3.Каргопольская игрушка.

История возникновения Каргопольской игрушки.  Каргополь– древний город в Архангельской области. Раньше это был широко известный большой торговый и культурный центр Русского Севера. В окрестных деревнях издревле изготавливали глиняные игрушки, которые в далёком прошлом имели какое-то отношение к первобытным обычаям, связанным с культом плодородия. Самыми распространенными и любимыми детворой на Каргополи были Свистульки-утушки. А лепили их к шумным ярмаркам. Звонкоголосые утушки зазывали покупателей на соборную площадь к колокольне, где обычно раскладывали свой незатейливый товар каргопольские гончары. В свободное от сельскохозяйственных работ время садились за гончарный круг. Судить об этих игрушках практически невозможно, так как век их был не долог. Благодаря усилиям потомственного гончара Ивана Васильевича Дружинина из деревни Гринево в 30-е годы прошлого столетия промысел возродился. Все глиняные игрушки можно разделить на архаические и сюжетные игрушки нового времени. Особенности лепки Каргопольской игрушки. Из целого куска  глины. Приземистая форма, короткая шея, грубоватая,не свистульки . Особенности росписи Каргопольской игрушки. Игрушку белят. Расписывали игрушку натуральными пигментами. Общий колорит игрушки сдержанный, спокойный, землистый. Пиджаки и кофты расписывались локально. Грубыми и крупными мазками пуговки и застежки. Крупный геометрический орнамент располагался на юбке.  Орнамент составлялся из кругов, прямых и косых крестов, полос, штрихами намечены формы одежды, черты лица. Цвета: Красный, черный, охра, зеленый, синий (редко) Используются солярные знаки.

Билет №10.

1.Станковая живопись. Техники живописи. Валёр.

Живопись-это один из видов изобразительного искусства, главным выразительным средством в живописи является – цвет.

Живопись подразделяют на: монументальную, станковую, декоративную, театрально-декорационную, миниатюрную.

Станковая живопись- выполняется на станке-мольберте, в качестве материальной основы может использоваться: бумага, холст, картон, дерево.

Станковая живопись подразделяется на масляную, темперную, акварельную, гуашевую, восковую. Названия эти получились от связующего вещества или от способа применения материально-технических средств. Средствами выражения в живописном произведении, так же являются различные технические способы и приёмы.

Техники живописи :

Акварельная живопись – один из видов живописи водяными красками.

Используют различные способы и приёмы работы акварельными красками.

Техника «лессировки», здесь цвет набирается постепенно, слой за слоем.

Техника «ала - прима», здесь выполняется вся живопись за 1 приём и является показателем мастерства.

Техника «по-сырому», здесь живопись по мокрой бумаге.

В акварельной живописи роль белил выполняет бумага. Вся красота и сила акварели в её прозрачных красках .

Гуашевая живопись- выполняется непрозрачной краской, которая разводиться водой. В отличии от акварели, слой краски нанесённый на бумагу- не прозрачный, а матовый, плотный с бархатистой поверхностью. При высыхании цвета несколько высветляются, что должен учитывать художник в процессе рисования. Гуашевые краски яркие и допускают исправления.

Темперная живопись- выполняется краской на яичном желтке или казеине. Темперная краска растворяется водой и наноситься как пастозно, так и жидко на стену, холст, бумагу, дерево.

Масляная живопись- выполняется краской стёртой на растительных маслах. Густая краска, при добавлении к ней масла или специальных растворителей и лаков – разжижается. Масляной краской можно работать на холсте, картоне, дереве. Здесь тоже часто используется техника «лессировки», а так же «пастозная» техника.

Восковая живопись (энкаустика) – применялась ещё художниками Древнего Египта. Связующим веществом здесь служит отбеленный воск.

Валёр – в живописи тональный нюанс, тонкое различие одного и того же цвета по светлоте. Валёры достигаются техникой лессировки. Они позволяют добиваться богатых цветовых отношений, тончайших нюансов и неуловимых переходов цвета, поэтому у художников существует выражение «писать валерами ».