Это материал лекций в дополнение к первой главе «Предметный мир доиндустриальных цивилизаций» к параграфам 1.4, 1.5.

Тестирование будет проводиться и по этому материалу

Становление дизайна. Эпоха Возрождения (Ренессанса) (1400-1600)

1. Основные черты дизайна эпохи Возрождения

2. Мебель

3. Керамика

4. Стекло

5. Ювелирные изделия

6. Ткани

1. Зарождение дизайна как направления искусства и фактора повседневной жизни происходит в Италии в эпоху Возрождения (Ренессанса). В декоре XV и XVI веков доминировала концепция подражания искусству Древнего мира. Имитация сочеталась с техническими открытиями в производстве стекла и керамики. Были введены глазурирование глины и новшества в текстильной промышленности. В конце XV века в декорировании интерьера, мебели, предметов из керамики, стекла и металлов доминируют орнаментальные мотивы. Распространенный орнамент:

• завитки из листьев;

• фестоны; • гирлянды;

• мотивы канделябров.

Донателло (1386—1466) обыгрывал различные комбинации классического рисунка в галерее хора Флорентийского собора. Микеланджело (1475—1564) повел классическую архитектуру и скульптуру по другому пути, создав стиль маньеризм. Маньеризм — (от итальянского слова mаnіега), что означает виртуозность и утонченность, изящность форм, изображение переплетеных фантастических животных, морских существ и птиц, усиленных гротесками и переплетеным орнаментом. Декор становится выразительнее и необычнее, создается насыщенная по своей тематике роспись. Одной из первых стран, воспринявших итальянский Ренессанс, стала Франция. Франциск I, считавшийся истинным гуманистом, приглашает работать во дворце Фонтенбло Леонардо да Винчи (1452—1519), Бенвенуто Челлини (1500—1570), Франческа Приматиччо (1504—1570) и Росса Флорентина (1495—1540).

Следующей страной развития дизайна становятся Нидерланды. Фламандское и французское декоративное искусство служило источником подражания для художников Англии, Германии. Признание Европой взглядов итальянского Возрождения объяснялось желанием королей, иных представителей элиты, продемонстрировать окружающим прогрессивность и независимость мышления.

2. Интерьеры XV столетия еще не заполнены мебелью. Основной вид — cassoni (сундуки) и стулья. В Испании благодаря арабским и мавританским ремесленникам преобладают арабески и мавританские узоры:

• типичный испанский стул второй половины XVI в. обретает форму стандартного кресла, распространенного в Европе, — простая деревянная конструкция с кожаной полоской на спинке и сиденье;

• предметом испанской мебели также являлась papeliera (бюро). В Германии художники при производстве мебели (шкафов и сундуков) применяли:

• классические мотивы;

• объемное скульптурное изображение.

В Англии вводится в моду маркетри. Эта техника применяется при декоре сундуков для замков и бельведеров.

3. В XVI веке в производстве керамики доминирует итальянская майолика. Майолика представляет собой изделия из цветной обожженной глины, покрытой глазурью. Термин сначала относился к тонко расписанным люстровым изделиям XV века, ввозимым в Италию из южной части Испании, с Майорки. Позднее она распространилась по всей Европе — термин стал означать итальянские керамические изделия. Роспись итальянской майолики делалась густым синим кобальтом и отличалась узорами с геральдическими изображениями и стилизованными дубовыми листьями. Популярными мотивами ранней цветной керамики становятся стилизованные павлиньи перья и портреты в круглых рамках. Основным источником сюжетов была настенная живопись, обнаруженная в Золотом Доме Нерона в 1488 г. Типичные ренессансные мотивы включали в себя:

• лица в профиль;

• библейские и мифологические сюжеты;

• геральдические мотивы.

«Гротескный стиль живописи в керамике изображал:

• фантастических существ;

• страшных монстров, окаймленных причудливым растительным орнаментом.

Самый известный пример — роспись Рафаэлем лоджий в Ватиканском дворце (1518—1519), после чего этот орнамент прочно вошел во все другие виды декоративного искусства.

4. На декоре стекла специализировались венецианские мастера. Значительный технический прогресс наблюдается во второй половине XV века. Тогда было впервые изготовлено бесцветное, исключительно чистое стекло. Из-за сходства с хрусталем его назвали cristallo. В 1460 году изобретено стекло calcedonio, похожее на мрамор. Оно напоминало полудрагоценный камень агат или халцедон, от которого пошло его название. Популярность роскошного венецианского стекла выросла — венецианских мастеров переманивали за границу. В северной части Европы одним из главных производителей венецианского стекла стал Антверпен. Стеклодувные мастерские в Центральной и Северной Европе снабжались лесным топливом: золой бука и папоротника. Из-за высокого уровня содержания окиси железа стекло получалось необычного зеленоватого цвета. Оно известно под названием Waldglas (лесное стекло). Лесные стеклодувы производили однотипную посуду для вина и пива. Большая часть изделий имела форму конусообразного или бочкообразного стакана.

Посуда украшалась следующим образом:

• "леденцами", или каплями, создающими узоры. "Леденцы" имели как декоративный, так и практический смысл — за них удобно было браться масляными пальцами;

• декор наносился на готовое стекло алмазной иглой, далее наносилась эмаль;

• типичный орнамент с арабесками или гротесками, сделанный контуром и заштрихованный параллельными линиями;

• в орнаменте используют ярко-зеленые листья и стилизованные фигуры животных.

5.Королем ремесел считалось ювелирное искусство. Материалы, с которыми работали — серебро и золото, ценились очень высоко. Созданные изделия имели не только утилитарное значение; они свидетельствовали о статусе владельцев и заказчиков, ка ковыми чаше всего были представители знати и Церковь. Рациональные пропорции Ренессанса повлияли и на пропорции в изготовлении серебряной посуды. Образцами для кубков, кувшинов, канделябров и ваз служили декоративные детали архитектурных чертежей. Классический орнамент ограничивался мотивами :

• каннелюр; • завитков;

• листьев аканта; медальонов.

6. Дорогими тканями считались бархат и парча. Они выделывались с разнообразными стилизованными мотивами, чаще всего это был гранат. Декор тканей состоял из мелких геометрически повторяющихся узоров и крупного рисунка размером 51 см, который мог занимать всю ширину полотна. Самыми распространенными были узоры: оживальный (который венчали лист и лоза); • формальный — это узор со стволом, который выделен различными украшениями, например переплетающимися лентами, или украшен следующим орнаментом:

усик винограда;

• гроздь

тяжелый, будто отлитый из металла, завиток.

Барокко (1600-1730)

1. Основные черты

2. Мебель

3. Ткани и обои

4. Керамика

5. Стеклянные изделия

6. Стили изделий из металла

1.Барокко — стиль дизайна, искусства и архитектуры, появившийся в Риме в конце XVI века, однако чаще всего его относят к искусству XVII века различных стран. Этот стиль был призван прежде всего утверждать красоту Римско-католической церкви с целью противостояния Реформации. Наиболее ярко барокко проявляется во Франции, которая в первой половине XVII века начинает расцветать, причем здесь этот стиль служит для прославления абсолютной монархии. В барокко прослеживается преклонение перед античной классикой, особенно перед величием и монументальностью римской архитектуры, что заметно в храмах и дворцах XVII века. Залы государственных заседаний расписаны монументальными классическими сценами из жизни богов, украшены античной скульптурой. В декоративном искусстве:

• увеличиваются размеры орнамента;

• преобладают четкие и массивные формы, богатые цветовые контрасты;

• часто используются дорогие экзотические материалы;

• нелинейные формы и игра света на волнообразных поверхностях. Общее впечатление, создаваемое интеръером итальянского барокко, — мощь, роскошь и театральность. Французские же интерьеры, будучи такими же масштабными и великолепными, склонны к большей уравновешенности и упорядоченности. Особенностями декоративного искусства стали :

• эффекты освещения, что очень хорошо видно в натюрмортах голландцев, а также в использовании зеркал в сочетании с отражающими поверхностями в интерьере;

• интерес к движению — нашел свое воплощение, к примеру, в подставках, имеющих форму крученых колонн.

Установление оживленной торговли со странами Дальнего Востока способствовало развитию декоративного искусства XVII века. Многочисленные торговые фирмы стали поставлять на европейский рынок изделия из фарфора и шелка, что способствовало формированию вкуса к экзотике. В Европу завозят новые виды растений, создаются ботанические сады. В декоре широко распространенным элементом становятся цветы. Торговля луковицами тюльпанов достигает своего пика. Тюльпаны изображают тщательно прописанными или стилизованными, их гравируют на серебре, они появляются на тканях и предметах мебели, украшенных маркетри, их рисуют на керамических изделиях. Другим заимствованным из природы и античности мотивом становится акант. Он употреблялся намного чаще другого лиственного орнамента. Зазубренные раздельные листья аканта появляются среди архитектурных деталей в любой области декоративного искусства, превратившись в доминирующий мотив декора в стиле барокко. В последней четверти века преобладает более строгий формальный стиль барочного классицизма, принятый французским двором и проявившийся в произведениях французских художников-декораторов и оформителей. Работы мастеров широко распространены в виде отпечатков на специально выгравированных досках с орнаментом. Распространению французского куртуазного стиля [фр. courtois < cour двор (правителя)] изысканно вежливый, подчеркнуто учтивый, обходительный, способствовала отмена Нантского эдикта (1685). Согласно новым правилам французские гугеноты больше не могли занимать какую-либо правящую должность. Результатом этого закона стала массовая эмиграция талантливых протестантов из Франции.

2.При создании барочной мебели привлекали проектировщиков скульптурных форм. В мебели человеческие фигуры или трофеи, копирующие античные образцы, в сочетании с архитектурными мотивами создавали символы власти и силы. В Италии богатые семьи Барберини, Боргезе, Киджи, Лудовизи и Памфили заказывали массивную мебель такого размаха, которого нельзя встретить нигде в Европе. Итальянская мебель зачастую чрезмерно украшалась исключительными материалами, такими как драгоценные камни. При ее изготовлении использовали :

• черное дерево;

• слоновую кость;

• золоченую бронзу.

Во Флоренции и Риме столы и кабинеты украшают твердыми камнями, подобными яшме, мрамору. Во Франции при изготовлении мебели таюке используют черное дерево, что становится символом общественного положения и богатства. Французская мебель больше стремится к уравновешенности. В интерьерах комнат прослеживается кубическая симметрия :

• шкафы украшаются резными изображениями трофеев, натуралистичных гирлянд цветов и фруктов;

• ножки столов и стульев приобретают формы колонн;

• стулья обиваются шелком или бархатом.

В XVII веке декор больше тяготеет к роскоши. Предметы мебели украшают резьбой с позолотой. Например, скульпторы создают сложные ножки столов и подставки кабинетов. В моду входят спиралевидные элементы. Людовик XlV заказал серебряную мебель для Версаля; ее имитировали в других странах, покрывая деревянный каркас серебряной чеканкой. Постепенно появляются новые формы мебели:

• bureau magazine {стол с 8-ю ножками, украшенный маркетри); Инкруста́ция (позднелат. incrustatio — букв. покрытие корой) — украшение изделий и зданий узорами и изображениями из кусочков мрамора, керамики, металла, дерева, перламутра и цветных камней, которые накладываются на поверхность и отличаются от неё по цвету или материалу. Некоторые виды инкрустации имеют отдельные наименования: интарсия — инкрустация деревом по дереву, маркетри — инкрустация шпоном (интарсия и маркетри могут применяться для украшения какого-либо объекта, а могут применяться самостоятельно, для обеих техник требуется основа), насечка — металлом по металлу. Метод, при котором элементы мозаичного набора врезаются в толщу основы, также называется интарсией.

• bureau plat (письменный стол со столешницей, обитой кожей, с ящиком под фризом);

• комод;

• стулья, столы с ножками в форме "X" или с кубовидными перекладинами (стул с Х-образным каркасом скопирован со стула военных кампаний, он всегда ассоциируется с высоким положением владельца);

• silon defraile (кресло, которое называли креслом монаха), каркас его украшали материей, а ручки и сиденье обивали сначала дерюгой и конским волосом, крупные головки гвоздей служили украшением, к ним прибивали ткань; серебряная и золотая бахрома свисала с боков и укреплялась поперек центра спинки. Мебель украшают резными херувимами в натуралистично исполненной листве на столах-подставках и стульях.

Вместе с введением новых форм мебели в Европе начинают использовать экзотические материалы из Африки, с Востока и с островов Вест-Индии. Черное дерево из Азии и Африки появляется в Португалии и Испании. В Северной Европе мебель для привилегированных классов изготовляется из редких пород деревьев, особенно орехового, оливкового, палисандрового (вид розового дерева).

Декоративному искусству стиля барокко были свойственны излюбленные мотивы:

•— листва и завитки, расположенные симметрично;

• ножки мебели обычно изготовляются в форме лапы или шарика;

• ореховое дерево было самым популярным, но для вещей высокого класса используют клен, вишню, а позднее — красное дерево (чаше в виде шпона);

• роспись или морение мебели типичны для американского декора, но самые лучшие вещи, в основном из Бостона, покрываются черным лаком, иногда очень изысканно подражая восточной мебели;

• одна из используемых техник — устричное инкрустирование — мелкие ветки дерева разрезаются на овальные кусочки и собираются в геометрический узор.

3. Огромные деньги в этот период расходуются на обивку стен и мебели, на отделку интеръеров тканями и бахромой. Стены украшаются роскошными шелковыми и бархатными панелями, с вышивкой или серебряной и золотой бахромой по краям, а кровати и стулья обиваются богатейшими материями. Квадратная форма дворцовой кровати остается в моде до 1800 г. Ее украшают гребнями и резными подлокотниками, которые покрывали великолепными тканями с рисунками, схожими с работами Жана Берена1. Узор в стиле барокко на поверхности тканей разделяется на четыре категории :

• живой, динамичный;

• экзотические заимствования;

• виноградный орнамент, берущий начало в Ренессансе;

• декор смелого рисунка.

К середине 1600-х годов в моду входят кружева и параллельно с тканой одеждой и вышивкой изображают закрученный растительный орнамент с виноградными гроздьями. Чрезвычайная изысканность тонов способствует появлению эффекта полутонов, используемых во благо декора ткачами и кружевницами, в частности, чтобы усилить тональные оттенки двухцветных тканей с узорами из белых кружев. Декор виноградной лозы в период барокко характеризуется легким, лирическим движением сквозь узор.

4. В XVI веке итальянские мастера продолжают производство глазурованной керамики, но она постепенно отходит от ренессансных мотивов и приобретает новые черты. Мастера обращаются к мелкомасштабным и повторяющимся узорам, навеянным печатными гравюрами. Эти симметричные, подобные кружеву, узоры, включаюшие в себя сухие листья с ламбрекенами, стали типичными для декора XVII века. На глазурование керамики влиял привозной сине-белый фарфор: керамисты пытались имитировать материал, цвета, но видоизменяли форму и мотивы, приспосабливаясь к европейским вкусам. Тюльпан становится излюбленным мотивом на английском фаянсе и керамических изделиях (спепифика английской керамики — королевские портреты). Развитию предметного дизайна способствовал ряд нововведений. В конце XVI века создали искусственный фарфор на мануфактуре Медичи недалеко от Флоренции. Позднее, в начале XVIII века, благодаря экспериментам алхимика Иоганна Фридриха Бютгера (1682—1719) и его учителя получена прекрасная красная керамика. В 1720 г. изобретают яркие эмалевые краски. Их используют для изображения на посуде и вазах китайских сюжетов, экзотических цветов, созданных под влиянием Востока, и сцен в гавани.

5. В XVII веке стекло становится общедоступным. Прозрачное стекло, использующее более дешевые материалы и простые формы, производится еще в больших количествах. При этом богатых покупателей интересуют предметы оригинальных форм со сложнейшими укращениями. Например, в Нидерландах создают высокие бокалы со сложными ножками в форме морских змей, что отвечает барочным запросам показной роскоши. Постепенно стеклодувные мастерские выпускают толстое стекло, вся поверхность которого покрывается резьбой. Тип резьбы, известный как Hochshnitt, обращается к пышному ассимметричному цветочному декору. Гравировка стекла делается еще изысканней. Алмазным наконечником наносится линейный декор, который на фоне блестящей поверхности кажется матовым. В это же время входит в моду появившееся свинцовое английское стекло. Декор стекла тяготеет к сложному узору, строгим формам :

• традиционному халцедоновому стеклу придается эффект золотистых авантюрных блесток, получаемых добавлением медного порошка;

• парадные бокалы сочетают дутое филигранное стекло с сеткой сложнейшего узора, изобилующего деталями из плавленого стекла, зачастую целых букетов цветов; • высокие бокалы с крышками в венецианском стиле украшаются детальными пейзажами и морскими видами, порой с аллегорическими сценами;

• гравировка по стеклу осуществляется при помощи быстро вращающихся медных кругов, на которые наносится абразив. В этот период в Потсдаме, около Берлина, на стекольной мануфактуре Иоганном Кункелем изобретено темное рубиновое стекло путем добавления в исходный материал золотого порошка.

6. Исторический период барокко не означал единого стиля — он был переходом от маньеризма к рококо. В зависимости от сферы применения предметов декоративного искусства использовали три вида стилей при изготовлении изделий из металла:

• скульптурный — был особенно представлен в больших пивных кружках и других сосудах парадного назначения;

• ювелирный — рисунок располагался в центре блюда и сцены изображались по краям;

• цветочный — отражал интерес того времени к ботанике и прекрасно подходил к узорам на предметах мебели.

Рококо (1715-1770)

1.Основные черты