КВНЗ «Донецький педагогічний коледж»
ЛЕКЦІЙНИЙ МАТЕРІАЛ ДО ТЕМИ
«Хорове мистецтво. Склад хору»
( спеціальність 5.010102. Початкове навчання.)
Викладач Громова Н.О.
Розглянуто й затверджено на засіданні
ПЦК хорового диригування та
музично - теоретичних дисциплін
Протокол №1 від 29.08.2009р.
Голова ПЦК Хвостова О.М.
2009 -2010 Навч. Рік
Хорове мистецтво.
Иоанн Златоуст
Ніщо так не окриляє її
Не видаляє від землі
Не звільняє від тілесних уз
Не наставляє у філософії
І не допомагає досягати
Повного презирства до
життєвих предметів
Як приголосна мелодія і
кероване ритмом
божественний спів.
.
Хорова музика - світ особливої музичної образності.
До ідей естетичного виховання засобами співецького мистецтва зверталися філософи, педагоги, музиканти, соціальні реформатори всіх часів.
Задача, яку вони ставили перед собою, полягала в тому, як за допомогою мистецтва можливо виховати відчуття людини, зробити благородним його помисли і діяння.
Ще в античних часів був визначений ідеал людини як «чудовий і добрий».
Під «музикою» стародавні греки розуміли триєдність «мусических мистецтв», що знаходяться під знаком муз:
танцю - як прояви тілесної конкретики жесту
поезії - як смислове- образуючий початок
музики - власне сама (лад, ритм).
До занять музики відносилися як і до медицини.
АРІСТОКСЕН (354-300 до н.е.) говорив, що очищення тіла здійснюється за допомогою лікування, а очищення душі - за допомогою музики як мистецтва співу із словом. Хорові пісні виконувалися на святах урожаю, в церковному богослужінні супроводжували театральні дійства. В Стародавній Греції громадяни до 30 років навчалися співу і інструментальній музиці, в Афінах брати участь в хорі вважалося священним обов'язком.
Розумів важливість хорового співу ПЛАТОН АФІНСЬКІЙ (427 - 347 до нашої ери): «божественне і небесне заняття, зміцнююче все добре і благородне в людині», стародавні греки слово «неосвічений» потрактували як не «уміючий співати в хорі».
АРІСТОТЕЛЬ (384-322 до н.е.) відзначав, що музика робить вплив на людську етику і психіку: «Пісні Олімпу наповнюють наші душі ентузіазмом, а ентузіазм є ефект етичного порядку в нашій психіці».
Про важливість співецького мистецтва, здатного примусити скелі і гори вторити людському голосу, а диких звірів утихнути деколи від звуків пісні, свідчать праці ЦИЦЕРОНА (106-43 до н.е.)
«Першим диких людей від гризні і їжі кривавої
Став відвертати Орфей, святий богів тлумач.
От чому говорять, що левів приборкував він і тигрів
Рухаючи каміння звуками струн, і мирним благанням
З місця на місце ведучи».
Таким чином, в період античності, еллінізму і Римської імперії видатними мислителями була відзначена магічна сила дії співецького мистецтва на душу людини, потенція мистецтва будити в людині прагнення до кращого і через це необхідність співецького мистецтва як предмету виховання.
В середні століття, відкидаючи естетичні ідеали і проголошуючи одностайність, однодумність, моральність, церква все ж таки не заперечувала чудотворности дії хорового мистецтва. При всій аскетичності відношення батьків церкви до мистецтва не виключало природної людяності.
ІОАНН ЗЛАТОУСТ (350-407),описуючи свої переживання церковної музики, писав: «Слух невідступно і неухильно спрямований лише на одне: він слухає повному благозвучності і духовності наспіву, влада якого над душею одного разу йому що вдалася, така велика, що людина, захопившися мелодією, з радістю відмовиться від їжі, від пиття, від сну».
Схилявся перед мистецтвом ВАСИЛЬ КЕСАРІЙСЬКІЙ (ВЕЛИКИЙ) (ок.330-379), що бачив в мистецтві дивну силу об'єднувати людей, об'єднуючи через унисоний хоровий спів роз'єднаних, приміряючи ворогуючих і сполучаючи їх в союзі дружби.
Хор дійсно був «Формою єднання єдиновірців. «Так відбувається тому що те, до чого тут прагнуть, - спокійна душа, діяльний разум, серце, здоровий глузд і чиста совість» Методи навчання хоровому співу дітей в церковних школах спиралася на засвоєння співів по слуху. Вчитель користувався при цьому способами хейрономии тобто показом умовними рухами рук напряму мелодії вгору і вниз.
В епоху Відродження одноголосний спів зміняється багатоголосим, з'являються подвійні і потрійні склади хорів, досягає своїх висот поліфонічний лист строгого стилю, міцно встановлюється розділення хору на 4 основних хорових партій - сопрано,альти,тенора, баси. Разом з музикою, призначеною для хорового співу в церкві, затверджується в своїх правах хорова світська музика (мотети,баллади,мадригали,шансони)
Однією з найважливіших форм навчання хоровому співу були співецькі школи при католицьких храмах -метризи. В них хлопчики з ранніх літ навчалися співу, вивчаючи одночасно загальноосвітні предмети. В цей же час були відкриті перші консерваторії, так називалися сирітські притулки, куди приймалися музично обдаровані хлопчики і дівчатка. В деяких консерваторіях викладали А.Ськарлатті(1660 - 1725), А.Вівальді(1678 - 1741).
Значущість співецького виховання, що ушляхетнює людську природу, визначалася в працях видних педагогів і зокрема І.Песталоцци (1746 -1827), вважаючого, що «память,утримуюча в душі мелодії і пісні, розвиває в душі розуміння гармонії і високого відчуття».
В 19 сторіччі пануючою формою існування хорової музики стає її концертне виконання. В багатьох країнах виникають організації з метою об'єднання діячів хорової кулыури. Відповідно характерною межею цього часу стало прагнення до залучення дітей до високої професійної культури співу. В цей час продовжують свою діяльність консерваторії і прирівняні до них академії, вищі муз.школи, коледжі, де діти навчалися разом з дорослими.
В Європі XX століття ентузіасти в області музичного виховання створили оригінальні системи, що отримали широке расповсюдження. Відома система швейцарського педагога-музиканта Е.Жак - Далькроза, яка окрім ритміки і сольфеджіо включала художню гімнастику, танець, хоровий спів, муз.імпровізацію на фортепіано. Система К.Орфа припускала стимулювання музичної творчості дітей, сприяла дитячому колективному музиченню.
«Дитяча творчість, хай саме примітивне, дитячі знахідки, хай найскромніші, самостійна дитяча думка, хай найнаївніша, - ось що створює атмосферу радості, стимулює розвиток творчих здібностей».
В російській музичній культурі хоровий спів очолював, тому професійна російська музика аж до 18 століття розвивалася головним чином в хорових жанрах.
Хоровому співу навчали на Русі в церковних і монастирських школах, а також в храмових хорах. Закріпленню традицій сприяла організація співецьких шкіл. Центрами муз.освіти ставали монастирі і князівські двори.У зв'язку із збільшеною потребою в співаках, що брали участь в пишних палацових балах, музичних розвагах і оперних спектаклях в 1738г. видається указ про підставу в Глухове співецької школи, для чого гетьман України прислав 11 півчих. Вихідцями з глуховскій школи були російські композитори Д.С.Бортнянській(1751 - 1825),М.С.Березовський(1745-1777).
Церковному співу навчалися діти в Синодному хорі.В 1880-х роках відбувається зліт виконавського мистецтва Синодного хору.На початку 20 століття Синодний хор виступає за рубежем Росії (Німеччина, Італія).
В 1862 році з метою расповсюдження музичної освіти і пропаганди класичної і сучасної музики була організована М.Балакиревим і Г.Ломакиним Безкоштовна музична школа, що стала освітньою установою.Хор цієї школи досяг великої майстерності.Керували школою М.Балакирев,Н.Рімській-Корсаков.
На рубежі 19-20 століть сталі з'являтися теоретичні праці, основні проблеми музичної педагогіки, що відобразили, авторами яких були педагоги Д.І.Зарін,А.Н.Карасев,П.П.Міроносицкий.В книзі «Методика шкільного хорового співу у зв'язку з практичним курсом» Д.І.Зарін відзначав, що спів «надає виховну дію на учнях, на їх особистість, пам'ять, на їх волю, естетичне відчуття і фізичний розвиток». Звідси витікало, що музика ( особливо спів ) може служити
« багатобічним засобом для виховання, а вплив її захоплює найглибші сторони внутрішнього світу людини».
Прихід у виконавську сферу видатних музикантів, диригентів, педагогів (А.В.Свешников, В.Г.Соколов, В.С.Локтев), сприяв зростанню професійного вдосконалення багатьох дитячих хорів .
Наприклад, на базі дитячого хору Інституту художнього виховання детей, під керівництвом Соколова, був організований свого роду учбово-хорового комплексу, де навчалися співу діти, починаючи з дошкільним віком і старше. Слід зазначити роль В.С.Локтева в розвитку дитячої художньої творчості. Створений їм Ансамбль пісні і танцю Московського палацу школярів став абсолютно новою виконавською формою, що об'єднала різні жанри - пісенний, танцювальний, інструментальний. Виступи носили характер святкових уявлень. В даний час дитяча хорова культура тримається багато в чому завдяки ентузіазму і відданості педагогів-хормейстеров, вчителів музики, ведучих вокально-хорову роботу. Оптимізація сучасного дитячого вокально-хорового виконання викликана природною потребою збереження традицій вітчизняної співецько-хорової культури.