2.3. Женские образы в творчестве г. Климта

Заключение

Интересно, что сам Альфонс Муха всячески отрицал свою принадлежность к модерну. Он считал, что принадлежать к какому-либо стилю в искусстве означает нивелировать свою индивидуальность. Свои личные взгляды на искусство Муха считал гораздо более важным явлением, чем общие принципы стиля модерн. Он не хотел, чтобы его запомнили только мастером "красивых вещей". И тем не менее в истории искусства Муха остался именно, как художник эпохи модерна, вопреки его собственным пожеланиям. Это далеко не единственный случай в истории искусства, когда пожелания автора расходятся с реальностью.

Муха был очень талантливым мастером "искусства для всех" и изобразительные элементы его творчества легко можно найти в работах современных дизайнеров и мастеров рекламы. Муха преклонялся перед идеалом художественной многогранности. Он был не только живописцем и графиком. Муха умел делать то, что мало кому удавалось: он вносил в повседневную, бытовую жизнь красоту, заставлял по-новому посмотреть на «второстепенное» искусство афиши и оформление разнообразных товаров. Альфонс Муха создавал не только настоящие картины и красивые образы, но и делал произведениями искусства простые вещи, окружающие нас. Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX - XX столетий, "стиль Мухи" стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров. И сегодня модерн мы представляем сквозь произведения Альфонса Мухи, не зная подчас при этом имени художника. Мы помним не столько его имя, сколько его произведения, продолжающие оставаться популярными и у посетителей музеев, и у дизайнеров. Муха выразил стиль модерна в ясных, отчётливых и выразительных формах, легко запоминающихся даже неискушённым зрителем. Чистота выражения стиля делает творчество Мухи уникальным явлением в истории живописи модерна.

Афиши и рекламные плакаты по эскизам Мухи можно встретить в любом крупном городе мира. К сожалению, при этом не всегда указывается источник дизайнерских и живописных решений. Другое дело - подлинники. Сегодня все оригиналы плакатов Мухи - предмет вожделения богатых коллекционеров. На аукционах за них платят сотни тысяч и миллионы долларов!!!

Климт Густав (Klimt Gustav) (1862-1918), известнейший австрийский живописец. Один из самых ярких представителей стиля модерн. Родился в предместье Вены в семье художника-гравера. Окончил венскую Школу декоративного искусства. Ранние работы художника состояли в основном из больших фресок для театров и были написаны в натуралистическом стиле. В росписях с изображением аллегорических фигур, исполненных Климтом в 1890-1891 годах на сводах большой лестницы Музея истории искусств в Вене, впервые появляются черты, ставшие основными в его творчестве - четкий силуэт и склонность к орнаментализму. После 1898 года, работы Густава Климта, приобретают более декоративный, символический аспект.

Густав Климт являлся лидером Венского авангарда рубежа веков. Будучи по преимуществу художником-декоратором, Климт возглавил венское сообщество художников-новаторов «Сецессион» - движение протеста против эстетического консерватизма и морализаторства предыдущего поколения. Лучшими картинами Климта считаются более поздние портреты художника, с их плоскими, незатененными поверхностями, прозрачными, мозаичными цветами и формами, и извилистыми, витиеватыми линиями и образцами. В картинах Климта сочетаются две противоборствующие силы; с одной стороны - это жажда абсолютной свободы в изображении предметов что приводит к игре орнаментальных форм. Эти картины живописца в действительности являются символичными и их надо рассматривать в контексте символизма как выражение недостижимого мира стоящего над временем и реальностью. С другой стороны - это сила восприятия натуры и природы, влияние которой смягчает пышность орнаментальности в картинах Густава Климта.

Список литературы

1.Сарабьянов Д.В. Модерн/ Д.В. арабьянов.- М.: Галарт, 2010. -344с.

. Габриель-Фар-Беккер. Искусство модерна/Габриель-Фар-Беккер.- Konenmann, 425 с.

.Мидан Ж-П. Модерн. Франция./ Мидан Ж-П.: Магма, 2009.-174с.

.Большая советская энциклопедия.-М.,2009.-второе издание.Т.28

.В.П.Полевой,В.Ф.Маркузон, Д.Ф. Сарабъянова, В.Д. Синюков//Популярная художественная энциклопедия: Архитектура, живопись, скульптура, графика, ДПИ/- М.: «Сов. Энциклопедия», книга II. А-Л, 2011.- 432 с., ил. 32 л.ил.

.Каретникова И., Степанян Н., Стародубова В./ Как смотреть и понимать произведения искусств/ - М.: «Знание», 2008.-80 с., ил.

. Баешко Л.С., Гордиенко А.Н,.// Энциклопедия символов/ Гордиенко А.Н. под ред. Перзашкевича О.В. - М.: Эксмо, 2011. - 304 с.: ил.

. Буткевич Л.М .История орнамента: учеб.пособие/ Л.М.Буткевич.- М.: Гуманит.изд.центр ВЛАДОС, 2009.-267 с., ил.