Французское и английское искусствознание середины – второй половины XIX в.

В отличие от немецкого искусствознания, для которого характерен малый интерес к современной художественной жизни, главной сферой приложения сил французских и английских искусствоведов явилась художественная критика, а также незначительный интерес к теоретическим обобщениям.

Главным выразителем вкусов «викторианской» Англии был Д. Рескин (1819-1900). Он представлял собой тип позднего романтика. Из старых художников он особенно почитал Джотто, видя в нем образец средневековой набожности. В современной английской живописи боготворил Д. М. У. Тернера.

Французы привлекают материал старого искусства только постольку, поскольку они могли найти в нем примеры для рассуждений о современном искусстве. Часто они приводят мало проверенные факты, предпочитают старый биографический метод, но при этом открывают целый ряд новых имен. Теофиль Торе (1807-1869) поднял на щит Веласкеса, Рембрандта, открыл забытого в течение двух веков Яна Вермеера Дельфтского. Шанфлери (1821-1889) написал книгу «Живописцы реальности при Людовике XIII», в которой воскресил искусство братьев Ленен. Братья Гонкуры, Жюль (1830-1870) и Эдмон (1822-1891), издали «Искусство XVIII» (1857-1865), открыв художественную ценность искусства Ватто, Шардена, Фрагонара, хотя и относимых ими целиком и полностью к рококо. Э. Фромантен (1820-1896) написал «Старых мастеров» (1876), посвятив эту книгу Рубенсу и Рембрандту, а также старым нидерландским мастерам. Как и Я. Буркгардт, он тоже внес свою лепту в реабилитацию мастеров XVII столетия. Но если Я. Буркгардт не понимал и не ценил Рембрандта, то Э. Фромантен воспевает его творчество. Как и Я. Буркгардт, он подробнейшим образом изучает эстетические качества живописи. Если Я. Буркгардт больше анализирует композицию, то Э. Фромантен отдает дань анализу колористических особенностей. В духе времени он много пишет и о выразительности образов.

Представителем позитивизма во французском искусствоведении был И. Тэн (1828-1893).

В это время предпринимаются и интернациональные попытки объяснить искусство основываясь на марксистской идеологии. Как отмечал Ф. Энгельс, «…производство непосредственных материальных средств к жизни и тем самым каждая данная ступень экономического развития народа или эпохи образуют воззрения, искусство и даже религиозные представления данных людей и из которой они поэтому должны быть объяснены, - а не наоборот, как это делалось до сих пор». Марксистская идеология предполагает рассмотрение искусства как социально, исторически обусловленной формы осознания реального процесса жизни людей. К. Маркс и Ф. Энгельс видели в искусстве форму осознания действительности, ответ на поставленные реальной историей проблемы и духовное орудие борьбы с противоречиями общественной жизни. Искусство они рассматривали как специфически эстетический способ борьбы за разрешение исторических конфликтов. Им была важна идеологическая функция искусства, его общественная, классовая роль. Они считали, что нет искусства, которое было бы независимо от исторической действительности, с одной стороны, и от социального интереса, с другой. Вместе с тем они указывали, что надстройка переживает свой базис. Идеологический характер искусства и его непреходящая ценность не исключают друг друга.