Вопрос 13. Чехов – драматург. Эволюция. Анализ – по выбору. (Лекция!)

Пьесы Чехова делятся на периоды:

1. Ранний период («Пьеса без названия» (или «Платонов», «Этот безумный Платонов»), «Иваново», «Леший»)

2. Переходной период («Чайка»)

3. Поздние пьесы: «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишневый сад»

В раннем периоде есть действие. В позднем событийности очень мало. Там каждый живет в своей проблеме. Поэтика в том, что это пьесы без действия. В раннем периоде герои не могут красиво покончить с собой, им меняют либо чувства, либо техника «отбежал в сторону и застрелился». «Ключ в шерстяном чулке» - предсмертная записка («Иваново»). Отравилась серой. Вызывал на дуэль и расплакался.

В позднем периоде диалог глухоты и диалог непонимания. Попытка вернуть детское счастье – это тема, которая пройдет через многие поздние пьесы Чехова («Три сестры», «Вишневый сад»). Это время связано с местом. В «Трех сестрах» это Москва. В «Вишневом саде» - это детская.

«Три сестры». Интеллигенты Прозоровы. Наташа, жена Андрея, входит их дом, и потихоньку прибирает его себе, устанавливает свои правила. У сестер все в жизни не ладится. Все складывается не так, как они хотят. Жизнь разваливается. Ситуация абсурда. Диалог глухоты.

Им хочется верить, что их несчастья – это искупление какой-то вины, и следующему поколению будет легче.

«Если бы знать, что все эти страдания были не зря, что жизнь прожита зря» - почти конец.

Но абсурдная песня Чихурды меняет оборот мысли. Прерывает всю драматичность и т.д.

«Чайка». Новое поколение – Катя Треплев и Нина Заречная. Старое поколение – Тригорин и Аркадина. Поднимаются вопросы культуры, творчества. Театр импрессионизма, новое течение. Начинается с пьесы в пьесе. Пьесу Треплева прерывают, ее никто не понимает, к ней никто не готов. И на продолжении всей пьесы, все дают Треплеву советы как писать и о чем писать. Говорят свои автобиографии. Все мнения субъективные. Все очень хорошо сказано. Тригорин записал сюжет о девушке-чайке в своей записной книжке, который воплотился в жизни Нины Заречной. Она подписывается «Чайка». «Я – чайка! О нет, не то…» Тригорин отказывается от чучело чайки. Самоубийство перестает быть действием. Оно происходит за сценой.

«Вишневый сад»

Идейно-художественное своеобразие

1. Тема прошлого, настоящего и будущего России.

Тема прошлого связана с образами Раневской, Гаева, Симеонова-Пищика, Фирса. Их отягощает наследие крепостничества, при котором они выросли и в условиях которого были воспитаны. Их паразитизм неизбывен, как рабство Фирса, который не мыслит себе жизни без господ. Предложенный Петей Трофимовым (монолог Пети из 2-го действия) путь искупления грехов прошлого – праведный труд – для них неприемлем, мало того, кажется абсурдным. Тема настоящего связана с образом Лопахина, в котором соседствуют два начала. С одной стороны, Лопахин – человек действия, неутомимый труженик; его идеал – сделать землю богатой и счастливой. С другой стороны, в нем нет духовного начала, его побеждает жажда наживы. Тема будущего связана с образами Ани, которая порывает со своим прошлым, и Пети, так называемого «демократического интеллигента». Оба они одержимы идеей творческого труда, хотя слабо себе представляют, в чем именно этот труд будет для них обоих заключаться.

2. Характер конфликта и особенности сценического действия.

По жанру «Вишневый сад» принято считать комедией, хотя сатирический пафос пьесы сильно ослаблен. Чехов продолжал традиции Островского (изображение в пьесах быта). Однако у Островского быт – фон, основа для собственно драматических событий. У Чехова события лишь внешне организуют сюжет. Драму переживает каждый герой – и Раневская, и Гаев, и Варя, и Шарлотта. При этом драма заключается не в утрате вишневого сада, а в самой повседневности. Герои переживают конфликт «между данным и желанным» - между суетностью и мечтой об истинном назначении человека. В душах большинства героев конфликт не разрешается.

3. Роль детали.

Деталь для Чехова является важнейшим изобразительным средством в передаче психологии героев, конфликта и проч.

а) Реплики героев, не помогающие в развитии сюжета, но иллюстрирующие разорванность сознания, отчужденность героев друг от друга, их неорганичность с окружающим миром.

б) Звуковые эффекты.

Звук лопнувшей струны («озвученная тоска»). Стук топора, вырубающего вишневый сад.

в) Пейзаж.

г) Обстановка.

д) Авторские ремарки.

е) Речевые характеристики героев.

Вопрос 14. Начало 20 века. Символизм. Нереалистическое направление не только в литературе, но и в искусстве, возникшее на рубеже 19-20 веков. Оно сосредоточено на выражении при помощи символа, интуитивно постигаемых сущностей и идей. -Символизм имел место во второй половине 19 века во Франции. В основе мировосприятия символистов лежит представление о непознаваемости мира. Символизм первый выдвинул идею создания искусства, свободного от задачи изображать реальность. -Первым манифестом русского символизма стала статья Мережковского «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы.» Старшие символисты: К. Бальмонт, З. Гиппиус, Д. Мережковский. Младшие символисты: А. Блок, А. Белый.

Вопрос 15. Начало 20 века. Акмеизм. -модернистское литературное течение в русской поэзии начала 20 века. Первые представители: А. Ахматова, Л. Гумилев, а сам термин «акмеизм» принадлежит Гумилеву. -Акмеизм выделился из символизма, подвигнув критике его мистическое стремление к непознаваемому. Акмеисты провозгласили освобождение поэзии от символистских порывов к идеальному, говорили о необходимости возврата к точному значению слова. -Течение было малочисленным и просуществовало пару лет- и было связано с «цехом поэтов» Эта организация была гораздо более многочисленной, чем малые символистские группы. На собраниях «цеха» анализировались стихи, решались проблемы поэтического мастерства. -Задачей литературы акмеизм провозглашал «прекрасную ясность», или кларизм, и проповедовал ясный, простой поэтический язык.