павильона вполне современны. Крупный «островной» диван с простеганной спинкой, с зеленью в центре сходен с подобными диванам» в дру­гих сооружениях.

Выше отмечалось, что уже в 1830-х годах классицизм но внутренних отделках перера­стает во «второй ампир», перегруженный и манерный. Отсюда, в сущности, был один шаг до «барочной» архитектуры. В этом убеждают некоторые из сохранившихся интерьеров, в частности отделки особняка Шуваловых на Фонтанке, созданные в (844—1846 годах архи­тектором С. Симоном. Так. типична Синяя гостиная, в уоранстве которой применен ор­дер в качестве главной темы, но .характер об­работки колонн, пластическая характеристи­ка верхней части стен и потолка свидетель­ствуют о явном увлечении автора барокко.

2.3. «Псевдобарокко» и «рококо».

Увлечение рококо особенно сильно отра­зилось на формах мебели, более податливой к изменениям вкусов. Во второй четверти XIX века прикладное искусство и мебель претерпевают большие изменения. Четкие линии классицистической мебели сменяются более сложными формами. Деревянные элементы, в том числе жесткие спинки и подлокотники, уступают место мягким частям. Конструкции мебели все шире включают металл.

Для городских интерьеров дворянства и чиновничества 1840-х голов типично было применение, наряду с классицистической «гамбсовскон» псевдобарочной мебели, обтяж­ка стен и обивка мебели одной и тон же тканью, матерчатые драпировки на кольцах, большие ковры с крупным орнаментом.

Вообще характерной чертой интерьеров этого времени является более активное включение в интерьер тканей. Драпировки типа занаве­сей использовались для обрамления альковной ниши, в качестве оконных штор и т. д.

Дворцовый и дворянский интерьеры про­должали развиваться в сторону повышенного декоратпвнзма. В оформлении интерьеров представители торгово-промышленных слоев старались подражать господствующим клас­сам. В это время формируется тип буржуаз­ной квартиры. Одновременно возникает еще один тип интерьера — скромных квартир и комнат разночинной интеллигенции. Если дворцовый и дворянский интерьеры богат­ством и пышностью форм подчеркивали бла­гополучие и довольство их владельцев, то второй тип интерьера демонстрировал неза­интересованность демократической интелли­генции в устройстве своего быта, как бы под-черкпиая направленность ее интересов на до­стижение других, социальных целен. Выше отмечалось, что па первый план и этот период выдвнгается псевдорококо. В этом духе продолжают переоформляться помещения ранее построенных дворцов и от­делываются новые сооружения.

Одним из характерных памятников сере­дины XIX века, в котором полно проявилось увлечение рококо, являлась «Собственная да­ча», построенная А. Штакеншнейдером на тер­ритории Сергневки, близ Петергофа. Неболь­шое сооружение и снаружи и внутри было оформлено в этом псевдостиле.

Среди интерьеров, исполненных в стиле «рококо» в старых дворцах, отметим кабинет н спальню в Гатчинском дворце. Характерны небольшие размеры комнат, тонкая «рокайльная» лепка потолков. Специфичны формы ме­бели, созданной для кабинета А. Туром. Но даже профессионализм исполнения не спосо­бен скрыть эклектического характера убран­ства.

Особое место в это время занимал «на­циональный стиль». Попытки механического воссоздания форм древнерусского зодчества носили аппликационный характер, однако иногда в соответствующем архитектурном окружении достигался успешный результат. Примерим служит Полыни и Кремлевский дво­рец.