РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ
Автономная некоммерческая организация
высшего профессионального образования
СМОЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ОБРАЗОВАНИЯ
СПЕЦИАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ
Учебное задание
для студентов, обучающихся по заочной форме обучения
Составитель: доцент кафедры
декоративно-прикладного искусства и народных промыслов
АНОВПО «СУРАО» И. И. Овсянников
На протяжении всего курса специальной живописи студенты 3–5 курсов, сталкиваются со сложностями декоративной живописи, которая заключает как бы совершенно самостоятельный раздел курса со своими достаточно ярко выраженными особенностями. В декоративной живописи в отличие от живописи академического плана по-другому преломляются общие закономерности изобразительного искусства. Часть заданий сопровождается методическими рекомендациями по выполнению работы и иллюстрациями.
7 Семестр
Задания включают изображение натюрморта, интерьера, фигуры человека. В практической работе студент должен ясно представлять, какие закономерности декоративных построений могут быть использованы в каждом конкретном случае, как зависит та или иная концепция декоративного решения, например, от того, что является объектом работы: натюрморт, пейзаж или портрет.
Одна из самых важных проблем в декоративной живописи – это организация целого. Студенту целесообразно начать работу с эскизов. Стадия эскизной разработки – это отбор основных цветковых компонентов, поиск тонально-композиционной конструкции, выбор живописной концепции решения и выбор принципа решения формы, а также раскладка основных цветовых пятен, закладка ритмической основы будущей композиционной системы произведения и основы колористических связей. Здесь определяют, по какому из двух путей пойдет разделение колористической системы: по пути использования в этюдах цветового строя, заданного учебной постановкой, или по пути создания новой колористической системы, которая отвечает развитию авторского замысла. Любое колористическое построение имеет свою логику. Эта логика связана с законами выразительного искусства. Чем меньшими средствами достигнут тот или иной эффект в живописи, тем выше будет степень его выразительности. Система, построенная с помощью двух цветов, будет более выразительна, чем система колорита четырех, пяти и большего количества цветов. Чем меньше тональных или цветовых акцентов, тем выразительнее будет декоративное построение.
Таким образом, работа над декоративными решениями требует строгого дозирования средств на всех этапах работы.
1 Декоративный натюрморт.
Задачи:
• Разработка эскизов декоративных решений натюрморта.
• Образное композиционное решение, пластика цвета в композиции
• Аппликативное решение с изменением теплохолодности цветовой гаммы,
• Объемно-пластическое решение с градацией по плоскостям,
• Пуантилистическая техника с передачей родственно-контрастных цветовых сочетаний.
Методические рекомендации. В задании ставится цель закрепления знаний по дисциплине «Цветоведение и колористика», а также изучения приемов декоративной живописи. В идеале преследуется цель заинтересовать студентов в знакомстве с приемами авторских стилей художников-фовистов, импрессионистов и экспрессионистов. Исходя из этого, задание состоит в создании 4 композиций на основе предложенной постановки, с использованием различных живописных приемов. Студенту предоставляется свобода выбора средств создания композиции и использования для этого экспериментальных техник: аппликация, коллаж, использование трафаретов-масок, иных, чем на академической живописи инструментов.
Первый прием – уплощение предметов постановки, свободное размещение цветовых аппликативных пятен в листе. При этом необходимо исходить из правил создания художественно-орнаментальной плоскостной композиции с нахождением композиционного центра, доминанты, ритмических акцентов в организации форм и цветов.
Сначала необходимо выбрать гармоничное цветовое сочетание и наметить ритмическую плоскостную графическую композицию, связанную с формами и образным впечатлением от постановки. Можно использовать в композиции только часть предметов из постановки. Положение плоскостных цветовых пятен может быть подобным прототипу (исходной постановки), но это не обязательное требование. Контуры предметов могут быть сохранены, а могут использоваться частично. Можно изменить расположение предметов или поменять цвета форм. Главное - выдержать требование сохранения художественного образа постановки, усиление, акцентирование ее цвето-графической выразительности.
Второй прием – изменение теплохолодности исходной цветовой гаммы постановки. Решение также орнаментально-аппликативное, плоскостное, зависящее только от желания автора. Естественное цветовое сочетание постановки нужно поменять относительно тепло-холодности. Т.е. теплые цвета должны стать холодными, холодные – теплыми, слабонасыщенные – насыщенными, или наоборот.
Третий прием – возвращает к академической передаче форм предметов, их объема. Разрешается менять предметы в постановке местами, изменять их значение. Главное требование – разложение объемов на плоскости, ограниченные контуром. Например: световые части предмета (блик, свет, полутон, тень, рефлекс) могут получить жесткий проволочный контур или музыкально-мягкий, пластический. Или плоские силуэты форм и драпировок, ограниченных графическим контуром, создадут сеть ритмических мозаичных пятен. Этот прием напоминает технику батика во всем его многообразии. Внутри больших плоскостей допускается растяжка цвета в белый, или черный, или иной цвет.
Четвертый прием - пуантилистическая техника с передачей родственно-контрастных цветовых сочетаний. Снова выдвигается требование передачи объема и цветового строя постановки с допуском его творческой переработки. Прием усиления контрастности цветовых сочетаний определяется техникой создания изображения из отдельных мелких мазков чистого цвета. Между мазками сохраняется белый фон бумаги, тем самым, высветляя получаемый цвет предметов. Создание цвета предмета происходит на основе оптического смешения мелких пятен чистых цветов. В этом задании надо отказаться от использования палитры для смешения цветов.
Материал: бумага (натянутая на планшет), гуашь, формат каждой работы 25х35 см.
Работа
студентки Зубец А.