Доходы от аукционов

Продюсерская компания «Русский мюзикл» показала 200 спектаклей, и каждый раз в антракте проходил аукцион. Компания «Космос Золото» в рамках спонсорского договора бесплатно предоставила ювелирные изделия (кольца, колье и др.) и дисконтные карты. Компания «Русский мюзикл», учитывая факторы влияния, оценивает доход от «продажи стульев» как значительно превышающий стоимость ювелирной продукции, предоставленной спонсором.

PR-поддержка

Сам факт проведения такого необычного мероприятия в рамках спектакля был чрезвычайно привлекательным для публики. Конечно, каждый, кто побывал на мюзикле и принял участие в аукционе (или был его свидетелем), рассказывал об этом своим знакомым, родственникам, коллегам. В рамках премьеры спектакля были приглашены многие почетные гости – известные артисты, телеведущие, политики, журналисты. Аукционистом в премьерный вечер экспромтом стал Леонид Якубович, который провел это шоу блистательно и артистично. Кроме того, проведение живого аукциона анонсировалось в материалах проекта и привлекало больше зрителей, увеличивая продажи.

Дополнительное развлечение зрителей

Специфика мюзиклов заключается в том, что трудно развлечь гостей во время антрактов, так как в театре много дней подряд идет один и тот же спектакль и нет дополнительных информационных или выставочных проектов как в других (скажем, драматических репертуарных) театрах. При этом крайне важна атмосфера в фойе. Аукцион прекрасно вписался в контекст спектакля, стал его живым продолжением – действие фактически не прерывалось, но к нему были подключены зрители – это оживляло обстановку и поднимало зрительское настроение.

Выгоды для компании «Космос Золото»:

Увеличение продаж

По свидетельству представителей компании, число покупателей и посетителей магазина после проведения двухсот спектаклей с аукционами резко увеличилось, в частности, потому, что многие пожелали воспользоваться дисконтными картами, выигранными на аукционах.

Реклама компании

Реклама компании была размещена на всех рекламных носителях в рамках широчайшей рекламной кампании мюзикла (городская реклама, печатная продукция, информация в анонсах в профильных изданиях и т.д.). Количество зрителей за 200 спектаклей превысило 180 000 человек – серьезный охват потенциальной клиентуры. При этом важнейшим фактором стала «молва», т.к. посетители мюзикла, конечно, рассказывали об аукционе и его «лотах» – продукции «Космос Золото» – своим друзьям, коллегам, знакомым и родственникам.

Кинотеатр «35 мм» и Компания «Procter & Gamble» (бренд «Head & Shoulders»)

Другой вариант партнерства продемонстрировали Кинотеатр «35 мм» и Компания «Procter & Gamble» (бренд «Head & Shoulders»).

Кинотеатр ”35 мм” расположен в здании Центрального дома предпринимателей. Это уникальный для Москвы проект – центр альтернативного кино. «35мм» – единственный в своем роде кинотеатр, демонстрирующий фильмы мирового арт-хауса. Основной репертуар – независимое европейское и азиатское кино, экзотические ленты, анимэ. В каком-то смысле «35 мм» представляет собой «дом альтернативной культуры».

Здесь регулярно проходят фестивали авторского кино, презентации известных актеров, альтернативных режиссеров и современных киношкол. Помимо современного кинозала, в фойе кинотеатра есть уютный кино-бар в стиле хай-тек, где можно выпить экзотический коктейль и бесплатно посмотреть фильм. “35 мм” – независимый, некоммерческий проект, существующий на собственные и привлеченные средства.

Несмотря на популярность кинотеатра (ведь он, в сущности – единственная альтернатива однообразным коммерческим проектам «а-ля Голливуд»), вместимость зала очень небольшая, а средства на рекламные кампании ограничены. Вопрос поиска спонсоров, особенно на поддержку дорогостоящих рекламных кампаний, стоит очень остро, и кинотеатр регулярно сотрудничает с западными и отечественными компаниями.

В 2004 году в “35 мм” проходил третий московский фестиваль анимэ (анимационных фильмов и сериалов, созданных в Японии). К сожалению, средств на масштабную рекламную кампанию не хватало, а именно реклама играет ключевую роль в привлечении зрителей и, в конечном счете, успехе проекта. Примерно в это же время компания «Procter & Gamble» в Москве запустила в продажу новую линию шампуня «Head & Shoulders» «Энергия океана».

По удачному совпадению рекламный ролик шампуня был создан на основе сюжета анимэ. Случайно узнав об этой инициативе компании, PR-директор «35 мм» связалась с бренд-менеджером «Head & Shoulders» и рассказала о предстоящем проекте кинотеатра – фестивале анимэ, предложив провести в рамках фестиваля промо-акцию нового шампуня.

Идея настолько органично ложилась в контекст мероприятия, что решение было принято буквально за 2 недели – за считанные дни до сдачи рекламных материалов фестиваля в печать. Это стало возможно благодаря тому, что каждый бренд компании имеет самостоятельный гибкий рекламный бюджет. Решение об участии в фестивале было принято совместно с PR-агентством «Procter & Gamble», которое в основном и обеспечило PR-поддержку и рекламную кампанию фестиваля – тираж каталога фестиваля, рекламный фасадный баннер, флаеры фестиваля и рекламные полосы в СМИ.

Компания также профинансировала «японскую» вечеринку в честь открытия фестиваля. В свою очередь, компания получила следующие привилегии:

•  рекламные полосы нового шампуня во всей печатной продукции, в том числе несколько полос в каталоге фестиваля. Поскольку реклама была оформлена в виде анимэ-комикса, она органично вписалась в общий макет каталога;

• рекламный ролик (анимэ) перед показом каждого фильма в рамках фестиваля;

• промо-акцию нового шампуня – в рамках фестиваля на каждом кинопоказе всем зрителям бесплатно раздавали бутылочки шампуня «Энергия океана».

Одна из главных причин, по которой компания согласилась спонсировать фестиваль – совпадение целевой аудитории компании и фестиваля. Шампунь «Head & Shoulders» «Энергия океана» был, в первую очередь, рассчитан на подростков и молодежь. Именно поэтому рекламный ролик был оформлен в стиле аниме, популярном в этой среде. Так же и основная часть зрителей фестиваля анимэ “35 мм” – московская молодежь.

Таким образом, за 15 киносеансов, компания «охватила» 6 000 потециальных покупателей. В итоге, довольны остались и кинотеатр, и компания, которые совместными усилиями достигли каждый своих целей. И PR-директор кинотеатра, и бренд-менеджер компании отмечали, насколько эффективно и в то же время ненавязчиво прозвучала реклама нового продукта в рамках проекта, как органично вписалась она в атмосферу всего проекта.

Большой театр и международный дом моды «Escada»

Отдельного внимания заслуживает проект, который был реализован совместными усилиями Большого театра и «Escada». Немецкая компания «Escada» – международный дом моды, работающий с ведущими мировыми дизайнерами и ежегодно создающий сезонные коллекции верхней одежды, аксессуаров и линий парфюмерии для повседневного, вечернего и спортивного использования. Компания представляет ведущую марку одежды и аксессуаров от кутюр и является воплощением креативности и стиля. Ее уникальные коллекции пользуются большим спросом среди искушенной московской публики. Российское представительство компании «Escada» существует с 1999 года. Компания постоянно находится в поиске новых, свежих идей, в том числе необычных форм представления своих новых коллекций.

Дважды в год, представляя новые осенне-зимние и весенне-летние коллекции одежды и аксессуаров на суд московской прессы, компания сталкивается с проблемой поиска оригинальных, «неизбитых» площадок и стильных концепций. Даже в Москве это задача не из простых.

Сотрудничество компании с Большим театром – пример успешного решения бизнес-задач по продвижению новых коллекций фирмы. Одна из сотрудниц отдела по работе со спонсорами Большого театра, лично хорошо знавшая по прошлой работе главу представительства фирмы «Escada» в России и странах СНГ, встретилась с ней и «за чашкой кофе» представила себя в новом качестве сотрудника Большого театра. Возможность использования площадок Большого заинтересовала представителя фирмы. Большой располагает целым рядом представительских помещений и технических, рабочих площадок (например, бальными классами) на основной и новой сценах, а также рядом других помещений. После осмотра различных площадок Большого выбор был сделан в пользу особняка Трубецких-Бове в Петровском переулке, где в 2003 году и состоялся показ очередной коллекции. Компанию привлекло это необычное, малоизвестное московской публике здание с богатой историей (особняк сочетает архитектуру палат XVII века с элементами классицизма) и к тому же недавно отреставрированное. Оно прекрасно подходило для целей компании – оригинального компактного размещения новых коллекций и приема журналистов. Помимо собственно арендной платы, компанией был сделан небольшой спонсорский взнос в пользу театра, а также личные подарки (товары компании) ведущим артистам театра. В рамках презентации коллекции для оформления инсталляций были использованы элементы театральной бутафории Большого театра.

  Компания осталась настолько довольна концепцией презентации и ее результатами, что сотрудничество с Большим продолжилось в следующем сезоне. В этот раз пресс-показ новой, осенне-зимней коллекции прошел в балетном классе Вспомогательного корпуса Большого театра. В презентации концепции приняли участие артисты Большого: во время мероприятия концертмейстер театра обеспечил музыкальное сопровождение, а гостей встречали юные ученицы хореографического училища, одетые в балетные пачки, которые затем выступили в роли манекенщиц, демонстрировавших детскую коллекцию. [51]

Это сотрудничество стало успешным, так как, во-первых, здесь соединились два престижных бренда, олицетворяющих «высокую моду» и «высокое искусство». Во-вторых, обе организации являются воплощением творчества и высочайшего качества продукции, и им легко удалось найти общий язык в разработке концепции. Наконец, безусловно важен момент общности целевой аудитории.

Это – пример эпизодического сотрудничества, отвечающего узким целям конкретной компании, в данном случае фирмы «Escada». Однако он демонстрирует возможность работы с бизнес организацией, для которой не типично спонсорство культуры. Тем не менее, это сотрудничество стало реальным благодаря как личным связям фандрейзера (что всегда важно), так и четкому пониманию потребностей компании и творческому подходу.

«Дойче Банк» и Арт-календарь

В истории фандрайзинговой деятельности одним из ярких примеров является сотрудничество «Дойче Банка» и Арт-календаря. «Дойче Банк Групп» – крупнейшая международная банковская сеть и один из ведущих мировых спонсоров культуры и искусства. По устойчивому мнению банка, «искусство и культура – важные составляющие развитого общества. Ответственность «Дойче Банка» за искусство и культуру сфокусирована на сохранении значимости и актуальности накопленного опыта. Культурные инициативы банка способствуют позитивному развитию как отдельных стран, так и мирового сообщества в целом».

Банк владеет крупнейшей коллекцией современного искусства во Франкфурте, а также собственным музеем «Deutsche Guggenheim» в Берлине, в котором четыре раза в год проходят тематические выставки. У банка есть два собственных культурных фонда в Германии и Америке, которые способствуют культурным обменам и продвижению современного искусства.

Российское представительство банка не располагает большим спонсорским бюджетом, поэтому в основном компания поддерживает несколько небольших культурных проектов в год в области изобразительного, исполнительского и иных видов искусства. Часто банк финансируют проекты, связанные с немецкой культурой либо совместные российско-немецкие культурные программы. Например, в 2004 году, который был объявлен Годом немецкой культуры в России, были поддержаны выставочные проекты ГМИИ им. А. С. Пушкина (Выставка «Взгляд из Германии. Шедевры из Коллекции Дойче Банка») и галереи XL (Фотовыставка «Россия-Германия: Отзвуки. Однажды в пути», Москва – Владивосток – Тверь). В предыдущие годы банк выступил со-организатором и спонсором тематических и авторских выставок в Московском Кремле, Государственном Историческом Музее, Эрмитаже, Третьяковской галерее, Новом манеже, а также концертов Российского Национального Оркестра, юных музыкантов «Deutsche Schule» и многих других инициатив.

Но, пожалуй, самым любопытным, творческим и долгосрочным проектом компании стал ежегодный российский арт-календарь «Дойче Банка».

Еще несколько лет назад творческая разработка и выпуск ежегодного арт-календаря находились в компетенции отдела искусства штаб-квартиры «Дойче Банка» во Франкфурте. Эти календари приобретались региональными офисами компании в представительских целях. В 2000 году российский офис «Дойче банка» поднял вопрос о самостоятельном производстве арт-календарей. Решение было мотивировано экономической выгодой, а также большей приближенностью к региональным клиентам. Получив разрешение от руководства штаб-квартиры компании, российский офис банка в лице начальника отдела PR, внутренних связей и маркетинга Ольги Подойницыной, начал собственное производство арт-календарей.

Художественные концепции календарей были самыми разными, но в основном каждый из них обыгрывал корпоративные ценности банка, такие как «командная работа», «внимание к клиенту», «инновация» и «преданность». Например, один календарь включал в себя произведения, написанные группами художников, что олицетворяло «командную работу»; в другом случае, работы современного художника Максима Светланова – «о людях, чувствах, о вечном» – символизировали преданность банка обществу и высшим ценностям. За пять лет было издано пять арт-календарей в сотрудничестве с крупнейшими российскими музеями (Третьяковкой, Музеем Кремля), частными галереями («Лайн-Арт», Галерея XL) и независимыми художниками (Максим Светланов), а также с издательством «Известия». Главной задачей проекта было, с одной стороны, добиться эстетической ценности календаря, а с другой – творчески и убедительно проиллюстрировать корпоративные ценности банка.[49]

Культурные партнеры этого проекта получили следующие выгоды:

В данном случае, спонсорство в рамках проекта предоставлялось в форме услуг, в первую очередь, услуг PR и продвижения – музея, галереи или частного художника. Например, в случае с галереей «Лайн-арт», в партнерстве с которой был издан один из календарей, информация о галерее и ее художниках была размещена на последней странице календаря, а сама галерея получила часть тиража в представительских целях. Директор и сотрудники галереи находятся сегодня в дружественных связях с банком, их регулярно приглашают на корпоративные мероприятия компании. В случае с художником Максимом Светлановым, работам которого был посвящен отдельный (самый первый) календарь, услуги PR и продвижения имени оказались для художника неоценимы, т.к. арт-календарь широким тиражом распространяется среди партнеров и клиентов банка – потенциальных покупателей его работ. В результате художник получил заказы и завязал полезные профессиональные знакомства.

Возможно, некоторым организациям культуры подобные партнерства, не являющиеся непосредственно денежным спонсорством, покажутся тратой времени и ресурсов на проект, отвечающий конкретным целям компании-спонсора. Однако организациям культуры и частным представителям культурной сферы стоит быть более дальновидными. Грамотный PR, обеспеченный крупнейшим финансовым институтом с колоссальной сетью партнеров, может стать инструментом развития вашей деятельности, и, возможно, положит начало долгосрочному сотрудничеству в будущем.

Компания «Hewlett Packard» и Галерея HYPE

Интересным с точки зрения изучения фандрайзинговых проектов является взаимодействие Компании «Hewlett Packard» и Галереи HYPE. 1 июля 2005 года в Москве в Центре дизайна ARTPLAY состоялось открытие необычного выставочного проекта – галереи HYPE. За несколько месяцев до открытия многие москвичи (в первую очередь, артистическая молодежь) уже были заинтригованы появлением бело-голубых наклеек и ленточек с логотипом HYPE в самых обычных и необычных местах города – на уличных столбах, лавках на улицах и в парках, канализационных люках. Дальше – больше: в мае 2005 года вдоль Арбата и в других местах Москвы прошли молодежные демонстрации, участники которых несли флаги и баннеры с логотипом HYPE, раздавали значки и листовки с краткой интригующей информацией о проекте HYPE. Наконец, в июне интрига была раскрыта: детальная информация о проекте была распространена среди целевой аудитории – молодых художников, дизайнеров, фотографов, режиссеров; в художественные вузы были направлены информационные письма и плакаты, в модных кинотеатрах демонстрировались ролики HYPE, в местах «тусовок» творческой молодежи – клубах и кафе – были размещены флай-карты.

Из пресс-релиза HYPE: «HYPE – культурное движение, цель которого – привлечь молодых дизайнеров, фотографов, художников, режиссеров и тех, кто хочет ими стать, раскрыть свой творческий потенциал и уникальный взгляд на мир. У молодых талантливых людей появилась возможность представить свои работы в галерее HYPE, получить отклик со стороны СМИ и, конечно, обогатить сознание новыми идеями и стилями. <…> Работы, представленные в галерее HYPE, будут размещены на сайте www.hypegallery.ru и станут доступны всему миру».

Работы, распечатанные на профессиональных широкоформатных принтерах, размещались в галерее бесплатно, а по окончании работы галереи авторы могли забрать свои работы на память.

Инициатором проекта, покровителем молодых творческих талантов стала компания «НР».

В 2003 году компания «Hewlett Packard» (HP) поставила перед своим рекламным агентством «Publicis United» конкретную задачу – организовать кампанию для продвижения широкоформатных принтеров и проекторов НР, направленную на начинающих художников, дизайнеров, фотографов. По словам креативного директора «Publicis United» и автора идеи Криса Алдхауса, «эта целевая аудитория была выбрана, поскольку молодые креаторы и сами являются потребителями техники, и обладают влиянием в своих кругах. Хорошее мнение о бренде в такой группе более действенно, чем любая реклама. Приступив к работе, мы провели исследования в Лондоне, Барселоне, Берлине. И поняли, что не можем использовать традиционную рекламу. Эти люди не смотрят телевизор, не читают обычную прессу. А если и сталкиваются с рекламой, не доверяют ей».

Вместо использования обычной рекламы, агентство решило наглядно продемонстрировать целевой аудитории, как работает продукция НР, ее качество и технические возможности.

Аналогичные выставки прошли в Лондоне и Париже в январе и ноябре 2004 года и, по свидетельству Криса Алдхауза, имели «ошеломляющий» успех, с большим количеством участников и внушительной статистикой посещаемости (Лондон – 12 тыс. посетителей, Париж – 32 тыс. посетителей). Сайт проекта, где опубликованы все 5 тысяч работ, посетили 4,5 млн. человек.

Концепция выставки была следующей: галерея открывалась с совершенно пустыми стенами. С первого дня открытия она начинала заполняться работами (размещаемыми в течение 3 – 4 дней). Был также организован просмотр короткометражных фильмов. Одна из особенностей галереи заключалась в отсутствии элементов соревнования и судейства: «это место, где новые идеи обретают равноценные шансы воплотиться в жизнь». Единственное условие предъявлялось названиям работ, которые должны были содержать латинские буквы «h» и «p» (т.е. первые буквы названия компании «Hewlett Packard», логотип которой и включает эти буквы – hp).

Место проведения выставки в Москве было также выбрано не случайно: по словам специалиста по связям с общественностью агентства «Publicis United» Анастасии Айдиновой, Центр Дизайна ARTPLAY – известный среди московского арт-сообщества демократический центр с прекрасными экспозиционными возможностями.

Основные выгоды, полученные от проведения данного проекта для компании «Hewlett Packard»:

Основной момент – непосредственная демонстрация работы техники «Hewlett Packard» целевой аудитории. «Представьте – художник приносит свое творение, которое ему страшно дорого, и наблюдает, как его произведение медленно появляется из принтера. А на принтере – логотип НР…». В московской выставке приняли участие более 1000 молодых художников, дизайнеров и фотографов – непосредственных потенциальных потребителей техники НР, а также около 19 тысяч посетителей. При этом собственно реклама компании «Hewlett Packard» практически отсутствовала – активно продвигался лишь бренд самой Галереи HYPE как инновационного международного движения и логотип hp на технике компании.

14 июля состоялось целевое мероприятие для узкого круга авторитетов в области дизайна, фотографии, изобразительного искусства, включая известных арт-директоров, фотографов (например, представителей Московского Дома Фотографии). На мероприятии также присутствовало телевидение: телеканалы «Культура», «ТНТ», «Столица».

В то же время, сам проект – по сути дерзкий эксперимент – был относительно недорогой, поскольку как у рекламного агентства, так и у компании не было уверенности, что он будет успешным. По словам представителя агентства «Publicis United», компания-заказчик осталась очень довольна результатами проекта, и в дальнейшем планирует расширять географию деятельности проекта HYPE. [30,36]

Выгоды, которые получили участники выставки, и актуальность проекта для молодых представителей творческих профессий:

Галерея дала возможность бесплатно выставить творческие работы на суд широкой общественности (непосредственно в выставочном комплексе и в интернете). Представители московских креативных агентств, посетивших выставку, обращались за возможностью использовать понравившиеся «образцы» в рекламных целях.

Художники, принявшие участие в выставках HYPE в Лондоне и Париже, смогли сделать собственные выставки, начинающие режиссеры получили несколько контрактов от киностудий. Контакты участников были собраны в единую базу данных международного арт-сообщества, на основе которого в ближайшем будущем планируется запустить интернет-сайт. Под каждой работой размещались имя автора и его контактные данные (телефон, e-mail) – таким образом, заинтересованные лица могли связаться с автором.

В рамках проекта состоялась пресс-конференция, по итогам которой вышло в свет более 120 публикаций. Важнейшей составляющей выставочного проекта были бесплатные мастер-классы для участников, проведенные признанными авторитетами в области дизайна и фотографии (Владимиром Ефимовым, Николаем Жолудевым, Олегом Тищенковым, Игорем Гуровичем). Наконец, работы, распечатанные на дорогостоящей фирменной технике «Hewlett Packard», авторы могли забрать на память. [50]

Данный проект – прекрасный пример «спонсорства на заказ». В этом случае компания дает задание своему рекламному агентству разработать необычную, эффективную идею продвижения своей продукции. Данная идея имела реальный успех благодаря, с одной стороны, глубокому исследованию потенциального покупателя (в данном случае, молодых творческих профессионалов, пользующихся специфической техникой), а с другой стороны – смелой креативной идее продвижения продукции компании.

свердловская филармония и кондитерская фирма «Конфи»

Стоит обратить внимание на очень интересное и взамовыгодное партнерство свердловской филармонии и кондитерской фирмы «Конфи».

Свердловская государственная филармония (СГАФ) – хорошо известное учреждение культуры, занимающееся организацией концертов классической музыки. В 2000 году в филармонии прошла реформа менеджмента: были созданы управления маркетинга и рекламы, служба развития. Филармония успешно работает с бизнес-партнерами – спонсорами и благотворителями, и может похвастаться оригинальными и эффективными проектами долгосрочного сотрудничества с бизнесом. Вокруг филармонии силами руководства постепенно сложился круг «патронов», помогающих развитию филармонической деятельности. В частности, был создан Совет попечителей Уральского академического филармонического оркестра.

Одним из членов Совета попечителей был генеральный директор кондитерской фабрики «Конфи» (впоследствии компания слилась с крупным холдингом «Сладко»). В 2000 году представители филармонии поделились с ним информацией о том, что в лучших концертных залах перед началом концертов зрителям предлагают специальные леденцы для снятия приступов кашля во время исполнения музыки.

Поняв деликатный намек, генеральный директор «Конфи» дал задание своим технологам разработать такую карамель. Спустя некоторое время фирма выпустила линию леденцов, изготовленных по специальному рецепту. Для конфет была заказана обертка, которая не шуршала при разворачивании. Организациями был подписан договор, по которому кондитерская фирма ежемесячно предоставляла филармонии на безвозмездной основе 100 кг конфет для предложения их слушателям перед началом концерта.

Реальные результаты и выгоды этого оригинального проекта для обоих партнеров были следующие:

 Выгоды для филармонии

Предоставление товара

Согласно договору, кондитерская фирма ежемесячно поставляла филармонии 100 кг конфетной продукции на безвозмездной основе для предложения их слушателям перед концертом.

Забота об аудитории

Акция сделала посещение концертов более комфортным и приятным. Такая забота о слушателе важна для развития аудитории, создания у нее положительного эмоционального настроя.

Развитие бренда

Эта небольшая деталь способствовала развитию бренда филармонии. Постепенно присутствие конфет в специальных больших вазах на определенном месте стало постоянным атрибутом концертов.

Выгоды для кондитерской фабрики «Конфи»

Реклама товара

Фирма «Конфи» получила рекламу для своего нового продукта – оригинальной «музыкальной» линии конфет. Помимо того, что конфеты появились во многих магазинах, важной потенциальной клиентурой стали зрители филармонии, которые по достоинству оценили эту продукцию – конфеты сразу стали пользоваться спросом.

Укрепление репутации

Данный проект способствовал укреплению имиджа компании как предприятия, заботящегося о своих горожанах. Насколько известно представителям филармонии, такой услуги в тот момент не было ни в одном концертном зале России.

Проект был чрезвычайно успешен и продолжался в течение 5 лет. Затем у кондитерской фирмы сменился собственник и сотрудничество, к сожалению, прекратилось.

Заместитель директора Свердловской филармонии по развитию и работе с благотворителями Алла Петрова подчеркивает, что первоначально основным мотивом руководства «Конфи» было желание помочь филармонии, а не возможность дополнительной рекламы. Но в результате долгосрочного партнерства выяснилось, что сотрудничество имеет положительный эффект как для филармонии, так и для кондитерской фирмы.[51]

фестиваль «Живая вода», поддержанный туристической индустрией

Значимым событием в истории фандрайзинга в России стал проект фестиваля «Живая вода» поддержанный туристической индустрией.

Индустрия «этнособытий», соединяющих искусство, музыку, дискуссии и участие массового зрителя, давно развита во многих странах мира. Актуальность темы и необходимость презентации, творческого восприятия и обсуждения вопросов, касающихся национальных культур, получила свое развитие на мировых этнофестивалях.

Международный фестиваль этнических культур «Живая вода», проходящий ежегодно в Горном Алтае и Новосибирске, – один из наиболее интересных и ярких культурных проектов в России. Инициированный организацией «Культурная пропаганда» под руководством Алексея Казаринова, за 8 лет существования он стал масштабным событием, привлекающим самую разнообразную аудиторию и участников – международных артистов, художников, музыкантов, фольклористов, этнологов, журналистов, представителей малых культур, и просто массу туристов – зрителей и поклонников этнической музыки.

Проект представляет собой попытку организовать живое пространство общения разнообразных этнических культур.

Центральное событие фестиваля – зрелищное музыкальное шоу: музыка традиционных культур – от ритуальных шаманских ритмов до современного электронного авангарда. Программа фестиваля включает и другие направления – этнографическое видео, фотовыставки, образовательные мероприятия, т.е. является сочетанием музыкальных, изобразительных, и дискуссионных элементов.

Фестиваль проходит под открытым небом, при большом стечении народа и с впечатляющим составом участников (среди которых в разное время были ансамбль «Ашхабад», группы «Волга», «Оле Лукойе» и др.). «Концепция и девиз фестиваля – этнофутутризм, то есть особое отношение к этническому многообразию культуры, обращенное не в прошлое, а в будущее. Это не костюмированное фольклорное представление, а пространство реального диалога культур…».

В силу международного характера фестиваля, его масштаба и относительной географической отдаленности, подготовку его обеспечивают многочисленные партнеры, включая международные и российские благотворительные фонды, коммерческие компании и местные власти. Наибольший интерес представляет партнерство фестиваля с туристической индустрией. С этой точки зрения, интересен опыт фестиваля 2002 года, самого масштабного и яркого за всю историю его существования.

Одна из основных менеджерских задач фестиваля заключалась в максимальном сокращении себестоимости проекта. Помимо финансовых поступлений (в частности, грантов Фонда Форда, Фонда Сороса, поддержки местных властей), ключевую роль играли возможности спонсорской поддержки в виде разнообразных услуг.

Одна из идей организаторов фестиваля заключалась в привлечении к взаимовыгодному сотрудничеству нескольких туристических агентств с целью обеспечения проезда, проживания и питания участников фестиваля. В результате сложилось партнерство фестиваля с местной туристической индустрией. Заинтересовать и привлечь к сотрудничеству удалось несколько туристических фирм, специализирующихся, в частности, на туристических маршрутах по Горному Алтаю: STA Novosibirsk, «Сибирь-Алтай», «Олимпия Райзен», «Шамал». Каждая туристическая фирма в рамках своих возможностей внесла вклад в организацию проекта.

Например, фирма «Сибирь-Алтай», располагающая туристической базой в непосредственной близости от площадки проведения фестиваля 2002 года, Кузлинской поляны, обеспечила проживание 30 участников фестиваля и предоставила им значительные скидки на питание. Фирма «Олимпия Райзен» предоставила на безвозмездной основе свой автобус для проезда гостей и участников из Новосибирска на место проведения фестиваля.

Однако наиболее выгодной для всех сторон явилась услуга взаимной рекламы и привлечения дополнительных посетителей – клиентов туристических агентств. Дело в том, что в последние годы все больший спрос имеет так называемый «событийный туризм». «Событийный туризм – новый вид «туризма», который предполагает развитие туристических маршрутов не только за счет «естественных» точек интереса, – таких как реки, пещеры, горы и т.д.

Путешествие по Алтаю и другим территориям может выглядеть и иным образом – как посещение мест, связанных с раскрытием исторических легенд, маршрутов людей прошлого, которые проживали на территории Сибири, участии в культурных событиях. «Туризм» становится познавательным путешествием не только по территории, но и истории, культуре, которые «вместил» географический отрезок за долгое время. «Путешествие» становится больше мыслительным процессом, нежели физическим прохождением определенного количества метров или километров».[40,31]

Фактически, организаторы фестиваля и туристические фирмы нашли в концепции «событийного туризма» оптимальную точку соприкосновения, обеспечившую взаимовыгодное сотрудничество.

Выгоды для фестиваля

Проезд участников

Была решена проблема проезда участников и почетных гостей к месту события.

Проживание и питание

Была решена проблема проживания и питания участников во время фестиваля (безвозмездно либо с существенной скидкой).

Дополнительная реклама проекта

Туристические фирмы включили в свой пакет посещение фестиваля «Живая вода» как вид «событийного туризма». За счет этого фестиваль посетило большее число людей.

Выгоды для туристических фирм

Увеличение потока туристов. Это было достигнуто путем включения в туристический пакет привлекательного культурного события. Возможность наладить отношения с властями на территории: Туристическим компаниям удалось установить отношения с Министерством туризма Республики Алтай, под патронажем которого проходил фестиваль. Это очень серьезная выгода для туристических организаций, заинтересованных в лояльности местных властей – для большинства это была самая привлекательная возможность в процессе сотрудничества с фестивалем.

Реклама

Реклама туристических фирм была включена во все материалы фестиваля (печатные материалы, баннеры вдоль сцены, пресс-релизы и т.д.).

Эта история демонстрирует возможность прямого пересечения интересов культуры и бизнеса. Здесь – не просто удачное совпадение: оно выглядит совершенно естественным и даже необходимым, хотя создание даже такого «естественного симбиоза» потребовало творческих и организационных усилий.

25