2.2 Женские образы в творчестве а. Мухи
Образ девушки, женщины занимает главное место в творчестве мастера. Женщины изображены художником с любовью (не даром практически во всех работах мастера ей уделено главное внимание. Поэтому-то Муху и прозвали «певцом женской красоты»!Девушка у него- прекрасное нежное создания, мечтательная, хрупкая, грациозная. Ее фигурка как будто невесома и «парит в облаках» (так легко смотрятся ее голые ножки). Она летает, парит, как бабочка над миром, в легком шелковом полупрозрачном платье, с цветами в длинных волосах (можно даже сравнить с лесной феей, или нимфой морской). Причем фигура девушки динамична практически везде. Об этом говорят развевающее платье и такие же развивающиеся в разные стороны волосы. Есть еще одна особенность - все женщины в работах Мухи славянской внешности (белокуры, рыжеволосы, со светлыми глазами). Это тоже не случайно. Это был любимый тип женской внешности у художника! Большинство своих работ Муха писал со своей жены и дочерей.
Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Фигура прекрасной и девически грациозной женщины, свободно, но нерасторжимо вписана в орнаментальную систему из цветов и листьев, символов и арабесок Центром композиции, как правило, является молодая здоровая женщина славянской внешности в свободной одежде, с роскошной короной волос, утопающая в море цветов - иногда томно-пленительная, иногда загадочная, иногда грациозная, иногда неприступно-роковая, но всегда обаятельная и миловидная. Картины обрамляют замысловатые растительные орнаменты, не скрывающие своего византийского или восточного происхождения. В отличие от тревожных картин современных ему мастеров - Климта, Врубеля, Бакста - произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой. Стиль модерна в изображении Мухи - это стиль женщин и цветов. Томные барышни, королевы, принцессы, чаще прекрасные богини плодородия, женщины на картинах Мухи скорее Евы, чем темная искусительница, страстная Лилит. Они окутаны водопадом прихотливо изогнутых кудрей, драпировок и цветов и стали "фирменным знаком" художника. Открытая чувственность работ Мухи до сих пор завораживает зрителей, несмотря на то, что каждая эпоха создаёт свои, новые формы эротического идеала. Все критики отмечают "поющие" линии на картинах Мухи и изысканный колорит, тёплый, как женское тело.
Если сравнить с картинами фотографии тех моделей, с которых Муха писал свои картины, без особого труда можно узнать те рекламные плакаты, на которых изображается - и преображается - та или иная дама. Она приобретает какую-то особенную тонкость, особенный «дух Мухи». Обычная девушка на фотографии становится настоящей красавицей на плакате, со своим характером, своей изюминкой, своей неповторимостью. Волосы превращаются во вьющиеся локоны, незаметно переходящие в общий орнамент, складки платья подчеркивают движение всей композиции. Даже цветы начинают расти, закручиваясь в необыкновенную линию, а дым от папирос прозрачной вуалью обвивает волосы модели. Мягкие наплывы и утоньшения создают причудливо живую светотень даже контурного рисунка. Прием типичный для времени модерна, но только Муха наполнял этим штрихом все работы, передавая гибкое движение плакатного пера и в гравюре, и в акварели.
Художник работал в разных техниках (темпера, акварель, литография). Но излюбленной все же была литография (многокрасочная). Практически все живописные работы выполнены в декоративном стиле, с четкой прорисовкой контура.
Рисунок у художника плоский, без выявляющей объем штриховки, но очень декоративный. Исполнен он преимущественно в золотых тонах.
Муха любил византийские золотые и серебряные цвета, слегка как бы поблекшие от времени. Именно этим объясняется "недостаточная" яркость многих его работ, сразу же заметная зрителям на выставках. Но чтобы золото и серебро выразить, художнику потребовалось изобрести свой личный способ литографии, потому что византийские цвета до Мухи употреблялись очень редко, и технология литографии к ним не была приспособлена. Ещё одни новшеством в области литографии был вертикальный, продолговатый формат работ Мухи, усиливающий впечатление. Конечно, этот формат не был изобретён Мухой, но он первый широко ввёл его в обиход и превратил в один из своих "фирменных знаков».
Центром композиции обязательно является женщина, а вокруг ее обрамляют цветы и листья. И что очень важно отметить - все картины заключены либо в круг, или полуовал, либо в рамку. Это придает работам цельность, законченность.
Идеи, выраженные в произведениях Альфонса Мухи, часто носят характер символический и универсальный, возвышенный и облагораживающий. Символизм для Мухи был гораздо более значимым явлением, чем новый стиль в искусстве. Не случайно большинство работ художника носят обобщённые названия, похожие скорее на философские категории, чем на обычные "комментарии" автора. История "убрала" из восприятия работ Мухи ощущения, которые были свойственны зрителям - современникам художника. Между тем за каждым таким названием стоял призыв увидеть за "первой" реальностью "вторую", хорошо знакомый миру искусства конца 19 - начала 20 века. Восстановить эти ощущения уже невозможно: нам они не свойственны, но когда современный зритель приходит на выставки работ Альфонса Мухи, он должен помнить, что их содержание не исчерпывается декоративностью и чувственностью, а включает в себя и "второй" пласт, бывший для автора этих работ более актуальным, чем решение эстетических задач.
У художника множество работ, где изображены женщины. Помимо рекламных афиш художник любил работать сериями. Например, им созданы красочные графические серии «Времена суток», «Времена года» (В очертаниях готических стрельчатых арок подобно святым со средневековых витражей появляются героини Мухи - Утро, День, Вечер, Ночь. Рядом улыбаются, наслаждаясь своей красотой, Весна, Лето, Осень, Зима.), «Цветы», «Деревья», «Месяцы» (выполненные карандашом и гуашью цикл «12 месяцев» - изображения женских фигур, иногда обнаженных, а также изящных дамских головок.), «Звезды» (Из сумрака небес, в темных вуалях драпировок сияют тела звездных красавиц: Утренняя звезда, Полярная, Вечерняя и, наконец, Луна, царица ночи), «Искусства», «Драгоценные камни».
«Салон ста» заказал Альфонсу Мухе плакат для его первой собственной выставки! Эта работа является прекрасным примером символического живописного языка художника. Юная девушка, представляющая собой, очевидно, символ изобразительного искусства, показана держащей в руке кисть и рисовальную доску. На ней изображены символы, которые один из современных художнику критиков определил так: «… сердце, которому глупость угрожает чертополохом, гениальность - тернами и любовь - цветами». В плакате присутствует и аллюзия на происхождение Мухи - обрамлённая маргаритками шляпка девушки является распространённым мотивом народного искусства Моравии.
Оригинальных украшений по эскизам Альфонса Мухи в мире сохранилось немного. Самым известным из них является золотой браслет в виде змеи, разукрашенный эмалью и драгоценными камнями. Предназначен он был для великой французской актрисы Сары Бернар.
Оба дизайна коллекции украшений: "Сара Бернар" и "Либуше" - отображают основные моменты творчества Альфонса Мухи: его коммерческий и художественный прорыв под покровительством Сары Бернар и, из последнего периода, цикл иллюстраций "Славянский эпос". Вдохновением для создания дизайна украшений FREY WILLE под названием "Сара Бернар" послужили характерные для произведений Мухи в стиле Ар Нуво спирали. Основным же мотивом второго дизайна коллекции, посвященной мифической чешской принцессе Либуше, по легенде основавшей Прагу, является любимый цветок Альфонса Мухи, мак - символ лета, украшающий многочисленные женские портреты мастера.
Дизайн "Сара Бернар" исполнен в двух цветовых вариантах: аквамариновом, с гармонично сплетенными голубыми и синими красками, и цвета бургундского вина, примечательного стильными осенними оттенками малинового и розового цветов. Дизайн "Либуше", напротив, изображает ярко-красные лепестки мака, которые четко очерчены золотыми линиями на иссиня-черном фоне.
Муха создавал своих женщин также и в скульптуре. Скульптура женщин небольшая, миниатюрная. Это чаще всего небольшие статуэтки и бюсты ( «Голова девушки» 1990г., « Обнаженная на камне» 1899г., «Бюст женщины»). Женщина в скульптуре у Мухи такая же, как и живописи! Все та же мечтательная полуобнаженная девушка изображена здесь чаще всего погрудно (бюст). Как живые, струятся по плечам и телу женщины светлые волосы (порой оплетая ее саму и подставку). Материалом как правили для статуэток служит камень или какой-либо металл.
Женский образ художник А. Муха.
ГЛАВА П. ЖЕНЩИНА В ЕВРОПЕЙСКОЙ КУЛЬТУРЕ ЭПОХИ МОДЕРНА