1.Основные черты
2.Мебель
3.Керамика 4.Стеклянные изделия
5.Металлические изделия
6.Ткани
Появление неоклассицизма было вызвано увлечением античностью и усилением отрицательного отношения к чрезмерной роскоши стиля рококо. Термин возник в 1880-х годах. Принято считать, что стиль охватывает период с 1760-х до 1830-х годов. Пеоклассицизм был, с одной стороны, возвратом к истории; с другой — поиском стиля, не связанного с эпохой. Поэтому в современных исследованиях фигурирует понятие "правдивый стиль". К моменту его упадка эти конпепции слились с романтическими взглядами на величие прошлого. Античность становится одним из вариантов возвращения к истории. Теория неоклассицизма соединилась с философией эпохи Просвещения. Мысли Руссо и Дидро о восстановлении моральных устоев в современном обществе нашли свое отражение в произведениях дизайнеров этого периода — образцах архитектурной чистоты. Направление раннего неоклассицизма определили художники Италии и Франции. Самая ранняя форма французского неоклассического декора — "греческий вкус" — делала акцент на геометричности узора в сочетании с торжественной манерой архитекторов Древней Греции. Мотивы "греческого вкуса " включали в себя :
• гирлянды из лавра;
• завитки; • пальметты;
• переплетающийся орнамент. Интерьеры украшаются деревянными панно с классическими мотивами или имитацией гротескного орнамента — арабесками, возрожденного в эпоху Ренессанса Рафаэлем.
Декор включал в себя природные мотивы:
• цветы;
• перевитые виноградные лозы;
детали в светлых тонах. Завоевания Наполеона, в частности походы в Египет, обогатили дизайн новыми декоративными идеями. Пересмотр классических источников привел дизайнеров к подражанию римской архитектуре и декору.
Архитекторы имитировали дух античности, ее принципы и нормы. Архитектурная форма возвращается к простоте ранних греческих и римских памятников, но интерьеры по-прежнему декорируются в богатых и ярких цветах. Применяются различные сорта мрамора, мебель с позолоченной бронзой; шелковые и бархатные набивные ткани стали соответствовать вкусу императора. Вследствие этого наполеоновский ампир распространился по всей Европе.
Первым мебельным гарнитуром, сделанным в новом "греческом вкусе", стал кабинет Лалива де Жюлли. В стиле преобладали крепкие линейные формы, лишь иногда переходящие в сдержанный изгиб, крупномасштабный декор, массивные украшения из витрувианских завитков или переплетающегося орнамента. Углы часто украшались масками и различными фигурками. Краснодеревщик мадам де Помпадур Жан-Франсуа Эбен создал новые типы мебели :
• bureau a cylinde (фр.) — бюро с покатой крышкой на роликах;
• механический туалетный столик;
• секретер с откидной крышкой. Неоклассицизм во Франции достиг кульминации при Людовике XVI (1774—1789). Новые формы сочетались с цветочными мотивами, гирляндами и лентами. Орнамент утончился, стал меньшим по размеру и более насыщенным. Мебель из декора имитировала римские и египетские мотивы. Она изготавливалась из новых материалов, например туи. Стулья вернулись к квадратным спинкам и прямоугольным сиденьям, передняя часть которых украшалась резным подзором. Дизайнеры создавали массивные стулья и столы с прямыми ножками или в форме колонн с каннелюрами. Британские производители мебели в стиле неоклассицизма стремились к четкой прямоугольной форме и элегантным металлическим обрамлениям. Более всего прослеживались римские мотивы.
Письменный, чайный и карточный столы, стоящие на хрупких прямых ножках, стали просты и элегантны. Предпочтение отдавалось светлым породам дерева (атласного и пробкового). Металлические украшения, золоченая медь или бронза дополняли мебель. Мастерство британских мебельщиков привело к созданию и использованию механических приспособлений для ящиков, потайных и боковых стенок, а также к созданию новых форм мебели:
центральных круглых столов на трех ножках или колоннах;
• квадратной или прямоугольной софы;
• столиков для игры;
• письменных столов с откидной доской, снабженных роликами для удобства перемещения. Неоклассицизм в Германии испытывал влияние Франции и Англии и в целом копировал предметы интерьера в стиле неоклассицизм. В начале XIX века в Австрии создаются очень оригинальные предметы мебели. В 1815 году в русле неоклассицизма зарождается буржуазный стиль бидермейер, который вскоре распространился и в других странах Восточной Европы. При создании мебели предпочтение отдается светлым породам деревьев: березе, клену, фруктовым деревьям. Типичные объемные столы и стулья изготавливались в виде веера. Актуальны колонны, лиры, гирлянды и завитки. В конце XVIII века увеличилось производство мебели в России под покровительством Екатерины Великой (1762—1796). В Петербург из Германии привозят механические изобретения. При дворе работал архитектор Чарльз Камерон, который ввел в королевские дворцы помпейский стиль Адама. В работах для декора мебели он использовал малахит, лазурит и слоновую кость. В Америке в этот период создается очень легкая мебель, поскольку жители Америки, окрыленные получением независимости, занимались созданием нового государства, надеясь стать идеальной республикой.
Впервые неоклассицизм в керамике, как и следовало, появился во Франции в 1760-х годах. От рококо его отличали симметричность укращений, богатые лепные и наклонные трехмерные детали, включающие в себя :
• изображение цветов и растений (акант, жимолость, лавр);
• искусственные украшения (розетки, ленты, кольца, медальоны);
• спускающиеся драпировки.
Стороны изделий украшались каннелюрами, изображением тростника или листьев, а на бордюрах появились искусственные жемчужины, шишки, бутоны. Цветной фон, чаще ярко-голубой с нанесенной на него глазурью, придавал изделиям роскошь. Германские обеденные сервизы стали изготавливать в новом стиле — их форма завершалась ананасом, артишоком или лавровым венком. В неоклассический период "гением" керамики был Джозайя Веджвуд. Он усовершенствовал керамику кремового цвета, чтобы увеличить производство и удовлетворить потребности среднего класса. Столовая посуда стала вершиной изысканности: формы заимствовались из современной серебряной посуды. На бледно-желтом, розовом, синем и лососевом фоне появлялись:
• сиены :
• батальные;
• морские',
мифологические;
пейзажные;
• цветы и птицы. Вазы для льда и посуда для фруктов выполнялись в форме урн. В России покровительство Екатерины II способствовало расцвету императорского фарфорового завода в Санкт-Петербурге. Открылась частная фабрика Гарднера, основанная англичанами около Москвы, в Вербилках в 1767 году. В 1770—1780-е годы здесь создавали фантастические сервизы для ежегодных парадных обедов в честь основных орденов. Было модным изображать на посуде портреты вельмож и коронованных особ.
4. Если художественная ценность стекла барокко и рококо выражалась лишь в декоре поверхности, то неоклассицизм придает большое значение как орнаменту, так и форме. Стиль господствует во всех отраслях стеклоделия, в особенности в производстве канделябров, бокалов, бутылок и графинов. На протяжении десятилетий декор развивается и ко времени ампира 1820-х годов достигает невероятной пышности. Резьба становится необычайно глубокой и сложной. Когда мастера освоили технику, вырос спрос на пышный орнамент. Группировка призм, вееров, колонн, рельефов и "клубничных" ромбов получает общее название "скошенная резьба". Гравирование в это время занимает скромное место, в основном используются мотивы вышивки, гербов и надписей. Во Франции появляются новые виды стекла :
• сернистое стекло;
• отливка в форме;
• опаловое стекло. В ближайшие два десятилетия французские мастера повторяют цвета богемского стекла :
молочно -белое;
• сине-бронзовое;
• розовое;
• алебастровое;
• сиреневое.
5.Для изделий из серебра и металла в этом стиле характерны :
• симметричные формы;
• простота орнамента;
• древнегреческие, египетские и древнеримские мотивы. Особенно это было свойственно французским изделиям, что демонстрировало имперскую амбициозность Наполеона. Выпуск элегантной посуды из тонкого светлого серебра значительно увеличился. В середине XVlIl века в производстве модульной, симметричной и легкой посуды начинают применять новый механический, листопрокатный стан. Производится большое количество тонких металлических листов, которые можно резать, сгибать, закручивать. Из них можно сделать куб и цилиндр, т. е. придать им геометрическую форму, характерную для неоклассицизма, и в зависимости от цены подвергать ручной обработке. На рынке популярностью пользовались чайники, кофейники, сливочники, а также простая полированная посуда из серебра с плоским орнаментом. К концу18— началу XIX века цена драгоценных металлов была слишком высока — требовались более дешевые материалы : • дизайнеры стали использовать сплав олова со свинцом, который блестел как серебро, а сплав латуни и меди давал золотой блеск; • одновременно развивалось производство чугуна и стали. Мастера стали изготавливать более мелкие детали из этих материалов: пряжки, пуговицы, рукоятки мечей. На рынке возникла мода на расписные металлы; • с начала XlX века маленькие мастерские испытывают сильное давление со стороны крупных предприятий и торговых фирм, в результате чего форма и декор изделий стандартизируются. Для удобства вводится новая техника обработки металла в Америке, изобретенная резчиком Болсвером в 1762 году в Шеффилде. Он соединяет медь и серебро при производстве пластин. Будучи вдвое дешевле, чем серебро, изделия из шеффилдской пластинки — супницы, чайники, тостеры, кофейные приборы на подставках — пользуются большой популярностью и в большом количестве экспортируются в Европу; • в XVlIl веке во Франции изобретают "золочение" — расплавленную бронзу и латунь или другие материалы покрывают слоем золотой амальгамы (сплав золота с ртутью). Золочение стало очень распространено при изготовлении декоративных предметов, накладок для мебели и ободков для керамики. Дизайнеры стали совмешать камень и позолоту, что создавало контраст и красоту. Производство подсвечников сочеталось с резьбой и полировкой стали, бронзы, латуни и серебра, которые украшались рифлением и позолотой.
6. Неоклассические узоры на тканях отличались от рококо организационной структурой, которая упростилась. Дизайн теперь включал в себя : • гирлянды; • решетки; • полосы. В этот период достигает апогея изображение полевых цветов, лепного орнамента. Основой узоров стали готические и архитектурные мотивы. Самые типичные темы : • храмы с руинами; • сцены из пьес и опер; • эпизоды политической жизни; • трофеи; • реальные и мифологические персонажи. Условно узоры неоклассииизма можно разделить на три периода : • 1760—1770-е годы — узор располагался хаотически; • 1780—1790-е годы, когда преобладала организованная форма — мотивы заключались в картуши, овалы, кружки; • к началу XlX в. частота повторов в орнаменте сокращается, переходя в декор. С 1780 года механизируется производство ткани.
В то время все хорошо понимали идиоматическое значение природных мотивов. Например, дуб воспринимался как символ верности и силы. В узорах отдается предпочтение некоторым деревьям и растениям : • розам; • клубнике; • чертополоху; • клеверу; • желудям; • дубовым листьям.