Ф едеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

Уральская государственная архитектурно – художественная академия

Кафедра истории искусств и реставрации

Доклад по истории искусств на тему:

“Русский интерьер XIX века”

Выполнили: ст. гр. 216 Алферова М.

ст. гр. 216 Соколова А.

Проверила: проф. Звагельская В.Е.

Екатеринбург

2013 г.

Содержание:

I. Введение.

II. Русский интерьер XIX века.

2.1. Основные характеристики. Псевдоготика.

2.2. «Неогрек».

2.3. «Псевдобарокко» и рококо.

III. Список литературы.

I. Введение.

Вторая четверть и середина XIX века -одни из наиболее сложных периодов в социально-политический жизни страны. Это время политической реакции и од­новременно усиления борьбы с крепостным правом, с самодержавием. Ретроспективизм в архитектуре рештельно вытесняет в это время классицизм, все более и более укрепляет свои позиции.

Двойственность отмечается также и в области интерьера: наряду с классицистиче­скими в этот период появляются и эклекти­ческие по своему характеру отделки. Стили­стическое единство в убранстве интерьера постепенно утрачивается.

Выпускаются в огромном разнообразии обои, драпировочные ткани. У домовладель­цев и лиц. приобретающих квартиру, появ­ляется возможность на свой вкус отделать

домашний интерьер, сделав его для себя уют­ным, удобным и выдержав в то же время требования моды.

В области мебельной промышленности в середине XIX века еще существуют старые фирмы, такие, как Гамбс, Тур, работает ма­стер В. Бобкон. По характер производимой продукции претерпевает сильные изменения. Возникают совершенно новые фабрики и ма­стерские.

II. Русский интерьер XIX века.

1. Основные характеристики. Псевдоготика.

Первым по времени появления ретроспек­тивным стилем XIX века была псевдоготика. К числу сооружении, показывающих всю глу­бину происходившего в архитектуре перело­ма, должен быть отнесен, прежде всего. Коттедж, возведенный в 1827—1829 годах в формах «английской готики» как дворцовая резиденция Николая I в петергофской Алек­сандрии.

Коттедж, построенный архитектором А. Менеласом, — дворцовая постройка нового типа, отражающая сентиментально-романтиче­ские устремления.

Архитектура и росписи лестницы, разра­ботанные в «готическом» стиле, создают ту своеобразную в стилистическом отношении атмосферу, которая распространяется на все здание. Композиция росписей строится на сочетании орнаментальных и ар­хитектурных мотивов, вдохновленных готи­кой, — изображаются портики с пучками тон­ких тянутых колонок, стрельчатыми ар­ками .

Главное помещение Коттеджа — гостиная. Потолок декорирован орнаментальной леп­кой. Диагональные полосы делят его на от­дельные поля, в пределах которых размеще­ны круги п полукруги, расчлененные ра­диальными линиями наподобие раскрытых вееров. Аналогичный прием декорпровкп на­блюдается и в других комнатах".

По расстановке мебели и размещению предметов интерьер принципиально не отли­чается от классицистических. Различно со­стоит лишь в большей загрузке помещения предметами комнатного убранства.

Мебель для Коттеджа исполнена Ген­рихом Гамбсом. В формах мебели, в примененных профилях сочетаются классицистические и «готические» формы.

Типична спальня. Первоначально обтяж­ка ее стен, портьеры н обивка мебели были выполнены из голубого атласа и розовой таф­ты. Централь­ное положение занимает двуспальная кро­вать, придвинутая головной частью к стене. Подобное положение кровати у стены, про­тивоположной окнам, перешло в XIX век из предшествующего столетия. Кровать, как .по было принято, отделялась н ногах от основ­ной части помещения ширмами.

Часто наблюдались случаи оформления в «готике» отдельных интерьеров. В 18311-х го­дах в Петербурге, на Сергиевской улице (ныне ул. Чайковского), был построен дом князей Барятинских. Среди интерьеров обращает внимание кабинет кня­зя, убранство которого, включая бытовые предметы, исполнено было в манере псевдо­готики. Архитектор стремился создать впе­чатление готической архитектуры в ее ан­глийском варианте. Активную роль в органи­зации интерьера играли большие окна с «готическими» переплетами н цветными ви­тражами. Мебель и ее расстановка вполне соответствовали бытовым потребностям вла­дельцев, сами же предметы испещрены готи­ческой орнаментацией .

Старые традиции и вкусы в области ин­терьера особенно сильно давали себя знать в усадебных сооружениях, не подвергавшихся быстротечным влияниям моды. В богатых усадьбах сохранялись росписи плафонов, пре­красные образцы мебели и значительные про­изведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Показательны в этом отношении интерьеры поместья князя Виптгенштейна «Каменка» в Подолпн. на Украине. В отделке гостиной применены орнаменталь­ная живопись классицистического типа и лег­кие, прозрачные драпировки. Мебель красного дерева и частично карельской березы не со­ставляет единого гарнитура, хотя стилисти­чески достаточно выдержана. Некоторые предметы меблировки по своим формам, впро­чем, выпадают нз общего ансамбля.

Во второй четверти XIX века особое зна­чение в интерьерах приобретает зелень. Она входила активным элементом в убранство комнат. Ранее зелень вводилась в интерьеры, как правило, в зимних садах и в оранжереях. Сейчас она проникает в гостиные и жилые комнаты. Зелень образует или трельяжи — своеобразные зеленые изгороди, или же упо­добляется кустам.

Весьма характерный интерьер изобража­ет А. Шарлемань на акварели 1834 года «В комнатах». Мебель в основной части поме­щения образует два ансамбля, группирующих­ся вокруг преддиванных столиков. Черты но­вого проявляются в «готической» ширме-трельяже с ползучими растениями, в висячей лампе шарообразной формы.

Мягкая мебель без выступающих дере­вянных частей известна была еще во второй половине XVIII века. В первой четверти XIX века она используется редко, но в 1830-х годах ее роль в интерьере вновь возрастает. Распространение получает тип мягкого, квад­ратного в плане, дивана, стоящего обычно в центре помещения, а также дивана с подуш­ками вместо спинки. Мебель обтягивалась тканями с цветочным орнаментом.

С течением времени в интерьер добавляется большое количество мелких бытовых предметов это становится модной тенденцией XIX века.Чаще всего эти предметы не были связаны друг с другом ни стилистически, ни композиционно. На столах, тумбах, в витринах появляется большое количество вещей, не приведенных в какую-либо систему и дополняемых почти обязательными буке­тами цветов. Среди них — часы, шандалы с экранами, бюсты, статуэтки, акварельные портреты в различных рамках, в том числе и в настольных.

Увеличилось строительство до­мов, сдававшимися внаем. В этой обретают широкое распространение с одной квартиры на другие меняли квартиры не только малообеспеченные люди, но и состоятельные особы. При въезде в квартиру ее новые жильцы интерьер предыдущего периода, выдержанный в формах классицизма, как правило, не уничтожали, а лишь обновляли. Подобные случаи, в частности, имели место с ин­терьерами особняка на Большой Морском улице (ныне улице Герцена) в Петербурге, занимаемого графиней М. Г. Разумовской. Акварели, изображающие эти интерьеры, да­тированы 1840-ми годами. Особняк был от­делан в своих основных помещениях еще в первой четверти XIX века, в дальнейшем из­менялись лишь отдельные элементы убран­ства — частично мебель, осветительные приборы. украшения на стенах, портьеры, ковры. Так. в Желтой гостнной роспись плафона, об­работка стен, большая часть мебели -классицистические. Выпадают из общего ансамбля диван «S»-образной формы, установленные на фигурных полочках-консолях карсельскне лампы, ковер, зелень в кадках. Желтая шелковая ткань, затягивающая стены, по ха­рактеру орнаментального рисунка относится к 1840-м годам.

Известно большое количество других при­меров, когда ранее сложившиеся интерьеры заполнялись обстановкой середины XIX века. Типичны в этом отношении комнаты в име­нин Верки, близ Вильнюса, князей Виттгенштейн. запечатленные в акварелях В. Садов-ннкова.

В 1840-х годах отделки класснцизируюшего характера были еще довольно широко распространены в скромных небольших раз­меров жилых комнатах квартир дворян чиновников — людей среднего достатка, редко изображавшихся художниками-профессиона­лами. Эти интерьеры не создавались как неч­то заранее задуманное и организованное, а возникали чаще всего вследствие наличия у владельцев значительного количества ста­рых вещей — добротной мебели красного де­рева или березы, картин, акваре­лей!, миниатюр, вышивок и т.,д. Основным новшеством здесь были современные обои с более свободным, чем ранее, цветочным пли геометрическим — главным образом ромбообразным или квадратным — орнаментом. Кро­ме того, в интерьеры подобного типа в боль­шем количестве вкрапливались мелкие пред­меты — модные тогда новинки, в частности цветные французские литографии, изобра­жающие сцены выездов, прогулок и др.