
- •Изображение и слово
- •Глава II. Пространство и время в документальном киноматериале Пространство
- •Кинематографическое время
- •Среда, окружающая героя
- •Глава III. Картинная плоскость кадра Кинокадр
- •Кадр-троп, кадр-символ
- •Глава IV. Масштаб изображения
- •Средний план
- •Крупный план
- •Выбор крупности плана
- •Глава V. Операторские приемы
- •П анорама
- •Глава VI. Работа с оптикой
- •Короткофокусная оптика
- •Длиннофокусная оптика
- •Глава VII. Киносъемка на натуре
- •Характер освещения на натуре
- •Киносъемка пейзажа
- •Воздушные киносъемки
- •Киносъемка памятников, барельефов, мемориальных досок и пр.
- •Киносъемка в «режимное» время
- •Киносъемка в туман, дождь, снегопад
- •Глава VIII. Киносъемка при искусственном освещении
- •Виды света
- •Практика освещения интерьера
- •Киносъемка при смешанном освещении
- •Ночной эффект
- •Эффект реального освещения
- •Глава IX. Прямая киносъемка действительности
- •Кинорепортаж
- •Событийный репортаж
- •Скрытая камера
- •Восстановление факта
- •Киносъемка детей
- •Глава X. Монтажная киносъемка
- •Монтажный план
- •Монтажный переход
- •Глава XI. Синхронная киносъемка
- •Интервью
- •Официальное выступление
- •Псевдосинхронная киносъемка
С £.
МЕДЫНСКИЙ
ХРОНИКАЛЬНО
А \5. i
О
Т
АВТОРА
Оператор-документалист снимает без репетиций. Ему приходится обдумывать свои действия и действовать одновременно. Он переводит сценарный замысел в зримые формы, выбирая для съемки те моменты реальных событий, которые дадут возможность создать кинематографическую модель фактов и характеров. Это задача образного выражения идеи, а не фотографического копирования окружающей действительности.
Формируя изобразительный ряд фильма, документалист, кинохроникер использует богатейший арсенал операторских приемов, которые по сути своей смыкаются с кинорежиссурой. Творчески примененные, они несут в себе элементы драматургии.
Это многогранная профессия: она требует от оператора владения основами режиссерского и сценарного искусства.
Это своеобразная профессия: каждый кинорепортер по-своему решит одну и ту же задачу.
Это трудная профессия: никто не может сказать, что он овладел всеми секретами операторского мастерства.
Это творческая профессия: учиться ее тонкостям нужно всю жизнь.
Предлагаемая читателю книга — не сборник готовых рецептов. Высказанные утверждения — не требование повторять сделанное другими операторами. Документалист всегда должен искать собственные решения, которые могут быть успешными, если процесс киносъемки является осмыслением действительности, стремлением передать не форму, а суть событий и характеров, составляющих ткань фильма.
Отражая реальную жизнь, ее нельзя втискивать в рамки заготовленных формальных схем.
Тридцатилетний опыт работы автора в документальном кинематографе— сначала опыт ассистента, потом — кинооператора, режиссера и сценариста документальных фильмов — дает материал Для обобщений и выводов, основанных на практике. А это позволяет надеяться, что советы, которые будут высказаны, помогут начинающим операторам.
Цель книги — ориентировать молодого документалиста на непрерывный творческий поиск, который должен быть основан на сумме теоретических знаний и учете опыта своих коллег.
L
Г
ЛАВА
I.
СПЕЦИФИКА
ПРОФЕССИИ
Без кинооператора не было бы кинематографа. Выбрав кадр, оператор наводил объектив на фокус, ставил соответствующую диафрагму и заставлял механизм камеры двигаться. На первых порах этого было достаточно.
Шло время. Кино формировалось в самое массовое из искусств, обретало глубину мышления, яркость изобразительной формы. Появились новые профессии, без которых кинематограф, ставший сложной творческой и производственной системой, уже не мог существовать. Одна из них — оператор хроникально-документальных фильмов.
Это разделение произошло потому, что характер работы документалиста и окончательный вид «кинопродукции» — все это с одной стороны похоже на то, что делают его коллеги а игровом кинематографе, а с другой — не похоже. Похоже — потому что принципы и основополагающие положения одинаковы. Не похоже— потому что подготовка к съемке, сам съемочный процесс у документалиста протекают специфично, требуют знаний и навыков, которые вовсе не обязательны оператору, снимающему игровые фильмы.
Кинооператоры «Мосфильма» не выступают одновременно в роли звукооператоров. В таком совмещении профессий нет необходимости. А при съемке хроникальных сюжетоз подобная практика существует.
: В игровом кинематографе очень четко разделены обязанности всех членов творческого коллектива. В документальном кино оператор нередко работает без режиссера, выполняя его обязанности.
Невозможно представить себе оператора, снимающего игровой фильм без сценария или эпизод без сценарного плана. В документальном кино это довольно частое явление.
Практика показывает, что автор литературного сценария ставит перед съемочной группой лишь самые общие задачи, так как нельзя абсолютно точно предугадать все, что произойдет на объекте в будущем. Именно вследствие этого во время съемочного периода оператор и режиссер обязаны быть настороже, в постоянном ожидании ценного материала. Мало того, им следует непрестанно искать ситуации и людей, которые помогут глубже и ярче рас-крьпъ тему, намеченную автором, В документальном кинематографе оператор иногда ведет съемку, руководствуясь только основ-
ной мыслью сценария, мгновенно реагируя на действия окружающих его людей, предугадывая смену их настроений, фиксируя неожиданно высказанные фразы, значение которых важно для развития идеи фильма.
Конечно, при такой импровизации есть риск, что материал не паст ожидаемого эффекта. Но оператор, который творчески осмыслил все положения сценария, хорошо узнал героев, вдумчиво разобрался в проблемах, которые их беспокоят, всегда имеет реальные шансы снять интересный, выразительный материал там, где равнодушный наблюдатель растеряется и ничего не сделает. Интуиция оператора опирается на длительную и упорную подготовку к встрече с любой неожиданностью, и только такая готовность может привести к успеху.
Очень часто подлинным сценарием оказывается окончательный вариант готового фильма, который оператор «написал» вместе с автором. К этой специфике документального кинематографа нужно быть готовым.
Зная основную задачу, стремясь воплотить на экране идейный замысел, оператор должен постоянно чувствовать материал, уметь пользоваться изобразительно-выразительными возможностями кинокамеры, никогда не терять волю к активной съемке, результатом которой является сюжетнс связанная цепь кадров, рассказывающая о реальной жизни. Такова суть профессии. Мастерство автора — необходимое условие, если говорить не о пассивном исполнителе съемочных заданий, а о подлинном операторе-документалисте.
Но отсутствие жесткого сценария, импровизация не должны оборачиваться работой вхолостую. Надо бояться бездумно снятых, планов. На проявку пустого материала тратят силы работники цеха! обработки пленки, они напрасно расходуют химикаты, электро-f энергию, позитивную пленку. Режиссер непроизводительно провоч дит рабочие смены, разбирая бесполезные дубли. Конечно, из-{ держки неизбежны. Очевидно, их не будет, когда документалисты! начнут снимать методом видеозаписи и смогут стирать с магнит-i ной ленты то, что получилось не так, как задумано. Видеозапись! уже используется на Центральном телевидении. Но пока такие no-j нятия, как «полезный метраж», «пленочный лимит» существуют, заставляя думать о том, как 'расходуется пленка.^
Непредвиденные технические и творческие проблемы постоян-s но подстерегают оператора-документалиста. Иногда ему не отпу-! Щено ни секунды на раздумье, на подготозку к репортажу. При съемке события он лишен возможности контакта со своими соратниками по работе. И когда уже ничего нельзя исправить или пов- \ торить, наступает проверка его способностей, выяснение, все ли | °н сделал, чтобы получить необходимый материал.
Иногда документалист ведет напряженный репортаж о важнейших политических событиях, иногда неторопливое, тщательное кинонаблюдение за конкретными героями.
Он может год трудиться в одной съемочной группе, создающей многосерийный фильм, а может выехать на съемку, итогом которой будет 45-секундный киносюжет, который в тот же день увидят зрители телезизионной программы «Время».
Кинодокументалисты ведут работу во всех точках земного шара. В поле зрения оператора-хроникера — человек в минуты радостей и горестей, в моменты трудовых подвигов и отдыха, в часы спокойных раздумий и в азарте спортивных битв. На родной земле и далеко за рубежом. В дни мира и войны. 1 Мы помним, что из 252 фронтовых кинохроникеров более сорока человек пали смертью храбрых во время Великой Отечественной войны, а оператор ЦСДФ К. М. Ряшенцев погиб в 1970 году, снимая боевые действия в Иордании.
Экран документального кинематографа показывает то, что происходит сегодня, говорит о прошлом, предугадывает и осмысливает будущее.
Если игровые фильмы, исключая самые значительные, которые остаются как вехи в развитии человеческой культуры, устаревают, то к документальному кинокадр/ отношение другое. Чем больше времени проходит с момента, когда была нажата кнопка камеры, тем большую эмоциональную и познавательную ценность представляет снятый материал!
Ничто, ни один документ, ни одна мемуарная книга, ни одна } фотография не дадут такого полного, эмоционально насыщенного / сообщения о происходившем, как документальный кинокадр! Насколько беднее был бы духовный мир каждого из нас, если бы не было киноматериалоз, которые дают возможность увидеть прошедшие события, исторических деятелей прошлого.
Человечество всегда будет с благодарностью помнить имена первых советских хроникеров, снимавших Владимира Ильича Ленина. Выполнить эту задачу посчастливилось Г. В. Гиберу, Ю. А. Желябужскому, Н. Ф. Козловскому, А. А. Левицкому, А. Г. Лембергу, П. К. Новицкому, Э. К. Тиссэ. Благодаря их труду сохранен живой образ вождя трудящихся, основателя первого в мире социалистического государства и нашей партии.
Стремясь стать профессионалом высокого класса, оператор игрового кино и оператор-документалист должны готовить себя к решению различных творческих и производственных задач, к действиям в различных условиях.
При этом необходимо помнить, что произведение искусства создается не только талантом и высоким профессионализмом. Оно должно быть одухотворено активной жизненной позицией, гражданской мыслью автора, его идеалами. Это всецело относится к кинодокументалистике, которая призвана служить великой цели воспитания человека социалистического общества, формирования его духовного мира.
Изображение и слово
Кинематограф родился немым. Он поневоле стремился nepe-i дать свои мысли и чувства изобразительными образами. Операто-1 ры высказывали все, что хотеп внушить зрителю экран, осмыслен- | ной точкой съемки, четкой композицией кадра, выразительным \ ракурсом, движением камеры, показом детали, сочетанием мон-тажно снятых планов. Утверждался оптический язык «великого немого».
Телевидение родилось разговорчивым, как радио. В начале своего пути оно не задавало себе вопросов: быть или не быть ракурсу? Искать или не искать выразительный пейзаж? Монтируется снятый материал или не монтируется?
Взаимовлияние кинематографа и телевидения, появление мобильной аппаратуры для синхронных съемок незаметно привели к тому, что документалисты нередко перекладывают всю смыслов вую нагрузку на слово. В какой-то мере в этом повинны и операторы, которые недостаточно внимательно относятся к формированию изображения, рассчитывая, что все не высказанное ими восполняется дикторским текстом. В произведениях этого «жанра» явно недооцениваются зрительные впечатления в надежде на всемогу-т щее слово. Но всегда ли необходим словесный комментарий?
...Крестьянин идет за плугом. И вдруг лемех выворачивает из борозды какую-то металлическую посудину. Пахарь поднимает ее, вытряхивает землю. У него в руках — ржавая каска гитлеровского солдата. Это начало документального фильма «Каски», в котором Ж. Ристич рассказал о немецком фашизме.
Сменяют друг друга кадры, снятые операторами Геббельса, воспевавшими вермахт. Стройные ряды солдат на грандиозных парадах — тысячи касок вздрагивают в такт маршу. Тени от касок скользят по площади перед марширующими колоннами. Заводы, где штампуют каски. Гитлеровцы в касках на полях сражений, на фоне пожарищ и разрушенных городов. И вот трупы этих же солдат в разбитых касках лежат на русской земле.
Острая публицистическая лента кончается планами, где зритель снова видит военные шлемы фашистов: мозолистые руки крестьянина держат каску, из которой пьет лошадь, каска — гнездо курицы. И великолепный финал — огородное пугало в каске — все, что осталось от мифа о «тысячелетнем» рейхе.
Язык кадров настолько ясен, что авторы двадцатиминутного кинорассказа обошлись без дикторского текста. Редкий пример того, как с предельной полнотой использовать возможности изображения.
Слово и кинокадр в современном документальном фильме не конкуренты. Они вместе приобретают или вместе просчитываются.
...Падает трехтонное долото. Острые стальные зубья ударили в мерзлый грунт. Взлетели в стороны снежные фонтаны и осколки разбитых камней. «Забурка» — и/зчало бурения пятнадцатиметровой скважины для бетонного столба, на который обопрется один из мостов БАМа. Начало? Значит, снято первое соприкосновение долота и земли? Но камера оператора не панорамировала вниз. А ведь в первом удере по заснеженной целине — суть всего, j что происходит на трассе БАМа. Люди, которые готовят скважины ' мостовых опор, — первопроходцы, вот что будет понятно без слов, если снято падение стального долота на нетронутую, скованную морозом землю. Но первый удар не снят.
Конечно, то, что случилось, не трагедия, но фильм станет бед-\ нее, если будет состоять из таких потерь. И сможет ли в этом !случае выручить диктор? Ведь он скажет о том, что не подтвердится изображением. Слово будет не «вместе», а «вместо». И оно неминуемо будет ослаблено. Так, забывая о роли изображения, мы разрушаем оптико-фоническую цельность всего фильма.
Потеря произошла из-за мелочи: пусковая кнопка камеры была нажата на двадцать секунд позже чем нужно. Но дело не в том, что оператор опоздал. Он не понял главного. Он видел технологию, но не заметил скрытого в ней смысла и упустил возможность создать образ.
Ситуации на съемочной площадке кинодокументалистов возникают незапланированно, оканчиваются неожиданно, и оператор только в том случае не упустит нужный кадр, если будет по-авторски анализировать характер действительности и немедленно откликаться на ее проявление.
...Старые брошенные корабли стоят около берега. Ржавые борта, оборванные цепи. Черные отверстия клюзов — как пустые глазницы, и кажется, что корабли смотрят перед собой слепым остановившимся взглядом. Но вот к неподвижным ветеранам подходит бойкий буксир. На пустынные палубы поднимаются моряки. Они крепят тросы. Раздаются гудки, слова команды. Караван старых судов уводят в открытое море за горизонт Каспия. Их затопят на мелководье. Семь старых кораблей станут островом, с которого начнется всемирно известный промысел Нефтяные Камни.
Все это я снимал тридцать лет назад.
Что вы наснимали, Сережа? — неодобрительно спросил Ро ман Лазаревич Кармен, когда мы просмотрели снятый материал.
Вот, — неуверенно ответил я, — взяли на буксир. Повели в море...
Сейчас есть информация, а для фильма этого мало, — ска зал Кармен. — Подумайте над смыслом происходящего, найдите эмоциональный ключ эпизода. Снимите не просто корабли, пока-
те печаль, пустоту и одиночество. Почувствуйте скорбный ритм д панорам, соотнесите длину планов с будущей музыкой. У зрителя должно защемить на душе от того, что он увидит. Пусть ему станет жалко старые корабли. Нужен образ, а не материал для текста, И вот вам развитие темы: ржавые коробки судов возвращаются к жизни. Они снова будут служить людям. В этом главное! Когда следующий караван тронется, снимите корабли снизу, в ракурсе, чтобы они двинулись вперед величественно, гордо! Обратитесь к зрителю напрямую, чтобы он понял и почувствовал все, что вы хотите сказать без помощи слов и музыки. И помните, Сережа, настоящая операторская работа документалиста заключается не в том, чтобы фиксировать все, что происходит, а в том, чтобы выражать смысл, настроение, дать образ происходящего, показать ваше отношение к нему. А для этого, прежде чем снимать, нужно очень хорошо обдумать свою задачу. Только тогда вы сумеете творчески ощутить материал...
Это былодин из уроков Мастера, который запомнился на всю жизнь. Оператор-документалист должен постоянно спрашивать себя: что у меня в кадре, когда я нажимаю кнопку камеры! Зачем у меня в визире именно то, что я снимаю! Что я сказал зрителю снятым планом!
Сегодня в арсенале профессиональных средств кинодокументалиста присутствует все, что было найдено корифеями операторского мастерства. Выразительный ракурс, мощная палитра изобразительных средств А. Головни, нежная, воздушная атмосфера А. Москвина, ювелирная точность световых конструкций Б. Волчека, сочная символика кадров Э. Тиссэ, колористические решения Л. Косматова, тонкая лирика М, Магидсона, безудержная динамика С. Урусевского — все это не хрестоматийные примеры, а наше оружие.
Острая публицистичность Р. Кармена, мастерский репортаж
A. Калошина, философское осмысление факта М. Каюмова, лако низм и лиричность В. Микоши, достоверность кинонаблюдений
B. Трошкина, умение раскрыть своего героя, свойственная А. Ви- дугирису, В. Виноградову, М. Голдовской, П. Русанову, Ф. Фарту- сову и многим кинорепортерам, работающим сегодня, — замеча тельные образцы высокого профессионализма. И оператор-доку менталист обязан владеть этим оружием в совершенстве!